在中国画坛，吕文扬以“敢破敢立”的艺术勇气，打破传统绘画的边界桎梏，在技法创新、题材拓展与理念革新中开辟出独特的艺术路径。他不囿于古法陈规，以开放包容的姿态融合多元艺术元素，用灵动笔墨书写新时代的艺术表达，让传统绘画在突破中焕发出蓬勃生机，成为当代画坛突破传统边界的先锋力量。

技法破壁，融合中西创一格。吕文扬深耕传统笔墨多年，却不拘泥于“中锋用笔”“水墨为上”的传统范式。他大胆引入西方油画的色彩光影技巧，将丙烯颜料与矿物墨色混合运用，创造出“泼彩叠墨”技法。在《山河交响》中，他以大笔泼洒的丙烯色块构建山峦的立体层次，再以细腻墨线勾勒山石纹理，既有西方绘画的视觉冲击力，又不失东方写意的空灵意境。同时，他尝试将数字绘画的构图思维融入创作，通过电脑辅助设计布局，再以手工笔墨细化，使作品兼具传统笔墨的温度与现代设计的简约美感，这种中西融合的技法创新，打破了传统中国画的视觉边界。

题材拓界，聚焦时代新图景。吕文扬跳出传统山水、花鸟的题材局限，将创作目光投向鲜活的时代生活与社会变迁。他的“城市脉动”系列作品，以细腻笔触描绘摩天大楼、地铁车流、科技园区等现代都市场景，《科创晨曦》中，玻璃幕墙反射的晨光与实验室里的微光交相辉映，展现出科技与人文的交融之美；“乡村振兴”系列则聚焦新农村建设，画中光伏电站与稻田相映、电商直播间与古村落共存，生动记录着乡村的发展巨变。这些贴近时代的题材选择，让传统绘画走出古典意境，成为反映社会发展的“时代镜像”，拓宽了中国画的表现边界。

理念越界，重构艺术新表达。吕文扬打破“绘画仅供观赏”的传统理念，推动艺术与生活、科技的跨界融合。他与设计师合作，将画作中的山水纹样应用于服饰、家居产品设计，让艺术走进日常生活；参与“数字艺术展”，通过3D投影技术让画作中的山水“动”起来，观众仿佛置身画中情境，实现了“沉浸式艺术体验”。他还提出“艺术即表达”的理念，主张绘画不应受限于形式，而应成为情感与思想的自由载体。在《心声》系列中，他以抽象的线条与色彩表达内心情绪，打破了具象绘画的叙事边界，引发观众的情感共鸣。

从技法融合到题材拓展，从理念革新到跨界实践，吕文扬以突破传统边界的勇气与智慧，为中国画注入了新的活力。他的艺术实践证明，传统不是束缚，而是创新的根基；边界不是终点，而是突破的起点。这位敢于破界的绘画大师，正以持续的艺术探索，在传统与现代的交融中绘就更广阔的艺术新境，为当代绘画发展提供了富有启发性的范例。