来源：中国艺术鉴赏网

文 | 郭庆春

在中国书法三千年的星河璀璨中，每个时代都以其独特的笔墨语言，在历史的长卷上挥洒下不可磨灭的印记。从晋唐书风的法度森严，到宋元意趣的洒脱超逸，再到明清碑学的雄浑古朴，这条流淌着墨韵的河流，始终在传承与创新的激荡中奔涌不息。

当我们驻足这个伟大的时代，回望这段辉煌历程，瞿忠谋先生的书法艺术，恰如一面晶莹的多棱镜，既映照出千年传统的深邃智慧，又折射出当代精神的璀璨光华。

品读瞿忠谋的书道精髓，必先领略其“碑帖交融”的独特境界。他的书法以帖学为根基，深得王羲之的俊逸超然、王献之的洒脱淋漓，又在苏轼的浑厚苍劲、黄庭坚的奇崛自然、米芾的欹侧多姿、赵孟頫的空灵散逸之间游刃有余，终成就“雄秀兼备”的独家风貌。

这种广纳百川的取法路径，令人遥想明代董其昌倡导的“南北宗论”，然瞿忠谋更以开阔的胸襟，将碑学的雄强质拙与帖学的秀润流畅熔铸一炉，成就了“金石韵味”与“书卷气息”的完美交响。

观其擘窠大字，如黄钟大吕，气贯长虹；品其尺牍小楷，若珠落玉盘，清雅灵动。这种刚柔相济的美学追求，正是对中国书法“中和之美”最生动的当代诠释。

我们将瞿忠谋先生置于书法史的长河中审视，其艺术选择的深远意义愈发清晰。唐宋以来，帖学渐成主流，至清中晚期碑学异军突起，开辟崭新境界。瞿忠谋的卓绝之处，在于他超越了非此即彼的二元对立，以“且进且融”的开放姿态，实现了对传统命题的创造性转化。

他那独具匠心的“颤笔法”，既保留了汉隶的斑驳古意，又赋予线条以现代的韵律节奏；其楚简系列作品，将战国文字的瘦劲奇崛与当代构成美学巧妙融合。这种承古开新的艺术实践，与清代何绍基、康有为等碑学大家在精神血脉上一脉相承，却在艺术语言上展现出鲜明的时代特征。

细品瞿忠谋的墨迹，可见三重艺术境界的完美统一。在技法层面，他追求“法度与意趣相生”，用笔以圆融为主，线条丰润畅达，结字平正中见奇崛，既恪守古法又不失灵动自然。

在气韵层面，他将魏晋的飘逸风度与宋元的书卷韵味巧妙融合，使静态的笔墨在纸上翩翩起舞，焕发出动态的生命力。

在精神层面，他践行着“技进乎道”的哲学追求，将书法升华为修身养性的心灵之旅，这种艺术境界与苏轼“书初无意于佳乃佳尔”的创作理念遥相辉映。

尤为可贵的是，瞿忠谋突破了传统文人的书斋局限，展现出艺术家与文化使者的双重担当。他精心策划的“首义碑林”，主持编纂的《武汉印象》丛书，提出的“汉上书风”概念，无不彰显着将个人艺术追求融入地域文化建设的自觉意识。

作为新中国成立以来鄂汉地区首位国家级艺术展览策划人，他主导申办的第七届世界军人运动会全国美术作品展等重要展事，开创了武汉举办全国性艺术展览的先河。这种将艺术创作与文化传播深度融合的理念，使他的书法超越了单纯的笔墨游戏，成为推动地域文化振兴的重要力量。

在艺术教育领域，瞿忠谋开辟了独具特色的传承之路。二十余年来，他义务教授书法学子逾五百人，这种“有教无类”的育人情怀，令人想起唐代书法教育的盛况。

作为江汉大学美术学院教授及硕士研究生导师，他将“日课三千”的扎实功底与“转益多师”的开放视野相结合，培育出一批兼具传统底蕴与现代意识的书坛新秀。这种将个人艺术修为与社会责任相统一的实践，正是中国文人“修身齐家治国平天下”理想在当代的生动写照。

纵观中国书法发展史，从王羲之的“适我无非新”到颜真卿的“屋漏痕”，从米芾的“八面出锋”到傅山的“宁拙毋巧”，每一次艺术突破都源于对传统的深刻理解与对时代精神的精准把握。

瞿忠谋的艺术实践，正是这一历史规律的当代印证。他在篆隶楷行草诸体间的自如挥洒，在古典法度与现代审美间的从容游走，在艺术创作与社会担当间的完美平衡，共同构筑起独具特色的“瞿氏书风”。

当我们站在中国书法史的宏阔背景下审视瞿忠谋的艺术成就，会发现这不仅是个人的成功，更是这个时代书法发展的生动缩影。

他的探索之路告诉我们：书法的生命力既源于对《张迁碑》《石门颂》等经典的深入研习，更在于将这种研习转化为与时代对话的能力。正如他在教学中始终强调的：“笔笔感应时代脉搏，字字引领书法风韵。”这种既重笔墨功夫，更重文化传承的艺术观，正是中国书法历经千年而永葆青春的奥秘所在。

瞿忠谋先生的墨韵人生，宛如一条奔流不息的江河，既承接着千年传统的源头活水，又激荡着新时代的澎湃浪潮。在他的笔下，我们看到的不仅是一位艺术家的个人成就，更是一部流动的、生动的、正在书写着的中国书法当代史。

他的艺术实践向我们昭示：真正的传承不是简单的摹古复刻，而是让传统在当代生活中重焕生机；真正的创新不是刻意的标新立异，而是在时代的土壤中自然生长。这种“古为今用，推陈出新”的艺术智慧，正是瞿忠谋先生留给这个时代最宝贵的精神财富。

审核：旭峰

编辑：黄涛