书法和绘画一样，都是我国艺术门类中最具民族特色的表现形式。中国书画是我们中华民族文化的优良传统之一，它不仅是进行思想文化交流的工具，也是独放异彩的艺术瑰宝。我国的国画历史源远流长，历转千年而不衰，可以说是中华民族文化宝库中一门具有独特形式的艺术，是东方艺术中历史最悠久的艺术。国画艺术在注重发展的当下得到了更加持久的发展与传承，在大环境的加持下书画可以说是当今投资市场之中非常火热的选择。下面广州市银通拍卖行有限公司给大家带来几对大师级精美画作，这几幅画作均在公司委托拍卖，极具艺术和收藏价值。

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《发上等愿》《高山不语众人攀》《故人西辞黄鹤楼》《观海听涛》《临江仙》《陋室铭》《千字文》 李炳超

李炳超，男，汉族,1955 年2月出生于河南省南阳市西峡县，是一名著名现代书法家并且还是中国书画家协会会员，他在军旅、组织工作以及书法艺术领域都取得了卓越成就的杰出人物。李炳超自幼便对书法有着浓厚的兴趣，几十年来，他始终保持着对书法的热爱，勤学苦练，笔耕不辍。他的书法作品宛如一幅幅精美的画卷，既有传统书法的韵味，又融入了他独特的个人风格，笔画间流露出的深厚文化底蕴和艺术气息，深受书法界同仁的赞誉和推崇。他的故事宛如一盏明灯，照亮了无数人前行的道路，激励着他们为梦想而奋斗，为传承与发展中华文化贡献自己的一份力量。在未来的日子里，我们衷心期待李炳超先生继续在书法艺术的道路上砥砺前行，用他的笔墨书写更多精彩的篇章，创造更多的辉煌与精彩，为中华文化的发展添砖加瓦，下面是李炳超先生的一些佳作，让我们来一起欣赏。

此幅作品长151.5cm、宽46cm，是李炳超行草书法的典型力作。字体笔法流畅自然，笔画粗细变化自如，如 “发”“愿” 等字笔势开张，尽显行草潇洒不羁之态。布局疏密得当，字与字、行与行呼应自然，墨色浓淡相宜，将 “发上等愿，结中等缘，享下等福；择高处立，就平处坐，向宽处行” 的处世智慧通过笔墨生动传递，既体现其扎实的书法功底，又融入了军旅生涯铸就的大气格局，是其书法风格与人生哲学的完美融合。

发上等愿长151.5cm宽46cm 李炳超

此幅作品长136.5cm、宽33cm，行草书写尽显气韵。笔画跌宕起伏，“高”“攀” 等字线条遒劲有力，似有山峦巍峨、攀登不止的动感。布局错落有致，墨色层次丰富，将 “高山不语，众人攀” 的哲理以书法艺术化呈现，既具传统书法的韵味，又暗含他对人生境界的追求，是其将书法与人文思考结合的典范。

高山不语众人攀长 136.5cm 宽33cm 李炳超

此作用行草书写的李白名诗，长138cm、宽33.5cm。笔法灵动，字势如行云流水，“黄鹤楼”“孤帆” 等字的书写极具画面感，仿佛再现诗中送别场景。布局疏密相间，墨色浓淡呼应，将诗意的悠远与书法的韵律融合，既体现对古典诗词的深刻理解，又展现其行草书法的抒情性，是书法与文学意境交融的佳作。

故人西辞黄鹤楼长138cm宽33.5cm 李炳超

此作品长137cm、宽34cm，行草风格大气磅礴。字体笔画豪放，“海”“涛” 二字笔力雄浑，有海浪汹涌之势。布局开阔，墨色变化丰富，将 “观海听涛” 的豪迈气概通过书法淋漓尽致地展现，体现了他书法中兼具的雄浑与灵动，是其艺术风格中阳刚之美的典型体现。

观海听涛长137cm宽34cm 李炳超

此幅作品长168cm、宽46cm，李炳超以行草书写经典词篇。笔法潇洒，字与字之间连贯自然，如 “滚滚长江东逝水” 一句，笔势连绵，极具韵律。布局上纵贯全篇，墨色浓淡相宜，将词中历史沧桑感与书法的艺术感染力融合，展现出他对长篇书法作品的驾驭能力与对古典文学的深厚积淀。

临江仙长168cm宽46cm 李炳超

这幅作品长136cm、宽46cm，行草书写刘禹锡名篇。字体端庄中见灵动，“陋室”“德馨” 等字结构严谨又不失飘逸。布局整齐中见变化，墨色层次丰富，将文中安贫乐道的意境通过书法传达，既体现传统书法的典雅，又融入了他个人的艺术理解，是其书法传承与创新的体现。

陋室铭长136cm宽46cm 李炳超

这幅《千字文》书法长卷长达 1941cm、宽 34cm，是李炳超书法艺术的集大成之作。作品以行草书就，在长达近二十米的篇幅中，他将《千字文》的文字内容一气呵成地呈现，笔法流畅自然，笔画粗细变化灵动，如 “天地玄黄，宇宙洪荒” 开篇数句，笔势开张大气，尽显行草书法的潇洒不羁；中间段落如 “剑号巨阙，珠称夜光” 等，字体结构严谨又不失飘逸，笔画间的牵丝映带自然连贯，体现出极强的笔墨驾驭能力。布局上，长卷采用方格规整排列，却在规整中蕴含变化，字与字、行与行之间呼应紧密，墨色浓淡相宜，既保证了整体的和谐统一，又通过笔墨的轻重缓急展现出《千字文》文字的韵律与意境。

千字文长1941cm宽34cm 李炳超

《富春山居》 李良才

李良才，1966年生，当代著名书画艺术家，毕业于中央美术学院中国画系，北京故宫壁画研究院副院长，中国书画艺术协会常务理事，中央美术学院国画系教授、博士生导师，中国篆书篆刻研究院主任。他精通中国画传统工笔与写意，山水、花鸟、人物无所不擅，尤其山水画笔墨大胆、挥洒自如，在艺术和学术领域影响深远，作品作为八大美院教材典范。

此幅作品长250cm、宽 49.5cm展现了李良才对传统山水的创新演绎。画面采用青绿山水技法，山峦层叠，设色典雅清丽，既传承了《富春山居图》的山水神韵，又融入现代审美，笔墨间可见敦煌壁画研究对其色彩与构图的影响。山间云雾、林木屋舍刻画细腻，布局深远，将富春江畔的山水意境以大气磅礴又不失精致的方式呈现，是其传统山水功底与现代艺术视野结合的代表作。

《富春山居》 长250cm宽49.5cm 李良才

《花阴双鹤》 清代 郎世宁款

郎世宁（1688—1766），原名朱塞佩・伽斯底里奥内，意大利米兰人，清代宫廷画家。康熙五十四年（1715 年）来华传教，后入宫成为专职宫廷画家，历经康、雍、乾三朝。他融合西方立体透视、明暗技法与中国传统工笔设色，在肖像、走兽、花果、翎毛领域成就卓著，尤善画马，参与圆明园西洋楼设计。

此幅长98.5cm、宽 60cm的绢本设色作品，是郎世宁中西合璧技法的典范。画面中月季花枝叶繁茂，花朵色彩艳丽，丹顶鹤羽毛质感细腻，通过西方明暗技法表现出羽毛的蓬松与光泽，同时以中国传统工笔勾勒形态，雏鹤神态生动，整体构图和谐，寓意和睦温馨、天长地久，既体现西方绘画的写实精准，又饱含中国传统吉祥文化内涵，是清代宫廷绘画中西融合的精品。

《花阴双鹤》 长98.5cm宽60cm 清代 郎世宁款

《魁星大吉》 叶圣兴、沈丽洲

本幅《魁星大吉》由叶圣兴与沈丽洲联合创作，二位均为当代书画界颇具影响力的艺术家。沈丽洲 1950 年生于洛阳，幼承家训，深耕中国传统文化，集书法、绘画、诗词、音律于一身，被誉为 “洛阳才女”。她身为中国书法家协会、中华诗词学会会员，书法兼工楷、魏、行、草，尤精小楷，能以行意入魏，笔墨清新生动；绘画主攻花鸟，以写意牡丹见长，善以诗词书法入画，风格独树一帜。其作品曾搭载神舟十号遨游太空，被中国文字博物馆等机构收藏，还多次作为文化使者赴台、韩、俄罗斯进行交流，荣获 “中美文化交流大使” 等称号。叶圣兴则擅长传统人物画创作，尤其对吉祥题材的把握精准独到，笔墨功底扎实，注重人物神态与文化寓意的融合，与沈丽洲的合作堪称 “书画相济，意蕴相生”。

这幅《魁星大吉》长135cm、宽68cm，以传统 “魁星点斗” 题材为核心，既延续了古典绘画的文化基因，又融入了二位艺术家的创作巧思，是兼具艺术价值与吉祥寓意的佳作。构图上，画作采用经典的人物中心式布局，魁星“金鸡”形象占据画面主体，身形健硕，体态灵动，尽显神祇的威严与气韵。色彩上以朱红、石青等传统吉祥色为主，朱笔与方斗的色彩鲜明，既突出核心元素，又与墨色形成对比，营造出热烈而不失典雅的氛围。画面左下角的题款“魁星大吉” 四字，书法雄浑峻逸，与绘画形象相得益彰，再配以两方朱红印章，构成 “诗、书、画、印” 一体的传统审美格局。二位艺术家通过这幅作品，既传承了 “魁星点斗” 的文化传统，又赋予其新时代内涵 —— 不仅是对学业有成、事业顺遂的美好祝愿，更蕴含着对传统文化的尊崇与弘扬。

魁星大吉 长135cm宽68cm 叶圣兴、沈丽洲

《朱竹黄梅图》 郭怡孮

郭怡孮，当代花鸟画革新大家，1940年生于山东潍坊，是当代中国花鸟画领域的领军人物之一。他毕业于北京艺术学院，曾任中央美术学院教授、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任等职。郭怡孮在花鸟画创作上极具革新精神，主张“大花鸟精神”，突破传统花鸟画的题材与形式局限，将山水、人物等元素融入其中，同时注重色彩的现代性表达，使作品既具传统笔墨底蕴，又充满时代气息。

这幅《朱竹黄梅图》长136.5cm，宽68.5cm，是郭怡孮花鸟画风格的典型体现，以大胆的色彩运用与精妙的构图，展现出传统题材的现代演绎。画作采用满而不塞的布局，朱竹与黄梅交错掩映，形成丰富的层次。朱竹以浓烈的红色铺陈，竹叶的线条刚劲挺拔，边缘以金色勾勒，既强化了视觉冲击力，又增添了华贵质感。黄梅则以明丽的黄色绽放枝头，花瓣的晕染层次分明，与朱竹的热烈形成鲜明对比。竹象征高洁坚韧，梅寓意傲骨迎春，二者结合本就是传统吉祥题材的经典组合。郭怡孮以现代色彩重构这一题材，既保留了“竹梅双清”的文化内涵，又通过浓烈的色彩传递出蓬勃的生命力，使作品在传统意蕴中焕发出现代审美价值。

《朱竹黄梅图》 长136.5cm宽68.5cm 郭怡孮