书法和绘画一样，都是我国艺术门类中最具民族特色的表现形式。中国书画是我们中华民族文化的优良传统之一，它不仅是进行思想文化交流的工具，也是独放异彩的艺术瑰宝。我国的国画历史源远流长，历转千年而不衰，可以说是中华民族文化宝库中一门具有独特形式的艺术，是东方艺术中历史最悠久的艺术。国画艺术在注重发展的当下得到了更加持久的发展与传承，在大环境的加持下书画可以说是当今投资市场之中非常火热的选择。下面广州市银通拍卖行有限公司给大家带来几对大师级精美画作，这几幅画作均在公司委托拍卖，极具艺术和收藏价值。

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《大别山人》 曹勇

曹勇，1962年出生于河南新县，美籍华裔画家。早年就读于河南大学美术系，后赴日本、美国深造，在艺术创作中融合东西方美学。他的作品以历史题材、人物肖像见长，风格写实且富有张力，曾创作《开国大典》系列等具有广泛社会影响的作品，在国际艺术界享有声誉，作品被多国机构与藏家收藏。

这幅《大别山人》长49cm、宽48cm，以水墨晕染的技法营造出朦胧的山水意境。画面中远山云雾缭绕，林木疏朗，一座小桥上的人物身影简练却传神，传递出大别山的空灵与静谧。曹勇以简洁的笔墨勾勒出地域特色，将大别山的人文与自然景观融合，既有传统水墨的写意韵味，又暗含对故土的深情，是其探索本土题材与水墨语言结合的典型作品，体现了他对家乡山水人文的独特诠释。

《大别山人》长49cm宽48cm 曹勇

《沁园春·雪》邵启文

邵启文，当代著名书法家，自幼研习书法，遍临历代名帖，尤擅行草。他的书法作品取法二王、米芾等大家，风格潇洒灵动，兼具传统功力与现代审美。多次在全国书法大赛中获奖，作品入选各类书法展览，是当代书坛实力派书家之一，其书法作品被视为传统笔墨与时代精神结合的典范。

这幅《沁园春・雪》书法长卷长达223.5cm、宽63.5cm，以行草书写毛泽东经典词作。字体笔法流畅自然，笔画粗细变化自如，“北国风光，千里冰封” 等句笔势开张，尽显行草的豪放洒脱。布局疏密得当，墨色浓淡相宜，将词中磅礴的气势与书法的韵律完美融合，既体现邵启文扎实的行草功底，又展现出他对经典词作的深刻理解，是其行草书法风格与文学意境交融的佳作。

《沁园春·雪》 长223.5cm宽63.5cm 邵启文

《四季画卷》 熊盛武

熊盛武，当代知名画家，擅长山水、花鸟，尤其以长卷创作见长。他的作品笔墨苍劲，构图大气，在传统山水画的基础上融入现代构图理念，形成独特的艺术风格。多次举办个人画展，作品被艺术机构与藏家广泛收藏，是当代画坛致力于长卷创作与山水创新的代表性画家之一。

此幅《四季画卷》长928cm、宽50cm，是一幅宏幅巨制的山水长卷。画卷分为四季场景，春有繁花嫩柳，夏有茂林清泉，秋有层林尽染，冬有雪山寒松，熊盛武以细腻的笔墨与丰富的色彩展现四季山水的不同风貌。长卷布局连贯，山水过渡自然，既具传统长卷 “咫尺千里” 的空间感，又通过现代笔墨技法强化了四季的视觉差异，是其山水长卷创作中体现四季更迭与山水神韵的精品，展现了他在长卷构图与山水技法上的深厚功力。

《四季画卷》长928cm宽50cm 熊盛武

《险江筏行图》 黎雄才

黎雄才（1910—2001），广东肇庆人，岭南画派代表画家之一，与关山月并称 “黎关”。早年师从高剑父，后留学日本，擅长山水、花鸟，尤以巨幅山水与 “黎家山水” 的斧劈皴技法闻名。他的作品气势雄浑，笔墨苍劲，注重写生与传统笔墨的结合，是岭南画派 “折衷中外，融合古今” 艺术主张的践行者。

《险江筏行图》长137cm、宽68cm，是黎雄才表现岭南山水与民俗的典型作品。画面中险峰巍峨，江水汹涌，筏工们在激流中撑筏而行，人物动态生动，江水以奔放的笔墨表现出汹涌之势，山石则以 “黎家山水” 的斧劈皴刻画得刚劲有力。红色的树木与人物服饰点缀其间，既增强了画面的视觉冲击力，又体现了岭南画派的色彩特色，是黎雄才将写生实景与传统笔墨结合的佳作，展现了他对山水气势与人文生活的生动描绘。

《险江筏行图》长137cm宽68cm 黎雄才

《大千莲界映法相》 王天缘

王天缘，张大千门人，当代画家，致力于敦煌壁画与传统人物画的传承。他的作品承袭张大千“临摹敦煌壁画” 的艺术路径，擅长佛教人物题材，画风工笔重彩，色彩艳丽，线条细腻，注重还原敦煌壁画的神韵与宗教庄严感，是当代传承敦煌壁画艺术的代表性画家之一，其作品在佛教艺术与传统工笔领域具有较高认可度。

这幅《大千莲界映法相》长134.5cm、宽70cm，以工笔重彩绘制佛教人物。画面中菩萨形象庄严，服饰华丽，色彩以红、绿、金为主，搭配和谐，线条细腻流畅，尽显敦煌壁画的工笔韵味。菩萨手持净瓶，立于莲台之上，周围装饰元素丰富，既体现了佛教艺术的神圣感，又展现了王天缘对敦煌壁画色彩与线条的精湛把控，是其传承张大千敦煌画风、表现佛教法相的精品，具有浓厚的宗教艺术与传统工笔价值。

《大千莲界映法相》长134.5cm宽70cm 王天缘

《富贵吉祥》 任中乾

任中乾，当代花鸟画家，擅长牡丹题材，其牡丹画色彩艳丽，笔墨饱满，寓意吉祥。他的作品继承传统花鸟的富贵吉祥题材，同时融入现代审美，在构图与设色上追求视觉冲击力，作品常用于装饰与收藏，是当代牡丹题材花鸟画的代表性画家之一，深受大众喜爱。

此幅《富贵吉祥》长166.5cm、宽68cm，以写意技法绘制牡丹花丛。画面中牡丹色彩丰富，有红、粉、紫、橙等色，花朵饱满硕大，叶片繁茂，两只蝴蝶在花丛间飞舞，增添灵动气息。右侧的 “富贵吉祥” 书法题字与牡丹图相得益彰，整体画面色彩艳丽却不失雅致，既体现了任中乾对牡丹形态与色彩的娴熟表现，又传递出传统花鸟题材的吉祥寓意，是其牡丹花鸟画中兼具观赏性与吉祥内涵的佳作。

富贵吉祥长166.5cm宽68cm 任中乾

《红梅报喜》 程秀山

程秀山，当代花鸟画家，尤以梅花题材见长。他的梅花画笔墨苍劲，色彩鲜明，注重表现梅花的傲骨与生机，在传统梅花题材的基础上融入个人笔墨风格，作品常以“红梅报喜” 等吉祥寓意为题，深受藏家与大众喜爱，是当代梅花题材花鸟画的实力派画家之一。

此幅《红梅报喜》长133cm、宽61.5cm，以写意技法绘制红梅。画面中梅枝苍劲曲折，红梅花朵繁密，色彩以鲜红、橙红为主，笔墨浓淡相间，将梅花的枝干质感与花朵的娇艳生动呈现。左侧的 “红梅报喜” 题字点明主题，整体画面充满生机与喜庆氛围，体现了程秀山对梅花精神的理解与笔墨表现能力，是其梅花题材作品中传递吉祥喜庆寓意的典型之作。

《红梅报喜》长133cm宽61.5cm 程秀山

《蒙古女图》张大千款

张大千（1899—1983），四川内江人，中国近现代画坛巨匠，与齐白石并称 “南张北齐”。他擅长山水、人物、花鸟，技法全面，集文人画、宫廷画、民间画之大成，早年精于仿古，后开创 “泼墨泼彩” 技法，画风雄浑豪放。

此幅《蒙古女图》长83.5cm、宽43.8cm，是张大千表现少数民族题材的工笔人物画。画面中蒙古女子身着传统服饰，头戴毛皮帽，牵着一只黑色犬类，人物神态温婉，服饰细节刻画精细，色彩以红、蓝为主，搭配和谐，尽显蒙古服饰的特色。背景简洁，突出人物主体，体现了张大千工笔人物画的细腻与对少数民族文化的关注，是其人物画中展现民族风情的精品，具有较高的艺术与历史价值。

《蒙古女图》长83.5cm宽43.8cm 张大千款

《晴岚飞翠》 吴湖帆

吴湖帆（1894—1968），江苏苏州人，近现代著名画家、鉴赏家，“海上画派” 代表人物。他擅长山水、花鸟，山水取法宋元，尤精于青绿山水与没骨花卉，画风典雅精致，兼具文人画的书卷气与宫廷画的富丽感。同时，他还是著名的书画鉴赏家，对中国书画史研究贡献卓著，其作品与鉴赏成就对近现代画坛影响深远。

《晴岚飞翠》长102.5cm、宽39.5cm，是吴湖帆仿赵孟頫设色法的青绿山水作品。画面中山峰巍峨，松枝苍劲，山间云雾缭绕，一座小屋隐于林间，色彩以青绿为主，间杂赭石，层次丰富，尽显宋元山水的典雅韵味。笔法细腻，设色清丽，既体现了吴湖帆对传统青绿山水技法的精湛掌握，又融入了个人的文人审美，是其山水创作中追摹宋元、展现典雅画风的精品，具有浓厚的传统山水艺术价值。

《晴岚飞翠》长102.5cm宽39.5cm 吴湖帆

《山水人物图》 陆俨少

陆俨少（1909—1993），上海嘉定人，近现代山水画大师，与李可染并称 “南陆北李”。他的山水画以 “云水”“勾云勾水” 技法著称，风格雄奇险峻，又不失灵动飘逸，注重笔墨韵味与意境营造。同时，他在美术教育领域贡献卓著，提出 “山水画课徒画稿” 等教学体系，对当代山水画发展影响深远，是20世纪山水画领域的代表性人物之一。

此幅《山水人物图》长102cm、宽40cm，是陆俨少山水画的典型作品。画面中山石以豪放的笔墨皴擦，云雾以灵动的线条勾勒，山间小屋与人物点缀其间，增添生活气息。笔墨浓淡相间，层次丰富，既展现了陆俨少 “勾云勾水” 的技法特色，又传递出山水的空灵与雄浑之美，是其山水画中体现笔墨韵味与意境营造的精品，反映了他对山水自然与人文生活的深刻感悟。

《山水人物图》长102cm宽40cm 陆俨少

《旭日东升》 王天缘

王天缘，当代著名山水画家，专攻中国传统山水画，尤擅巨幅山水创作。其作品立足传统笔墨，融入现代审美，注重意境营造与色彩表现，多次在全国书画大展中获奖，作品被多家艺术机构及私人藏家收藏，是当代山水画坛兼具传统功底与创新意识的代表性画家之一。

此《旭日东升》长179cm、宽70.5cm，是一幅气势恢宏的巨幅山水佳作。画面以 “旭日东升” 为主题，远处山峦在云雾中若隐若现，一轮红日跃于天际，霞光染红天际与云海，层次丰富的色彩将日出的壮丽瞬间定格。近处瀑布飞流直下，山石以青绿、墨青等色皴染，树木葱郁，笔法细腻且富有动感。整幅作品布局深远，色彩明快，既展现了传统山水画的空间意境，又通过现代色彩技法强化了视觉冲击力，将 “天行健，君子以自强不息” 的精神内涵与山水自然之美融合，是王天缘山水创作中体现雄浑气象与积极意境的典型作品。

《旭日东升》 长179cm宽70.5cm 王天缘

《朱竹黄梅图》 郭怡孮

郭怡孮，1940年生，山东潍坊人，中国当代著名花鸟画家、美术教育家，中央美术学院教授，中国美术家协会会员。他的花鸟画创作突破传统范式，注重色彩表现与构图创新，将西方绘画的色彩与构图理念融入中国花鸟画，形成了鲜明的个人风格。作品多次参加国内外重要展览，出版多部画集与学术著作，对当代中国花鸟画的发展影响深远，是中国花鸟画坛 “大花鸟精神” 的倡导者与实践者。

此《朱竹黄梅图》长136.5cm、宽68.5cm，是郭怡孮花鸟画创新风格的典型体现。画面以朱红之竹与金黄之梅为主体，朱竹叶片以大胆的红色块面与精细的叶脉勾勒结合，富有装饰性与现代感；黄梅花朵繁茂，色彩明丽，以没骨法与写意笔法结合，表现出梅花的娇俏与生机。竹子的挺拔与梅花的烂漫相互映衬，构图饱满且层次分明，色彩对比强烈却和谐统一，既传承了中国花鸟画的精神内涵，又以现代性的色彩与构图语言展现了花鸟世界的蓬勃生命力，是郭怡孮探索花鸟画现代转型的代表性作品。

《朱竹黄梅图》 长136.5cm宽68.5cm 郭怡孮