上海国际艺术节顶级艺术资源与城市肌理深度交融

艺术盛宴大众节日，回望那些“艺术瞬间”

马林斯基芭蕾舞团《海盗》剧照。 资料图片

11月23日，中国上海国际艺术节又一个演出日开启——下午2时半，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团铜管组音乐会在上海音乐厅奏响；一江之隔的东方艺术中心，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团演绎《卡拉马佐夫兄弟》；5小时后，维也纳爱乐乐团在指挥克里斯蒂安·蒂勒曼执棒下再现“金色之声”。

第24届中国上海国际艺术节尚未落幕，意犹未尽的观众们已在盘点金秋进了多少次剧场，展望明年艺术节有哪些好戏。国内外顶级艺术资源与上海城市肌理深度交融，我们在艺术节看见世界，也让世界看见我们。

外国名家研究中国观众

11月22日东方艺术中心大厅，艾夫曼芭蕾舞团舞者带领上海爱好者翩翩起舞，学习舞剧《安娜·卡列尼娜》火车站一场戏中的舞步。“难度有点大，跳起来像风火轮。”下场后，学生们交头接耳，“俄罗斯老师给我们录了一段视频，听说会发到社交媒体。”

演前谈、舞台导览、工作坊构建的全方位、沉浸式艺术普及场域，成为这几年艺术节名团标配，带领观众探索令人惊叹的艺术精品如何锻造。在上海大剧院《海盗》演前谈，马林斯基芭蕾舞团艺术总监安德里安·法捷耶夫直言，“我知道很多世界名团每年定期来上海巡演，上海观众心中一定有所比较。为此，我们尝试不同的演出阵容，让观众走进剧院后忘记家庭琐事、烦恼，尽情享受艺术，这就是我想和上海观众建立的联系。”

德国斯图加特芭蕾舞团的《罗密欧与朱丽叶》时隔9年重返上海，饰演罗密欧的演员意外受伤，首席舞者大卫·莫尔临时救场。9年前，莫尔随舞团来上海，演的正是罗密欧，“上海发展太快了，每次来总能看到些新东西，新的建筑、新的剧场很奇妙。”

“中国观众充满活力，年轻人热爱交流。”继去年携《哈姆雷特》参加艺术节，德国邵宾纳剧院今年带着《理查三世》又来到上海。谢幕后，观众一如既往围住剧院后门等待演员，一位男观众对主演拉斯·艾丁格说，“去年，我坐在第一排看了你演的《哈姆雷特》。”艾丁格一边忙着为大家签名，一边开玩笑，“我记得你。”男观众追问：“真的吗？”艾丁格出其不意地回答：“不是真的。”一问一答，让现场笑成一片。

今年，《理查三世》剧组把在上海YOUNG剧场搭建舞台、排练、与观众互动、演员们在小吃店吃馄饨的场景都拍成了短片，像艾夫曼芭蕾舞团一样在网上发布，向全世界观众介绍上海之行。

同样来自德国的柏林剧团则在《三分钱歌剧》谢幕后，把椅子搬上舞台，艺术总监奥利弗·里斯带着演员，与上海观众交流演后感。里斯熟悉上海：“去年，我们在YOUNG剧场演了《布莱希特的鬼魂》，在中国比在德国更成功。这次的《三分钱歌剧》，中国观众的笑点与德国观众不太一样。”

为了听演后谈，江苏观众于梓涵没赶上回程的地铁，“但是很过瘾，希望明年再过一个积‘德’周。一个周末四个德国大团亮相艺术节演出，在德国也不可能‘吃’得那么好。”她为没抢到技术总监斯蒂芬·贝松的后台导览名额感到有些遗憾，“听说《三分钱歌剧》超级大方，开放钢结构舞台让观众攀爬，好羡慕。”

“好演出太多，荷包受得了，体力却受不了。”乐迷们感叹两位小提琴大师约书亚·贝尔和吉尔·沙哈姆在艺术节隔空PK。吉尔·沙哈姆返场时加演《梁山伯与祝英台》，“我喜欢中国小提琴音乐，尤其是《梁祝》。”沙哈姆发行过演奏《梁祝》的唱片，在新加坡、纽约都曾演奏过《梁祝》。约书亚·贝尔同样熟悉《梁祝》，“从我第一次来中国演出起，就不断有人建议我演奏《梁祝》。这是充满激情的音乐，故事也极具象征意义。”前后来到上海，两位大师还相约一起品尝上海美食。

中国新作走向广阔舞台

“艺术节为中国新作提供走向世界的好机会。”10年前，舞蹈家王亚彬创作舞剧《青衣》，入选艺术节“扶持青年艺术家计划”，她从“扶青”舞台起步，带着《青衣》巡演了150余场。今年，她的新作《王阳明》出现在艺术节。“中国上海国际艺术节代表国际顶尖水平，汇聚国内外精彩作品，还有许多海外知名艺术家、剧场艺术总监到场。在艺术节演出，作品能获得更高关注、更大影响。”

不少创作者抱着与王亚彬类似的想法，在艺术节上让更多业内同行“看见”作品。“中国上海国际艺术节立足中国、放眼世界，其包容的视野、专业的水准、高标准的平台就像一面镜子，让我们明确了未来的发展方向。”陕西人民艺术剧院院长李宣带着“茅奖系列”作品《主角》《生命册》《平凡的世界》《白鹿原》以及“陈彦三部曲”《星空与半棵树》等五部大戏来沪，通过艺术节驻演展现三秦大地厚重人文历史。

《铁面无私》是合肥市庐剧院原创剧目，日前首次亮相上海国际艺术节。在导演翁国生看来，“‘送出去’能让庐剧、黄梅戏等安徽本土特色剧种走向全国，这种双向交流是戏曲传承的关键。”

或许正是源于“被看见”的愿望，具有130年历史的西安三意社带着新编秦腔历史剧《无字碑》首次参加艺术节。演员们提前一周抵达上海进行排练，特意带上有三意社标识的“窟窿锣”，“这件乐器堪称文物级别。作为镇社之宝，这次破例被带到上海”。

艺术节搭建交流互鉴的平台。评论家郦国义说，“陕西人艺五部大戏让上海观众饱眼福，启发上海文艺院团对标自身寻找新发展空间。上海可做的现当代文学题材很多，人才也不少，我们的创作步伐可以更快，更多元化，与上海这个文化大都市更匹配。”

晋城市上党梆子剧院《大汉母子》由知名上海编剧李莉创作，领衔主演陈素琴介绍，“这是李莉老师又一历史剧力作，历经20年沉淀，终于完成剧本。”亮相艺术节的上海新作《点翠》由上海戏剧学院院长黄昌勇编剧。“我一直想以淞沪会战为背景写一部戏。”黄昌勇看了上百万字的历史资料，剧中主人公从上海到镇江、武汉再到西安，最后到八路军接待站，都与当时抗战大形势相结合。加入《西行漫记》中的纪实片段是黄昌勇的巧思，“当时第一个推出《西行漫记》的正是上海的出版社。”

所有“看见”背后，都有看不见的付出。在上海国际舞蹈中心进行亚洲首演的《交际场：回响1978》是中国上海国际艺术节委约之作，由艺术节与英国萨德勒之井剧院、皮娜·鲍什基金会、乌珀塔尔舞蹈剧场等国际力量共同推动上演。中国上海国际艺术节中心总裁李明表示，“艺术节和萨德勒之井剧院合作多年，将世界最重要的舞蹈作品带到中国。当他们询问要不要参与《交际场：回响1978》时，我们毫不犹豫地答应了。未来，我们将持续推出更多重磅的联合委约与制作，让艺术节成为重磅作品首演第一站。”

《交际场：回响1978》来上海演出时，舞台上三面高墙构建的“老式舞厅”由上海话剧艺术中心舞美工厂完成制景。欧洲技术人员两次飞来上海沟通，要求墙面呈现“被烟熏过、被灰尘沾染过的岁月痕迹”，效果必须自然不浮夸。“舞团从德国寄来原始样板，供我们精准调色。”工作人员感叹，“每场演出能圆满落幕，离不开中外团队一丝不苟的合作。”

走出剧院还有更多惊喜

当压轴曲目《活在爱里面》响起，上海彩虹室内合唱团音乐会在青浦上达中央公园迎来高潮。在青浦新城工作的程序员张先生平时工作忙，少有机会欣赏高水平演出，“能在家门口看到全阵容的彩虹合唱团，太赞了!”

让演出不只在剧场被看见，今年艺术节“艺术微旅行计划”串联青浦上达中央公园、西岸梦中心、滴水湖广场等打卡地标，实现从“看一场演出”到“游一座城市”的升级体验。看完彩虹室内合唱团音乐会，从杭州赶来的大学生刘雨桐先在青浦环城水系公园骑行，再去曲水园感受古典园林的韵味。

城市水岸铺开流动画卷，复兴岛船台PARK上演电子音乐剧场《星潮胜览》。四平电影院的法国美景四重奏音乐会聚焦卓别林电影，以“视听同步”激活老影院的艺术基因。新天地、思南公馆石库门里弄中，沉浸式歌剧《罗密欧与朱丽叶》给经典爱情换了包装。

在指挥托努·卡尔尤斯特的带领下，两度荣获格莱美“最佳合唱表演”奖项的爱沙尼亚爱乐室内合唱团在上海草坪音乐会高歌，“很多爱沙尼亚民歌原本就是在户外演唱，这与我们的民俗文化紧密相连。”卡尔尤斯特说。

1853年成立于博洛尼亚的意大利GOB陶笛七重奏乐团在滴水湖畔演完《跨越时空的泥土之声》，马不停蹄赶往浦东自得琴社工作室，拿出陶笛，与中国音乐家的古琴、琵琶、中阮切磋。得知古琴诞生三千多年了，他们满是惊叹。“陶笛和古琴都是用传统工艺制作的乐器，就像中意两国的文化，源自不同的土壤，却能产生共鸣。”GOB主席法比欧·加里亚尼说。

在上海南洋模范中学，第十七届范·克莱本国际钢琴大赛冠军及观众奖得主沈靖韬遇到了最年轻的观众群。艺术节艺术教育系列活动“当哈佛学霸遇见钢琴梦想：沈靖韬的无界人生”分享会上，“哈佛”二字对中学生的吸引力不亚于钢琴冠军。沈靖韬向学生讲解学经济与学音乐的共通之处，“经济学涉及逻辑、人性理解，犹如解读乐曲结构、传递情感。”当沈靖韬在上海校园示范琴艺的小视频在网上传播，网友感叹，“还得是上海。”

艺术节是什么？是谢幕时经久不息的掌声、一浪高过一浪的喝彩；是无论刮风下雨降温，剧院演职人员出入口依然有成群观众守候；也是拉斯·艾丁格演完《理查三世》后去上海酒吧打碟，被偶遇的观众惊喜调侃为“柏林来的五旬老人，演戏是工作，打碟是生活”。

几段美好画面，一些记忆瞬间，从舞台直通平凡生活，这就是艺术节。

(来源：解放日报 记者 诸葛漪)