诗墨相生的人文精神在中国艺术的璀璨星河中熠熠生辉，李白以不朽诗篇光耀千古，被尊为“诗仙”。然而其书法家身份却长期为诗名所掩，现藏于北京故宫博物院的《上阳台帖》，作为他唯一传世墨迹，恰似一把珍贵密钥，为我们打开了理解这位文化巨人的艺术之门。

四、诗墨承评：后世赏鉴启新章。

“诗墨相生”的艺术传统源远流长，到唐代已呈现多元精进的态势。颜真卿、柳公权、孙过庭等皆是唐代“诗墨交融”的典型代表。李白诗歌以雄奇超旷、豪放飘逸为魂，构筑其独有的浪漫气质。而《上阳台帖》的笔墨张力恰如其诗，实现了“诗心”与“笔意”的无缝衔接。

这种高度统一得到后世书法大家的品评：黄庭坚直言其书法“大类其诗”，一语道破诗风与笔风在精神内核上的同源性，确立了二者统一的核心认知；《宣和书谱》以“字思高笔逸”进一步解析，道出诗的大气与笔意之灵动，细化了诗墨关联的具体维度；宋徽宗更以瘦金体为此帖题跋，赞叹：“太白尝作行书，乘兴踏月，西入酒家，不觉人物两忘，身在世外。一帖字画，飘逸、豪气、雄健，乃知白不特以诗鸣也。”明确指出李白不仅以诗名世，书法同样成就非凡。

《上阳台帖》虽非“诗墨相生”的开创者，却以鲜明特质丰富了这一传统内涵。它印证了文人书法中诗文气质对笔墨格调的直接滋养，二者是精神内核的相互映照。这种将个人诗风深度融入笔墨的创作方式，为后世提供了重要启示。

五、诗墨启示：当代书道当归真

《上阳台帖》所承载的“诗墨相生”理念，正是古代文人书法的本真常态。然而当代书法教育却渐失此道，陷入“重技法、轻诗文”的偏差：学习者执着于笔画临摹的精细、结构排布的规整，却疏于诗文积累与精神涵养的培育，导致不少作品徒有娴熟技法，却无文化底蕴与情感温度，沦为“有笔魂无诗魂”的空壳，与古代文人书法的本真相去甚远。

李白“诗墨共生”的艺术实践，也指明当代书道“当归真”的方向：唯有多读书、读好书，以诗养墨、以文润笔，在努力打磨技法的同时，还要深耕字外功夫，提升精神境界和人文修养，才能让书法作品的灵魂与生命力，回归“诗魂笔魂共养”的本真之态。

近现代诸多书法名家的实践也印证了这一“归真”必要性：林散之、于右任书法的笔墨韵味与人文温度，源于其深厚的诗文修养；启功先生的书法之所以雅致风骨尽显，亦离不开对古典诗词的熟稔掌握，诗心为笔墨注入的独特气韵，正是“归真”的最佳注脚。可见，“诗墨启示”的核心正在于昭示当代书道“当归真”——唯有重拾古代文人“诗墨相生”的本真传统，才能让当代书法在传承中突破困境，焕发新的艺术生命力。

《上阳台帖》虽只是一方尺牍，却深刻诠释了艺术创作的核心，只有当人文素养与艺术语言高度契合，才能创造出超越时代、流传青史的艺术作品。

以上是个人浅见，谨供参考

黄良希于2025年11月7日