艺术为何动人？这个艺术季，DECO邀请参展艺术家与画廊共寻答案_艺术资讯

艺术为何动人？这个艺术季，DECO邀请参展艺术家与画廊共寻答案

创始人

2025-11-10 11:33:01

0次

邱岸雄

艺术家

代表作《新山海经》、《山河梦影》、

《为了忘却的记忆》、《民国风景》等

作品被大都会美术馆、MoMA及蓬皮杜艺术中心收藏

家居廊 ELLEDECORATION （以下简称ED）：请分享一下的自己创作历程

邱岸雄:我的艺术实践，始于跨越东西方的求学与观看。在系统观摩原作后，我意识到艺术的动人之处，在于它能建立一种深刻的、跨越文化的对话。2003年回国后，我选择以中国文化为内核，突破单一绘画媒介，于2005年创作了首部水墨动画《空中的》及影像作品《江南错》，用水墨这一古老语言构建新的表达体系。

邱岸雄于2005年创作的

首部水墨动画作品《空中的》

从《新山海经》三部曲以奇幻视角对现代文明的持续反思，到2023年融合唐人传奇与相对论的彩色水墨动画《天咫·修月》，再到2025年启动的“觉山知水”跨领域计划中新作《听琴图》、《看山图》对影像与绘画结合的进一步探索，我的创作始终在回应一个核心命题：传统如何被当代诠释，艺术又如何因其思想的深度、媒介的融合与文化的共鸣而持续地打动我们。

邱岸雄于2023年创作的

彩色水墨动画《金枝-天咫-修月》

ED：请向读者推荐一件自己的作品

邱岸雄:我推荐《岩上无心云相逐》这件作品，这件作品也是影像绘画装置，将绘画与影像结合的三联式作品。这件作品也是今年我的“觉山知水”计划中的新作品。是对山水这个中国传统艺术题材新的探索，绘画的语言和材质与影像形成色彩质感语言的反差，影像与绘画的衔接打通了两种媒介的隔离。

邱岸雄作品《岩上无心云相逐》

ED：你如何理解艺术和空间之间的关系，这次的布展有哪些特别的考量？

邱岸雄:空间既是艺术的容纳者也是艺术思考的对象，空间是艺术的最基本要素，没有一件艺术品不在空间中放置，也没有一件艺术品不构建一种空间关系。这次的布展必须要考虑空间关系，也是作品《空山新雨》的一部分。作品通过透明屏幕这一特殊媒介，将外部城市景观主动纳入创作范畴——屏幕既呈现影像内容，也将真实的城市景象转化为作品的有机组成部分。最终，自然山水与城市景观在视觉层面相互交融，形成独具意蕴的“城市山水”画面。

邱岸雄作品《空山新雨》

胡项城

艺术家

代表作《疑似》系列、

《盘子系统》系列综合材料绘画、木雕、手稿等

作品曾参加圣保罗建筑双年展，威尼斯开放雕塑展等

ED：请你分享一下的自己创作历程

胡项城:我认为，艺术之所以动人，正因它深深扎根于生活的土壤，淬炼于生命的行旅。我的创作从来不是从画室里凭空长出来的——它来自家中墙上的墨迹、工厂十年的手感、西藏的天空，还有我在世界各地民间工艺中触摸到的温度。后来我在江南乡村待了十二年，再回到艺术现场时更清楚：艺术，其实就是把生命里走过的路、遇见的人、记住的瞬间，一点点酿成可以共享的表达。今年我和香格纳画廊再次合作，在西岸A馆“Xiàn Chǎng”单元带来“陌生者的行程之二”，它就是这些年来我在不同文化、不同现场中行走与思考的延续，也是一次真诚的邀请。

ED：请向读者推荐一件自己的作品

胡项城:2007年我曾在上海美术馆做过“陌生者的行程”的个展。虽然时间过去了并不长，但如今世界上不仅有了自然的人类、人机合一及即将可能出现的有意识的硅基生命。不可思议的陌生前景让我们思绪万千，作品《疑似 - 69B2》中试图表现人类对跨物种交互及种种神秘未知对话的好奇心……

胡项城《疑似 - 69B2》，

2018 ~ 2023，布上综合材料，

170(H)x250cm ©胡项城

ED：你如何理解艺术和空间之间的关系，这次的布展有哪些特别的考量？

胡项城:当代艺术创作在地性的强调十分重要，本次展览“陌生者的行程”之二，在西岸艺术中心举行。该场地本来属于工业时代的遗迹，因此展览作品采用了大量工农业时代的废弃物，在这些再利用物的背后隐含着各时代人的精神、情感。作为艺术家，通过创作重新处理这些物，这将与建筑空间形成互为关照的场域，从而试图让观众进入全身的体验。

Ellen Hu

设计师

Haus of Hu 创始人

ED：请分享一下的自己创作历程

Ellen Hu：我毕业于英国建筑联盟学院，毕业后创立了多元化品牌Haus of Hu。对我而言，艺术是传递信息的媒介，是观感的回响和理性的解读。在2024年米兰首展的系列中，我创作的茶色调亚克力屏风，以及由中国乡村长椅演化的Seesaw长凳，将90年代共同的记忆收录。前者在视觉上展现了一个时代的符号，后者含蓄地表达了中国人的饮食文化。我的设计是当代的，是顺从直觉的：在比例，材质，色彩的选择中寻找平衡与突破，这些设计会成为生活中亲近的物品，折射文化的信息和生活的感知。

图1至图3: Haus of Hu 2024年家具系列

Seesaw（跷跷板）

ED：请向读者推荐一件自己的作品/展品

Ellen Hu：我想特别推荐本次在design /delight展出的《NOST》玄关桌。这件作品是我与两位才华横溢的朋友Dariia Nepop和Theo Sykes的首次合作。我们并未刻意强调文化背景的差异，而是从不同视角共同探讨“玄关”这一过渡性空间，并尝试突破其传统形态。

玄关是家与外界的转换节点，兼具“到达与离开”“内与外”的二元属性。我们希望赋予这个空间实用功能与仪式感，让使用者可以自由规划物品的摆放。通过分层设计，作品在满足收纳需求的同时，也拓展了使用的可能性。

这是我们第一次真正意义上使用中国工厂制作相对复杂的家具，他们做得非常好。这也是我一直想强调的：中国的制造可以达到非常高的标准。这个作品很耐看，值得大家留意。

图1至图2:Haus of Hu, Theo Sykes & Dariia Nepop

在design /delight合作的《NOST》玄关桌

ED：你如何理解艺术和空间之间的关系，这次的布展有哪些特别的考量？

Ellen Hu：我认为艺术与空间应是相辅相成的关系：艺术需要恰当的空间来充分表达，空间也需要艺术来激活其氛围——二者共同构成完整的体验。

本次展览中，我们重现了玄关的空间特质：从公共到私密的过渡、边界的界定（如地毯作为区域的象征），以及空间的层次——通过高低错落的墙体、醒目的粉色地毯与作品本身，构建出一系列“门槛”与视觉节奏。我们特意设置了一个狭窄的入口过道与门框，引导观众缓缓步入的同时，仿佛正进入一个家的空间。

赵婷婷

白立方（White Cube）

中国区代表

ED：你如何理解艺术和空间之间的关系，这次的布展有哪些特别的考量？

赵婷婷：本次西岸艺博会，白立方延续其一贯的专业视野，呈现一系列国际知名艺术家的精选作品。参展艺术家包括乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、达明安·赫斯特（Damien Hirst）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、朴栖甫（Park Seo-Bo）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）及玛格丽特·玗牡（Marguerite Humeau）等，涵盖绘画、雕塑与装置等多种媒介。

在布展策略上，我们会将展位分为不同的区域，在不同艺术家的作品在同一主题下有超越时间媒介、材质、文化及性别的对话，希望可以给观者带来不一样的感官享受。

图1:Zhou Li,Mandala No. 12

2024-25, Mixed media on canvas

150 x 130 cm

图2：Georg Baselitz,

Mantel, bitte nach vorn treten,

2014, Oil on canvas

300 x 207 x 3.7 cm

图3:Damien Hirst，Kitten White，

2016，Household gloss on canvas

122 x 122 cm

Photographed by

Prudence Cuming Associates Ltd.

图4:Marguerite Humeau

At the Conciliabule of

Breathing Mounds III

2025, Pigment and charcoal on paper

140 x 100 cm

ED：会选择哪一件作品，来代表对未来的展望？

赵婷婷：如上所说我对每一件作品都有着深刻的感受，因此要推荐一件作品实则困难。如果说是对未来展望相关的，我会推荐展位中中国艺术家刘韡的作品，也许更加能与读者有所共鸣：《生存2024 2号》（2024）——来自艺术家自2017年持续创作的标志性系列，呼应着他对于中国快速工业化与城市化进程的持续关注，从1970年代到近期经历，那些充满生活气息的场景都在画面中最终化为一片平整绿地。

上周刘韡被纽约大都会艺术博物馆正式委任创作2026年的“创世纪立面委托项目”，作为大都会艺术博物馆现当代艺术项目的重要部分，“创世纪立面委托项目”邀请艺术家以全新作品建立其艺术实践与博物馆馆藏、建筑实体及博物馆观众之间的多维对话。此次委任将是刘韡在美国的重要亮相，也是大都会艺术博物馆“创世纪立面委托项目”的第七件作品。

Liu Wei,Survival 2024 No.2

2024,Oil on canvas

150 x 150 cm | 59 1/16 x 59 1/16 in.

庄楷

保拉·库伯画廊（Paula Cooper）

亚洲总监

ED：你如何理解艺术和空间之间的关系，这次的布展有哪些特别的考量？

庄楷：保拉·库伯画廊始终坚持“空间是作品概念一部分”的理念。画廊创始人保拉·库珀曾在一次公开访问中说：“作品与空间的关系，一毫米也差不得。”作为美国第一代极简与观念艺术的代表画廊，我们始终坚持对空间极度敏锐的态度，并在持续“进修”。

去年在上海老洋房的展览，从建筑修缮开始策划，历时半年呈现近百件作品。今年西岸展览则更侧重文献叙事，通过图像与文字呈现画廊近六十年历程，并邀请两代艺术家展开“时空对话”：马克·迪·苏维洛（Mark di Suvero）的雕塑深沉有力，埃里克·N·麦克（Eric N. Mack）的织物装置轻盈灵动。动静交织，新旧呼应，在同一空间中构建出新的平衡。

ED：会选择哪一件作品，来代表对未来的展望？

庄楷：很难用一件作品来概括“未来”。对我而言，画廊的未来在于其价值观的延续。本次展览通过最年长与最年轻两位艺术家的对话，呈现我们对“时间连续性”的理解。我们最年轻的艺术家埃里克·N·麦克将亲临上海，在这里停留一个月，同时参与西岸艺博会及上海外滩美术馆的委任项目。他还将参加由西岸艺博会与外滩美术馆组织的系列公共教育活动。这正是我所期待的未来：持续的对话、真诚的交流，以及艺术与城市之间不断生长的连结。

图1:埃里克·N·麦克（Eric N. Mack），

《纱笼》（Sarong，2023），

展出于威尼斯格拉西宫

“ChronoramaRedux“展览，

2023年3月12日—2024年1月7日。

图2:马克·迪·苏维洛（Mark di Suvero），

《拥抱》，2011年，

西岸美术馆北广场

由SUSAS、西岸美术馆与保拉·库伯画廊惠允。

摄影：Lawrence Lu。

Mette Barfod

Ark Journal主编

Ark Kollekt创始人

ED：你如何理解艺术和空间之间的关系，这次的布展有哪些特别的考量？

Mette Barfod：艺术与空间是相互依存的关系。空间不仅为作品提供展示的场所，也影响着作品的呈现效果；而艺术作品则反过来赋予空间独特的氛围与内涵。

在这次布展中，我们着重考虑了作品与空间的对话关系。通过控制作品间距、调整灯光角度，为每件作品保留恰当的观赏距离。同时注重不同材质、光线和造型之间的协调，让整个展场呈现出和谐而不失张力的视觉效果。

Ark Kollekt过往展览空间

Photography by Zuzanna Majek

ED：会选择哪一件作品，来代表对未来的展望？

Mette Barfod：若要我选择一件能代表未来愿景的作品，我会推荐Christian与Jade的灯光装置。来自哥本哈根的Jade Chan与Christian Hammer Juhl擅长运用多种材料，通过创新的设计理念与语境的转换，重塑人们的感知体验。他们的创作展现了一种兼具思辨性与质感表现的设计语言——在创新中不失细腻，简约的形态中蕴含着情感张力，更体现出对材质本身的深刻理解与尊重。