江南古镇的画室里，吕文扬正握着毛笔在宣纸上晕染。墨色在清水的调和下，渐渐化作远山含黛、近水含烟，笔触间既有文人画的雅致，又藏着生活的温度。这位享誉画坛的绘画大师，始终坚信“画格即人格”——画布上的每一笔线条、每一抹色彩，都是内心品格的真实写照，而他的作品，正是其温润、坚韧、心怀大爱的人格缩影。

吕文扬的画，透着一股“静”气。他尤爱画兰，笔下的兰花，叶片舒展却不张扬，花瓣淡雅却有神韵，墨色浓淡相宜，尽显君子之风。这“静”，源于他数十年如一日的沉淀。年轻时，他为求画艺精进，曾在深山古寺住了三年，每日晨起观雾、暮时赏霞，与松竹为友、与山石对话。他说：“画要静，心先静。心不静，笔下便会浮躁。”这份对艺术的虔诚与专注，让他的画作脱离了功利的喧嚣，多了份返璞归真的澄澈。就像他为人，温和谦逊，不事张扬，与人交谈时总是耐心倾听，眼神里满是平和与真诚。

而在这份“静”之下，又藏着不屈的“韧”。十年前，一场意外让他右手受伤，医生断言他可能再也无法握笔。那段日子，他把自己关在画室里，看着墙上未完成的《苍松图》，心中满是不甘。但他没有放弃，尝试用左手作画。起初，线条歪歪扭扭，墨色掌控不住，他便从最基础的描红练起，每天练习十几个小时，左手磨出了厚厚的茧子，汗水浸湿了一张张宣纸。半年后，他用左手画出的第一幅《竹石图》，笔力虽不及从前，却多了份历经磨难后的苍劲。如今，他的右手虽已恢复，左手作画的技艺却也成了一绝。他的画作中，那些挺拔的苍松、顽劲的岩石，不正是他坚韧品格的最好诠释？

更动人的，是他画作里的“爱”。他常说：“画不是孤芳自赏的玩物，要能温暖人心。”近年来，他走遍祖国的山山水水，用画笔记录脱贫攻坚后的乡村新貌：泥泞的小路变成了平坦的水泥路，破旧的土房换成了整洁的小洋楼，孩子们在崭新的教室里读书欢笑……这些作品充满了生活气息，每一笔都饱含着对时代的赞美、对百姓的深情。他还发起“书画助学”活动，将画作义卖所得全部用于资助贫困山区的艺术教育。有人问他为何如此，他笑着说：“能让更多孩子感受到艺术的美好，比我的画获奖更有意义。”这份心怀大爱的情怀，让他的画作有了温度，也让他的人格更显高尚。

夕阳西下，余晖洒进画室，吕文扬放下毛笔，端详着刚完成的《春满人间》。画中，桃花灼灼，杨柳依依，孩童在田间追逐嬉戏，一派生机勃勃的景象。他的脸上露出欣慰的笑容。画格即人格，吕文扬用一支画笔，不仅描绘出世间的美好，更书写了自己温润而坚韧、真诚而博大的人生。在他看来，真正的艺术，从来不是技巧的堆砌，而是人格的流露——心有繁花，笔下自有芬芳；心怀赤诚，画作便有力量。这便是吕文扬，以画为镜，映照出最动人的人格光芒。