当古老纹饰越过千年时光，

当器物图腾承载文明密码，

中华古代艺术始终藏着民族精神的源头活水。

“公益先行·艺鉴古今”

吴国先2025古代艺术鉴赏

系列大课第二场如期而至，

吴老师以文博专业视角为锚，

以“神度剖析”为钥，

带听众穿透纹饰的表层美感，

直抵古人的信仰世界与文化内核，

解锁跨越时空的精神共鸣。

1

专业断代：器物演进与历史分期的深度解读

课堂上，一位90后学员抛出专业疑问：“高古究竟指代哪个历史时期？”吴国先老师随即给出文博专业的系统解析——高古为夏、商、周，中古涵盖唐宋，近古直指明清，而清代至民国则归为近现代。这一断代划分并非凭空界定：夏朝已出现玉器与铜器，商代南方越窑创烧出原始青瓷，器物演进的轨迹，恰与我国从史前鱼猎文化到农耕文明、从奴隶社会到封建社会的社会形态变迁同频共振。

2

纹饰解码：自然崇拜与神话叙事的精神联结

两场课程中，吴老师始终聚焦中华传统美术纹饰，以“神度剖析”的独特视角深挖图案背后的文化密码。古人将对自然现象的观察与敬畏，融入生产生活的精神信仰，由此诞生了石神、水神、树神、太阳神、月亮神等诸多神祇崇拜。这些隐喻自然的美术图腾，与《山海经》中的神兽故事相互印证，构成了先民精神世界的重要图景。正如现场学员所言：“外行看来只是简单装饰，经老师解读才知，这些千古流传的经典图案，实则是教化民族道德、塑造遵礼守信、仁爱向善的中华正道三观的精神载体。

3

图腾溯源：道家哲思与生命信仰的视觉表达

讲座中，吴老师以如意灵芝纹为切入点，溯源战汉时期道家思想的盛行——彼时社会崇尚超凡脱俗、羽化成仙的高洁精神，灵芝纹饰便成为这份精神追求的视觉表达。而西王母作为“东方圣母”的崇拜传统，搭配羽人献瑞、玉兔捣药的经典意象，更传递出古人对长生不老、宇宙永续的生命哲思。整场分享激荡人心，让所有听众深切体悟到敬古尊道、尚德修身的人格力量。

4

精神传承：古艺纹饰中的民族品格与道德教化

凭借深厚学养与独特视角，吴国先老师为听众重新打开了理解中华古代艺术的大门。他打破“纹饰仅属美术范畴”的单一认知，将其提升至“文化、信仰、伦理”的复合维度——这些穿越千年的经典图案，是贯通古今的精神血脉：源于先民对自然的朴素崇拜，成长于神话与哲学的宏大叙事，最终凝结为塑造民族性格、规范道德秩序的强大教化力量。

在现代化浪潮席卷的当下，重新解读这些“纹饰密码”，不仅是对古物之美的鉴赏，更是对中华民族文化基因的探寻。唯有读懂这份源自古老智慧的精神传承，才能在时代变迁中坚守“古道热肠”，沉淀内心的精神定力，让传统文明的光芒照亮当下与未来。

从夏商周的器物演进到明清的纹饰传承，

从自然崇拜到道德教化，

这场讲座让古代艺术

不再是博物馆里的静态展品，

而是可感可悟的文化基因。

吴国先老师的解读，

既还原了纹饰背后的历史语境与精神隐喻，

更让我们明白：

传承古代艺术，

本质是传承民族的正道三观与精神定力。

愿这份对古艺的敬畏与热爱，

持续指引我们在古今对话中，

坚守初心、行稳致远。

互动话题：

若给现代生活设计一款“精神图腾”，

你会融入什么传统元素？