马治富，斋号聽泉，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国楹联学会会员，中国民建会员，政协委员，一级美术师，北京燕山国画院副院长，北京三希堂艺术院副院长、中艺清风书画院院长，中国人民大学艺术学院修研班工作室导师，北京启辰文化中国画高研班导师，中国少数民族对外交流协会专业画家，作品多次参加中国美协全国大型美展并获奖。

观马治富的青绿山水之随笔

我和马治富也算是相认多年的老朋友了，马治富主要以青绿山水为主，这次太行山一起写生相聚，也算是三年疫情分别后的重逢吧！写生之余，再次看见马治富在创作青绿山水。

青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。

李思训设色山水，用金碧辉映，自为一家法。南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。明代有仇英、张宏以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。青绿山水至明代形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一传统题材得到长足发展。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”

一般来说，青绿山水有式笔青绿和意笔青绿之分。前者以工致的笔法为特征。从六朝开始，逐步发展至唐代二李才确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。后者在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。

经过对以上青绿山水的介绍，就知道想画好青绿山水并不是件容易的事情。而观马治富的青绿山水。我们能感受到那份即情会心、因景达意、随物婉转的优游自信和生机。各种青山绿水，相互呼应，博有生机，在这里，画家把雄浑之气暗含在苍茫而朦胧的气氛中，采用大块面青色和绿色，浑然的墨色荤染一体，首先创造出一片整体的青墨韵味，去强化表现春山之趣，从而创造出一个寻常景的浑然意境；又用象征云雾的繁密的白点，去打散那种青墨调，画面平添了诸多情趣，点与面、黑与白，形成节奏的强烈变化，画面生动活泼，富于情调。

从技法上看，马治富的青绿山水，用笔精细而不琐碎。用色瑰丽而不火燥，画中渗以水墨皴法，既有青绿山水的明丽，也有文人画的“气韵”。画面上山峰、雾霭、瀑布、江水，草木、古建筑交相辉映。画家在色彩的使用上十分巧妙，渲染点缀恰到好处，使画面呈现出深邃莫测的艺术气息。

不难看到，马治富的青绿山水画以“写”为主，他作品中的用笔用墨，富有书法用笔的转折变化、即兴随意，其山水画因而层峦迭嶂、浑密苍茫。且在“高远、深远、平远”中做空间秩序的演绎，因此，作品虽表现山势的局部，却“以因小见大”，而能感受和想像到独立的整体的多层次、多角度的宏大自然景观。这是一个多维、多意的空间，它呈示了“阔远”、“幽远”“迷远”的意境。

笔与墨都蕴涵着“以书入画”、“书画同源”的书写性和文化意蕴，在努力于身心与自然的俱化中，感悟并理解中国画的艺术精神，在纯任性情直觉的驱使中，使笔下意象、符号、笔墨、点线在不期然中合于自然。画家遵循“人取法道、道取法自然”的法则，并力求在自我选择与删繁就简中，表现出“高挥大抹意寒烟，果熟香飘道自然”的理想境界。

马治富对山川意趣的表达，和他作为老家安阳段太行山，那种家乡的山水情节。体现了他对家乡自然山水的一种人文关怀，一种情念。一处乡山、一片花叶，无不蕴含着其浓浓的情结。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的传统水墨青绿世界，于静谧山川中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。

马治富的山水画似乎仍是“再现”型的写实绘画，但实则在“再现”之中浓缩着强烈的个性表现力，他把自然山水的感性形态和“道”完全作为一个交融一体的存在，使客观物质对象的“形”在画幅之中充满了生机、饱蕴着“趣灵”感。对笔墨的特殊运用，对画面形象的夸张、变形，通过对构图的分割、解构、反常规的处理等，求得表象上的情趣。但马治富则是张扬自然物象的天然情趣，他不囿成法，能巧妙地将自然物象与生活感悟结合起来进行解构，在传统与现代之间找到了一个涵咏自如的契合点。

卢云标、当代著名：诗人、书画家、美术评论家。现为中国文艺评论家协会会员（美术评论）、中国美术家协会会员（美术创作）、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国象棋协会会员、雁荡山书画院院长。