来源：中国艺术鉴赏网

作者：许晶 博士来集团世承宏广创作团队

图 世承宏广创作团队编印的书籍图片

图 湖北省阳光慈善物资中心获得全国先进社会组织等称号

【编者按】近日，《当代慈善艺术家风采（第一卷）》全国征稿在武汉启动。活动由湖北省阳光慈善物资中心、博士来集团武汉世承宏广科技有限公司联合主办，中国艺术鉴赏网协办，旨在系统记录艺术家慈善实践，展现其以艺术回馈社会的担当。阳光慈善艺术馆作为发起平台，长期推动艺术与公益融合，凝聚海内外千余位艺术家及爱心人士，持续助力改善农村留守儿童成长环境。世承宏广创作团队自2023年成立以来，积极投身文化传承，已为102岁孙方编写回忆录《翰墨书香》，参与编印洪湖何氏《家族史》、湖北省老年大学黄梅戏剧团《艺术人生》等著作十余部，并致力于“生命关怀”等项目。本期始，中国艺术鉴赏网专栏将陆续推出慈善艺术家长篇纪实，呈现他们的艺术人生与善行义举。

章明贤先生，字川江，号西蜀山人，1944年生于四川南充。曾任黄鹤楼书画院院长、武昌书画家协会主席（现任武昌书画家协会荣誉主席），兼任湖北书画艺术研究院院士及艺术委员，师承著名国画大家端木梦锡先生，以梅画、篆书造诣精深享誉艺坛，更以数十年慈善践行诠释艺术家的社会责任，堪称“德艺双馨”的当代典范。

从巴山蜀水到荆楚大地的淬炼

章明贤的艺术之路，始于四川南充这片人文荟萃的土地。1944年，他出生在这个素有“果城”之称的巴蜀古城，自幼沐浴在浓厚的文化氛围中。南充历史悠久，文风鼎盛，嘉陵江的柔波与巴山的雄奇共同塑造了这片土地的独特气质。正是这样的地理人文环境，为少年章明贤埋下了艺术的种子。

他的艺术启蒙，始于军旅生涯中的一个动人片段。上世纪60年代，正在部队的章明贤收到战友从广州寄来的一张贺年片，上面印着毛泽东《咏梅》词的篆书作品，并配有梅画装饰。这张在旁人眼中或许平常的画片，却让他视若珍宝，瞬间点燃了他对传统艺术的无限向往。

这个看似偶然的契机，背后有着清晰的时代逻辑——在那个年代，这种将革命主题与古典艺术形式相结合的方式，恰好为许多像他一样的年轻爱好者，提供了一条接触并爱上传统文化的路径。

章明贤的艺术之路并非一帆风顺。在那个物资匮乏的年代，他凭借超乎常人的毅力淬炼着自我的艺术生命。没有宣纸，就以旧报纸替代；没有名师指导，就靠自学临摹。据其回忆，因长期积累的习作过多，“搬迁时，书画稿要用板车拖了”，这份执着与勤勉，为他日后的艺术道路奠定了坚实基础。更难得的是，在特殊的历史时期，当篆书被指责为“脱离工农兵”、画梅被批判为“士大夫情趣”时，他仍以智慧守护着艺术的火种，坦然应对：“所书皆主席诗词”。

这种在逆境中坚守的艺术精神，恰如梅花之“俏也不争春，只把春来报”，预示着他未来艺术道路的特质。

师承著名国画大家端木梦锡先生，是章明贤艺术生涯的重要转折点。这段师徒缘分的开启，不仅改变了章明贤的艺术轨迹，也深刻影响了他的艺术观念。端木先生作为齐白石的入室弟子，其艺术造诣深厚，与张大千、徐悲鸿、傅抱石等艺坛巨擘均有深厚交谊。章明贤侍奉师侧，“珍分惜秒，醉心研习”，不仅继承了传统的笔墨技法，更领悟了“作画妙在似与不似之间”的艺术真谛。

图 年轻时章明贤与恩师国画大家端木梦锡先生

在端木先生的悉心指导下，章明贤对历代梅谱进行了系统研究。从元代王冕的繁花密蕊，到清代金农的拙朴趣味、吴昌硕的金石气息，他都反复临摹，潜心细品。这种系统的学习经历，使他深刻理解了梅画艺术的发展脉络，为日后的创新奠定了坚实基础。

传统文脉的当代转化

章明贤的梅画艺术，在当代画坛独树一帜，实现了传统梅画艺术的创造性转化和创新性发展。他深刻理解到，梅花不仅是自然的物象，更是中华文化的精神象征。因此，他的创作始终在传统与现代之间寻求平衡，在承续中寻求突破。

在构图造境上，他突破了传统梅画孤芳自赏的窠臼，赋予了这一古老题材新的时代气息。其构图“新颖超尘拔俗”，主干常以侧锋泼墨奋力横扫，形貌奇崛而富古趣；枝桠苍劲挺拔，穿插得势，深得篆籀笔意之妙。

图 章明贤先生创作代表作《红梅图》系列

观其代表作《红梅图》系列，可见其艺术追求的独到之处。画面中的梅花既保留了传统梅画的傲雪风骨，又洋溢着催人奋进的时代生机。铁枝劲挺，象征着不屈不挠的精神；繁花溢香，寓意着生命的蓬勃活力。这种艺术表现，不仅是对自然物象的描绘，更是对时代精神的诠释。

图 章明贤先生代表作《红梅图》

在笔墨语言的运用上，章明贤达到了“以书入画”的艺术境界。其梅枝如篆书之圆转，其点厾似隶书之波磔，将书法艺术的韵律感完美融入绘画创作。这种跨艺术门类的融合，不仅丰富了表现语言，更提升了作品的文化内涵。他笔下的梅花，既有金石味的凝重厚实，又不失文人画的清雅逸气，在“古朴苍劲”与“生机盎然”之间找到了完美的平衡点。

尤为可贵的是，他的梅画蕴含着深厚的人文精神。在他看来，“梅花是有骨画，主旨是要写意”。因此，他特别注重文学修养与绘画技艺的融合，延续了中国文人画的优良传统。画面上的题诗多出己手，如“鸟啼诗梦醒，首句吟梅花”“雪似梅花梅似雪，人醉花丛花醉人”等句，清雅可诵，诗画相得益彰。这种艺术实践，使他的作品在技法和境界上都达到了相当的高度，实现了“梅画是集子的颜面，诗文是集子的灵魂”的艺术效果。

古老文字的当代生机

在书法领域，章明贤专注于篆书的研习与创新，这在当代书坛显得尤为难得。他的篆书艺术，不仅是对古老书体的传承，更是对中华文字美的当代诠释。从青年时代在部队初识篆书开始，他便与这种古老文字结下不解之缘，历经数十年的探索，终成独家风貌。

章明贤的篆书取法高古，溯源商周金文。为深入理解篆书精髓，他遍阅碑帖字典，“经过长期反复磨炼”，终得“结构严密，极繁之笔画亦能处理得井井有条”的功力。观其篆书作品，既有金石铭文的苍茫古意，又不失文人书卷的雅逸之气。用笔沉稳而不板滞，线条灵秀而富变化，在严整的法度中抒写着艺术的性灵。他的篆书，妙在能于法度之内出新意，在沉着之中抒豪放。

图 章明贤先生书法作品

这种独特的艺术追求，使他的作品在古朴中见生机，在规矩中显个性。中国收藏家协会原会长闫振堂先生赞誉其“书法高雅独家风范”，这一评价绝非过誉。细品其篆书作品，可见其在传统基础上的创新：结构上严守篆书法度，却在笔墨运用上注入现代审美意识；线条追求金石味的凝重，却又在章法布局上体现时代气息。这种“古不乖时，今不同弊”的创作理念，使他的篆书艺术具有独特的当代价值。

特别值得称道的是，他将书法与绘画融会贯通，实现了“书梅相济”的艺术境界。在其创作中，梅枝的勾勒可见篆书之圆转，篆书的运笔可感梅干之虬曲。这种艺术语言的内在统一，不仅体现了其艺术修养的全面性，更展现了中国传统艺术的内在相通性。正如艺术评论家所言：“他的枝杈苍劲挺拔，穿插得势，多有篆意。”这种跨艺术门类的融合创新，为传统艺术的当代发展提供了宝贵经验。

在篆书创作中，章明贤尤为重视文字学素养的积累与支撑。他认为，篆书不仅是笔墨技巧的表现，更是一门深植于文字源流与构形规律的学问。为此，他长期钻研《说文解字》等传统字书，系统把握篆法结构，力求对每一字的构形理据与历史演变有清晰的理解。这种沉潜严谨的治学态度，使他的作品在笔墨气象之外，亦体现出深厚的文化底蕴。

图 章明贤先生书法作品

在篆书已逐渐退出日常书写领域的今天，章明贤始终视其为传统文化中不可或缺的视觉语言与审美资源。他意识到，尽管其实用功能减弱，但篆书所承载的装饰意蕴与古典美感，仍具有不可替代的艺术价值。基于这一认知，他在创作中既恪守传统法度，又致力于探索符合当代审美的表达方式，以期实现这一古老书体在新时代的文化延续与活力焕发。

诗书画印的完美融合

章明贤的艺术成就，不仅体现在书画创作上，更表现在其全面的艺术修养上。他深得中国传统文人画精髓，在诗、书、画、印等多个领域均有建树，实现了艺术表现形式的多元统一。这种全面的艺术修养，使他的作品呈现出深厚的文化底蕴和独特的个人风格。

在联语制作方面，章明贤展现出非凡才华。他尤其擅长嵌名联的创作，这些联作既严守对联格律，又巧妙嵌入人名，更兼意境深远。如赠闫振堂先生联：“振笔新书兰亭序；堂中高挂陋室铭”，既嵌入人名，又化用经典；赠武汉市委宣传部原副部长郭泽洲先生联：“泽雨无私同润泽；洲茶乐醉在芳洲”，巧用顶针修辞，意境优美；赠张继章先生联：“继梦遵凭三寸管；章生醉恋八分书”，展现书法情怀；为河南毛泽东纪念馆撰联（嵌：泽东、润之）：“文韬武略，功高泽世施恩润；学富精深，德厚东方蕴福之”，既嵌伟人名字，又颂其功绩德泽。虽如他自己所言，“这类联语既要顾及嵌入人名，又要符合对联规则，方方面面都得合律实在难以做到”，但观其作品，却是“意思得当，语言得体”，展现出游刃有余的创作能力。

其创作的十二生肖同旁对联，虽“无特别深意”，但在视觉美感上别开生面。这种文字游戏的创作，不仅体现了他对汉字形音义之美的深刻理解，更展现了他艺术创作中“乐在其中”的赤子之心。正如评论者所言：“虽带有游艺性质，但读来也很可玩味，表现出了作者深厚的文学功底！”

在艺术理论上，章明贤形成了自己独特的见解。他常言：“学尽众禽语，不如自己声。”强调在继承传统的基础上形成个人风格的重要性。在他看来，“一位书画家不是看他的来头、名头，而是要看他的书画艺术，学有渊源，而又有造意，并被见者所接受，这个问题最终还是要作品本身和见者来回答。”这种务实而深刻的艺术观，使他在艺术创作中始终保持清醒的头脑，不慕虚名，但求实效。

艺术成就与历史地位

章明贤的艺术成就得到了社会各界的广泛认可。其作品多次参加全国大展，并被中国收藏家协会、中国书法家协会、湖北省人民政府等重要机构收藏。2005年，湖北美术出版社出版的大型书画作品集《章明贤书画作品集》，集中展示了他数十年的艺术成果，成为其艺术生涯中的一个重要标志。

在艺术评论界，章明贤的作品获得高度评价。中国著名美学家、武汉大学教授刘纲纪先生在《章明贤书画作品集》序中写道：“他的梅画，古朴苍劲，颇有创造性，通体给人以刚健而生机盎然之感。其书法功力和联语的制作，得力于他在古文学方面的广泛修养。这是很难得的。”这一评价从美学高度肯定了其艺术价值。

图 章明贤先生（右）与中国著名美学家、武汉大学教授刘纲纪合影

章明贤的艺术影响力不仅体现在创作领域，还表现在艺术组织工作方面。他担任黄鹤楼书画院院长、武昌书画家协会荣誉主席等职务，为推动地方艺术事业发展作出了重要贡献。在他的领导下，这些艺术机构积极开展各项艺术活动，促进了艺术交流，培养了艺术人才。

特别值得关注的是章明贤艺术的市场认可度。其作品在艺术市场上保持着稳定的价值，这不仅体现了其艺术水平的公认度，也反映了市场对其艺术价值的肯定。然而，章明贤始终保持着清醒的头脑，不为市场所左右，坚持自己的艺术追求。这种艺术定力，在当今艺术市场化的环境下显得尤为可贵。

艺术精神的当代启示

章明贤先生的艺术生涯，从巴山蜀水的启蒙到荆楚大地的深耕，从笔墨技艺的精进至慈善情怀的践行，不仅书写了个人的艺术人生，更为当代艺术发展、艺术教育与人才培养提供了兼具实践价值与精神内核的深刻启示，其内核与前文所述的艺术探索、责任担当一脉相承。

其一，他以“守正创新”的实践，印证了传统艺术在当代的蓬勃生命力。在全球化浪潮冲击、多元艺术思潮激荡的当下，章明贤始终锚定传统根基 —— 深耕端木梦锡先生所传笔墨精髓，系统研习历代梅谱、商周金文与《说文解字》，从王冕、金农、吴昌硕等先贤的艺术中汲取养分；同时以开放胸襟拥抱时代，以梅画的篆意新境、篆书的古今交融，完成传统语言的当代转换。这种“不背离传统、不固守成规”的创作路径，打破了“传统与现代对立”的误区，证明传统艺术唯有扎根文脉、回应时代，方能焕发持久活力，为当代传统艺术的创造性转化提供了鲜活范例。

其二，他以纯粹执着的艺术品格，诠释了当代艺术家应有的文化担当。在艺术市场化、炒作盛行的当下，章明贤始终坚守创作本心：即便作品在艺术市场获得稳定认可，仍不为名利包装所扰，坚持“作品本身说话”的原则，以笔墨质量与文化内涵定义艺术价值。

他用数十年实践证明，真正的艺术魅力不在于头衔光环与商业炒作，而在于对美学的执着追求、对文化的深刻承载 —— 这种“不为物役、唯艺是尊”的品格，恰是当下艺术界最可贵的精神底色，为浮躁环境中的创作者树立了清醒的标杆。

其三，他以“艺品与人品共生”的追求，树立了“德艺双馨”的当代典范。在章明贤身上，艺术成就与人格修养从未割裂：他既以梅画的傲骨、篆书的厚重彰显艺术高度，更以“文化济世”的初心践行社会责任 —— 从抗洪赈灾到汶川地震义卖，从持续义捐到帮扶弱势群体，将艺术创作与慈善践行深度绑定，以实际行动诠释“艺以载道”的传统文人情怀。

这种“以艺修身、以艺济世” 的全面人格，既继承了传统文化人“修身济世”的理想追求，更回答了“当代艺术家何为”的时代命题，为艺术工作者指明了“技艺与品格并重”的发展方向。

图 章明贤先生代表作《红梅图》

对于青年艺术工作者而言，章明贤的艺术道路更具直抵人心的感召力。他以一枚军旅贺年片点燃艺术初心的经历，证明艺术成功无关起点高低，关键在于 “数十年如一日”的执着坚守 —— 正如他当年以旧报习画、板车拖运习作的勤勉，唯有日积月累的沉淀，方能厚积薄发；他在篆书被斥“脱离群众”、梅画遭批“士大夫情趣”的年代，以智慧守护艺术火种的坚韧，展现了真正艺术家的风骨，启示后辈在困境中更需坚守艺术理想；他“学古不泥古、创新不离宗”的实践（如梅画构图突破、篆书笔法革新），更揭示了艺术发展的核心逻辑：唯有扎根传统、拥抱时代，方能形成独属于自己的艺术语言。

他所倡导的“艺术为社会服务”理念，并未随岁月流逝而褪色，反而在黄鹤楼书画院等后学组成的创作共同体中得以生动践行。作为书画院院长与协会荣誉主席，他牵头搭建的艺术交流平台，通过集体创作、专题研讨、公益展览等形式，不仅实现了技艺的切磋传承，更将“扎根传统、心怀社会”的艺术观念传递给后辈，让他的艺术精神跨越个体，在更广阔的艺术土壤中生生不息，延续着“薪火相传” 的文化使命。

跨地域交流的实践与推动

章明贤始终以开放心态推动艺术交流。1996年7月，他参与策划并举办纪念红军长征60周年首届“和平杯”书画大赛暨笔会；1997年6月，与统战部联合主办“武昌区迎接香港回归书画展”；2001年与江夏区在美术馆联合举办大型书画展，实现跨区域艺术对话。2007年在东莞可园博物馆成功举办个人书画展，展出80余幅代表作，促进了南北艺术风格的交流与融合。2010年至2011年，他连续两年组织纪念辛亥革命百年系列书画展，并主持出版《辛亥百年》书画作品集，完整呈现了这一历史主题的艺术表达。

每一次交流都承载着他的艺术理想 —— 让传统艺术突破地域界限，在碰撞中焕发新的活力，也让中华文化的精神内核通过笔墨走向更广阔的天地。

传统语言的当代转换

章明贤先生的艺术成就，根植于对传统的深刻体悟，更彰显于对“笔墨当随时代”的自觉践行。他始终以“溯本求源、守正出新”为准则，在深耕端木梦锡先生所传笔墨精髓、系统研习历代梅谱与金石碑帖的基础上，持续探索传统艺术语言的当代转换，让梅画、篆书这两种古老艺术形式，在新时代焕发出兼具文化底蕴与时代气息的鲜活生命力 —— 这份创新，绝非脱离传统的凭空创造，而是建立在对艺术本源深刻理解之上的智慧突破，与前文所述“艺路求索”的积淀一脉相承。

在梅画创作中，章明贤的创新始终围绕“传统风骨与当代精神的融合”展开，形成独树一帜的艺术表达：其一，构图上突破传统梅画“孤芳自赏”的程式化窠臼。他以篆籀笔意勾勒枝干，通过奇崛苍劲的穿插布局与巧妙的空间分割，打破对称均衡的传统范式，既保留了梅花“铁干虬枝”的古意，又以动态的视觉张力传递出奋进向上的时代气象。

其二，色彩上兼顾水墨韵味与当代审美。他在坚守文人画“清雅逸气”的基础上，适度融入现代色彩观念 —— 于水墨的浓淡干湿间，点缀恰到好处的朱红、浅绛，既不失传统梅画的高洁气质，又以明快鲜活的色调呼应当代人的审美需求，让傲雪梅花既有古典君子的品格，又具新时代的生命活力。

其三，意境上实现“自然物象与时代感悟的共鸣”。他跳出“咏梅言志”的传统文人情怀，将对当代社会的观察、对民族精神的体悟注入笔端，使笔下梅花不仅是“傲雪凌霜”的象征，更成为坚韧不拔、蓬勃奋进的时代精神载体，让传统题材完成了从“个人情志”到“时代共鸣”的升华，呼应了“梅韵新声”中对传统文脉当代转化的追求。

在篆书艺术的创新探索中，章明贤同样坚守“出新意而不离法度”的原则，让古老书体焕发新的艺术面貌：他以商周金文为根基，深耕《说文解字》等典籍，严守篆书法度的核心要义 —— 结构对称、线条匀净、章法严谨，确保作品不失 “金石味的厚重古朴”。

在此基础上，他通过笔法与章法的灵动调整实现突破：笔法上，在沉稳中锋的基础上融入适度提按转折，让线条摆脱刻板僵硬，兼具“金石的凝重”与“书写的流畅”；章法上，打破篆书“字字独立、均匀排布”的传统，根据内容情感调整字距行距，使整体布局既有规整之美，又具疏密变化的节奏感，实现了“古意”与“今趣”的平衡。

这种创新，既延续了篆书的文化基因，又以当代书写性赋予其鲜活气息，完美诠释了“古不乖时，今不同弊”的艺术理念，与前文“篆意流芳”中“古老文字当代生机”的核心一脉相承。

章明贤的艺术创新，始终规避“为创新而创新”的肤浅误区，坚持“传统为体、当代为用”的稳健路径。他用实践证明：真正的艺术创新，不是对传统的背离，而是对传统精髓的深刻理解与当代转译；不是形式上的标新立异，而是精神内涵与表达语言的双重契合。

他的探索，不仅为梅画、篆书的当代发展提供了成功范例，更揭示了中国传统书画“传承 — 创新 — 发展”的核心逻辑，为当代艺术家如何活化传统、回应时代提供了宝贵启示。

艺术家的社会责任与人文关怀

“艺术当有济世之心”，这是章明贤先生始终践行的信念。数十年来，他将慈善深深融入艺术生涯，以“文化济世”的生动实践，诠释了一位艺术家深厚的社会责任感与人文关怀。

他多次在重大社会需要时慷慨出手，积极参与各类义卖活动。无论是抗洪救灾的紧急时刻，还是地震灾后的重建关头，亦或是持续帮扶弱势群体的长期行动中，总能看到他奉献佳作、倾力相助的身影。其个人作品在多个重要慈善活动中成功筹得可观善款，为灾区救援和公益事业提供了切实支持，他因此被授予“爱心艺术家”等荣誉称号。

据不完全统计，其通过义捐、义卖等形式进行的慈善捐赠累计数额可观，善行卓著。早在1995年，他便被武汉市人民政府授予“优秀慈善家”称号，其感人事迹也多次获得主流媒体的专题报道与社会各界的广泛赞誉。

章明贤先生的慈善之举，远非简单的捐资赠画。他真正致力于将艺术与公益深度融合，让笔墨丹青成为传递爱心、凝聚力量的桥梁。正如他所深情表述的：“在书画艺术的道路上力争山登绝顶，饱览无限风光，读懂她，食而化之。为兴盛：余愿献上一束野芹以将其意，似棵小草以助春光。”这份谦逊中透着的执着与大爱，让他的艺术更具人性的温度。

图 章明贤先生捐资赠画

这份数十年如一日的慈善坚守，既源于中国传统文人“先天下之忧而忧”的深厚济世情怀，也为“艺以载道”这一古老命题赋予了崭新的时代内涵——艺术家不仅要创造美，更应运用艺术的力量温暖社会、助推文明进步。

生命有限而艺术长存

如今，章明贤先生已届耄耋之年，岁月虽在他的眼角刻下风霜，却从未消减其艺术生命的蓬勃活力。回望他从巴山蜀水走向荆楚大地的艺术征途，我们清晰看见一位艺术家的初心与坚守：对艺术始终怀揣赤诚敬畏，对传统秉持溯源传承的虔诚，对创新抱有突破陈规的勇气，更以“艺以载道”的担当，将艺术与社会责任紧紧相连。

章明贤先生的艺术成就，早已超越了单纯的作品积累，升华为一套兼具传承与创新的独特艺术体系。他的梅画，突破传统窠臼，以篆意入枝、以诗心赋韵，将傲雪风骨与时代生机相融，把中国传统梅画推向新的审美高度；他的篆书，溯源商周金文，于严整法度中注入当代意趣，让古老书体在笔墨流转间焕发新生；而他数十年如一日的慈善践行，更将艺术价值延伸至社会关怀，用笔墨传递大爱，彰显了当代艺术家的人文底色。

更为珍贵的是，章明贤先生以一生的艺术实践，为我们诠释了何为真正的艺术精神。这份精神，是逆境中守护艺术火种的坚韧（如特殊年代对篆书与梅画的坚守），是师承先贤却不泥古的通透（如承端木梦锡先生教诲而自成风貌），是笔墨当随时代的创新自觉（如梅画构图、篆书语言的当代转化），更是以艺术济世的责任担当（如历次义卖中的无私奉献）。

在他身上，艺术与人生早已浑然一体：艺术是他安身立命的修行，人生是他艺术理念的具象表达，“艺术即人生，人生即艺术”的境界，在他的笔墨与善举中尽显无遗。

对章明贤而言，艺术从来不止于技法的锤炼，更是承载文化、服务社会、实现自我超越的载体。通过艺术，他追溯中华文化的血脉，让梅的精神、篆的韵味得以传承；通过艺术，他搭建起爱心桥梁，用笔墨为社会弱势群体送去温暖；通过艺术，他完成了从军旅爱好者到艺坛名家的蜕变，更实现了人格与境界的不断升华。

章明贤先生的艺术人生，深刻印证了一个真理：生命的长度终有边界，而艺术的生命力却能跨越时空、永不消散。真正的艺术家，会将生命的厚度与精神的高度注入作品，让灵魂在笔墨中得以永生。当我们凝视他笔下铁干繁花的红梅，触摸他篆书里古朴厚重的线条，我们所欣赏的不仅是精湛的艺术，更是与一颗高尚灵魂的深度对话——这份对话，承载着传统文脉的延续，饱含着时代精神的诠释。

正如他笔下历经风霜而愈发苍劲的古梅，章明贤先生的艺术精神，必将在时间的长河中熠熠生辉。它将继续激励后来者在艺术道路上坚守初心、勇于探索，更将为中国传统艺术的当代转化与发展注入不竭动力，让古老的笔墨在新时代绽放出愈发璀璨的光芒。

审核：张佑军

编辑：林韬