提到唐朝，你会想起什么？从服饰、织绣、建筑、瓷器、金银器、漆器到陶俑、绘画、书法等，组成了一个有机体，实现了一个时代的美的跨越，达到了令人仰止的高峰。于是，人们要展示这样的美。文津图书奖得主杨大炜策划了这部图文并茂、收录唐代艺术精华的著作。它是梦回大唐的导览手册，考古、艺术、历史、文学融为一体，于全景视角下，呈现出一片富丽、浪漫、开放、时尚、精致的大唐气象，满足大众的多种诉求。

11月29日，《大唐之美》作者之一邵彦教授、陈诗宇博士与策划人杨大炜共聚北京PAGEONE五道口店，以“从这里，看见大唐气象”为题，共同解锁大唐绘画、服饰艺术的神奇密码，开启古典之美高峰的华丽旅程。

唐代艺术美学领域独一无二的呈现

唐代是中国历史上最开放、最自信、最具世界视野的时代之一。它上承隋制，定鼎天下，使大一统文明走向高峰。同时，在政治制度、宗教信仰、艺术形态、审美趣味等方面展现出了前所未有的多元与包容，流风所及，泽被万方，堪称古代中华文明最具魅力的时刻。大唐之美，不仅寄寓在一段遥远的历史中，更是一种亲切可感的文化记忆。它不只属于过去，也照亮我们对当代的理解，事关文明的传承与延续。

《大唐之美》是一部精美的图文书，包含600多幅全彩精修图片。全书分服饰、织绣、建筑、瓷器、金银器、漆器、陶俑、绘画、书法、佛教艺术、丝绸之路艺术十一个门类，基本涵盖了唐代艺术最值得鉴赏的重要方面。书中观点新颖、系统，尤其重视考古发掘和文物研究的运用，很大程度上是对唐朝艺术史的重塑。

杨大炜介绍，自己出于一个狂妄的想法，要办一个不受限制的唐代文物大展，“佛光寺搬不过来，我可以搬到书里面来。海外藏的各种金银器文物搬不过来，我可以搬到书里来。这是历史上非常全面的唐代文物的大的合集，视觉之美，绝对能呈现出视觉之美。然后它就成书了。”

展现大唐绘画艺术的全部精彩

唐代的确是中国绘画艺术的一座高峰，那时人物画已登峰造极，山水画基本成熟，花鸟画也形成了画科。邵彦比喻：“我觉得唐代绘画大概是相当于30岁的人，宋代绘画大概是40岁，到南宋就是40岁出头，到元代差不多就是50岁，明代大概60岁，清代大概70岁。”人物画家阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周昉，山水画家李思训、李昭道、王维、张璪，花鸟画家薛稷、边鸾，鞍马画家曹霸、韩幹都是名垂青史的大师。不过，存世的唐代卷轴画基本上都是摹本，或者是他们风格传派的作品。因此，要真正了解唐代绘画，最直观的还是寺观壁画、石窟壁画、墓葬壁画以及考古发掘的纸绢麻布瓷画等。

邵彦介绍，唐代的审美，大家可以把它归纳为泼辣，这种强烈的生命力，或者说大唐就长这样，喜欢大红大绿，爱谁谁。“什么时候我们能够恢复这种自信，不是说侘寂是高级的，我们都得淡雅。”

如今，唐代的寺观壁画如今仅存三处：陕西临潼庆山寺塔基地宫、五台山佛光寺东大殿和山西平顺大云院（五代）。不过佛光寺的毗沙门天王像和大云院的观世音菩萨、大势至菩萨像色彩鲜明、线条清晰，极具观赏价值。石窟壁画因处于相对偏远的甘肃和新疆而留存得较为丰富。其中，敦煌莫高窟的壁画题材多为大型经变画，有佛、菩萨、供养人、乐舞、建筑、山水等多种人物和场景。它们大多色彩浓郁、人物造型饱满、建筑精细，视觉效果强烈。

墓葬壁画的显著特点是分散在全国各地，很大程度上反映了中原主流画风。它多以整面墓道墙为创作空间，表现人物、树木、山石、花鸟以及乐舞、宴饮等各种世俗享乐场景，反映了中国的墓葬信仰。

此外，相比于各类壁画人物的面相丰满、设色浓重、线条厚实有力，传世卷轴画中的人物过于精致细腻纤秀，从而可判断它们的真实性普遍可疑。不过，尽管充满争议，但卷轴画的一些特点仍值得注意，即它们反映了唐朝上层社会的生活面貌，题材也非常丰富，并为五代、两宋中国绘画艺术的发展打下了坚实的基础。

唐代服饰变化的程度和速度超出想象

要认识历史，就是要感受历史真实的美感。因为审美一直在变，审美的标准也一直在变，不同时间、不同地域，对于当下美的认知确实有不同。但是，如果我们不能敞开胸怀去接纳历史不同的真实美感，那我们当代人的创作，就很难好看。因为如果不认为历史是美的，那么做出来的只能更丑、更难看。

陈诗宇说：“虽然我们大家都喜欢唐朝，都觉得是盛世，给人们以无尽的想象，但有时候也未免叶公好龙，看到真实的文物的时候，有的人不那么接受，觉得这个脸盘子怎么这么大、发髻怎么这么高、妆面怎么这么红、脸上怎么贴这么多东西……而在今天的创作中，比如影视剧中，不敢在脸上堆砌那么多东西。其实，唐朝追求的就是一种泼辣的美学，如果不那么做，就无法体现大气的感觉，这就是唐朝的时代美感，我们要有足够的自信。”

当然，现在的人们，特别是年轻人开始陆陆续续发生了转变，中唐妆在小红书、B站和微博上爆火，很多美妆博主都开始画标准的唐妆。陈诗宇表示：“他的团队曾在一个节目中为佟丽娅装扮唐朝造型，要点一对假靥，就是像酒窝一样的黑点。当时在化妆间僵持不下，造型师怕脸上的点像媒婆一样，破坏了美女的脸形。最后快要上台时，佟丽娅自己拿眉笔戳了两下，非常好看。假靥其实是加强版的酒窝，如果女性本身条件很好的话，是非常有美感的。”

《大唐之美》中“唐代服饰之美”便是对大唐近三百年服饰、妆容剧烈变化的一次展示。尤其就常服而言，唐代服饰变化的程度和速度超出我们的想象。初唐女性服装继承了隋朝纤细窄小的传统，上衣多为交领或圆领襦衫，裙装为拖地间彩裙。此时风格保守，领口、裙腰都很高，出门还要罩上遮蔽全身的羃䍦。高宗时期，风气渐开，原先极高的裙腰开始下移到胸口，羃䍦被只到颈部的帷帽替代。武则天时期是唐代女性最从容、自信、丰满、匀称、线条最优美的一段时间，也是着装最开放的时期。此时，上衣以直领对襟为主，裙装用大红、绿等浓烈的颜色。盛唐时期，审美开始丰腴化，衣着更加宽松，但衣料日益奢华，衣裙上下内外布满花纹，这就是所谓的“天宝样”。

唐代女性的发髻变化也颇有特色。初唐时以低矮的层叠盘绕型发髻为主，进而出现一种挽发收拢至脑后、自下翻转向上而成的高髻。高宗时，各种各样的鬟髻大为流行，小者如指，大者如拳，长者似角，还有的余发不回绕成环，随意垂下。宫廷妇人还将鬟髻环径加倍扩大，成为醒目的左右两大鬟。武则天时，发型变得更加蓬松，两鬓隆起云鬓状，并发展出了可戴的义髻，贴有华丽的钿饰。“胖美人”时期，发髻也更加宽松，脑后拖垂巨大的发包，收拢汇于顶束成前翘的小髻，并装饰花钿。

中唐以后河南安阳的几座唐墓中出土了几幅壁画，其中最特别的，是女性脸上出现了几条血道儿的妆容。这便是《唐语林》等文献中记载的“血晕妆”，就是脸上有一道道的血晕一样。事实上，这种诡异的妆容与当时唐王朝与吐蕃的频繁交战有关，从而使这种在脸上画红色、暗红色的高原审美带入了中原，成为唐朝又一种流行元素。

至于男性服装，人们常常认为黄色的袍子只有皇帝能穿，其实在唐代，黄色、淡黄色是平民的颜色，帝王用的颜色是介于红黄之间的赭黄色。因为颜色越深，所耗费的材料越多、工艺越复杂，浅淡的颜色反而比较容易实现。

三位嘉宾围绕《大唐之美》开展了一场高质量的讨论。唐代距离我们已经一千多年了，我们为什么还要如此细致地了解那个时代？这本书的意义，正在于说明这一点。