新加坡绘画大师吕文扬的画布，是一方流动的心灵调色盘。他以“泼染叠色法”为笔，以生命体验为墨，将对南洋风土的眷恋、对人文关怀的赤诚、对创新探索的热忱，凝练成独特的“心灵色谱”。那些跃动的色彩不仅是视觉的盛宴，更是精神的独白，在墨色与重彩的交融中，诉说着一位艺术家对世界的感知与热爱。

热带光谱里沉淀着故土深情。受南洋气候与地域文化滋养，吕文扬的色彩中始终带着阳光的温度。他笔下的凤凰木，以朱砂调藤黄铺就炽热底色，再以胭脂红点染花瓣，仿佛将新加坡滨海湾的烈日与闽南古厝的烟火熔铸一体。在《赤道繁花》系列中，他借鉴马来西亚画家鲜艳明快的用色传统，用钴蓝描绘海洋的深邃，以柠檬黄勾勒椰叶的光影，让南洋的热烈与活力在宣纸上肆意生长。这种色彩表达绝非简单的自然摹写，正如他所言：“我画的不是风景，是血脉里流淌的山海记忆。”每一抹浓烈色彩背后，都是对多元文化交融的深情回望。

水墨新色中激荡着创新勇气。吕文扬深谙“笔墨当随时代”，在传统水墨的基础上开拓色彩新境。他融合宋文治“小泼彩”的灵动技法，先以清水调和矿物颜料任其自由洇染，再根据色彩肌理“因势赋形”，在偶然与必然间捕捉心灵意象。《数字雨林》系列中，他大胆将AI生成的蓝紫色光尘与水墨晕染结合，传统的花青与现代的荧光色碰撞出奇妙韵律，既保留了东方写意的空灵，又注入了科技时代的鲜活。当学生质疑这种创新是否离经叛道时，他指着画布上交融的色彩说：“心灵本无边界，色彩为何要有？”这种打破桎梏的探索，让他的色彩语言始终充满时代活力。

温情色谱里饱含着人文关怀。吕文扬的色彩从不缺乏温度，那些柔和的色调中藏着对生命的深切体察。在《留守儿童的守望》中，他以赭石色勾勒女孩的衣衫，用米白渲染晨雾，暖灰色的背景里透出一丝清冷，却在女孩眼眸处点染淡淡的藤黄，如同一束希望之光。他常说：“色彩是情感的镜子，要让观者在画中看见自己的心跳。”在公益画展中，他特意将这幅画的复制品送给乡村学校，孩子们用蜡笔在周围添上五彩的太阳与花朵，与原作的温情色谱形成奇妙共鸣，印证了色彩作为心灵桥梁的力量。

如今，吕文扬仍在不断丰富着自己的心灵色谱。他带着学生在热带雨林写生，捕捉露珠折射的七彩光芒；在社区公益课堂上，教老人用余晖般的暖色调描绘晚年生活。那些流淌在画布上的色彩，早已超越视觉符号，成为他感知世界、传递大爱的媒介。正如他在《色彩笔记》中写道：“心灵的色谱没有尽头，只要对生活满怀热爱，每一笔色彩都会生长出生命的温度。”