以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。新时代的文化繁荣正为民族复兴伟业源源不断地提供着最基本、最持久的磅礴力量。站立于时代大潮，更好推动中华文化走出去，彰显艺术创作的时代特征、成为广大文艺工作者的责任所系和重要体现。在深入生活的艺术创作中，艺术家扎根人民、聆听时代声音，在生活的细微处捕捉创作灵感，于丰富题材中彰显艺术格局，并不断向内生出艺术原创力，用一幅幅鲜活生动的作品展现出民族精神的时代价值。此次“中国艺术界国际学术交流展”将集中展现中国艺术家在题材、形式和语言上的多元探索。作品立足现实生活，融合传统与创新，为文艺领域开拓新境界、新风尚和新格局，反映出时代风貌与独立的审美追求。以文明互鉴为路径，维护世界文明多样性、践行全球文明倡议、构建人类命运共同体，共同绘制一幅多元共融、美美与共的世界文化新图景。

艺术成就：

学术评论：

墨韵春秋：娄本义艺术的多元境界与当代精神

在当代书画艺术的广阔天地中，娄本义先生凭借深厚的传统功底与鲜明的个人风格，构建了一个融花鸟、山水、书法于一体的多元艺术体系。作为海派巨擘吴昌硕的再传弟子，他不仅承续了写意精神的基因，更在数十年的创作中注入当代审美意识，形成了“大气中见精微、古朴中显生机”的独特艺术语言，其艺术实践成为传统文人画向现代转型的典范路径。

娄本义的花鸟画创作，深得吴昌硕“重、拙、大”笔墨精髓，又融入对自然生命的深刻体悟，展现出“墨彩交响”的独特魅力。其作品突破传统程式，在大气厚重中见细腻飘逸。例如，《瑶台仙桃》画面中桃实饱满，枝条如篆籀盘旋，胭脂与石绿交融，既显富贵气象，又透出仙逸之境；苍鹰系列则以焦墨勾勒锐目利爪，淡墨皴染羽翼层次，在静态中蕴含搏击长空的动势；墨荷系列更是其代表作，以篆籀笔法勾勒莲茎，金石味十足，并用破墨技法表现荷叶的浓淡干湿，色墨交融间营造出光影流动的自然幻境。他的仙鹤作品则尽显文人雅趣，白羽以留白技法表现，配以松石背景，构筑出“松鹤延年”的永恒意象。这些作品均实现了“形神兼备、物我两忘”的艺术升华，在灵动飘逸中不失厚重底蕴。

在山水创作中，娄本义创造性地将花鸟画的灵动笔意与书法线条的韵律感相结合，形成“以书构山、以墨塑水”的独特范式。他突破传统山水程式，以色墨交融的块面结构重构自然空间，既保留“可游可居”的传统意境，又通过抽象化处理强化视觉表现力。其山水作品在浑厚中见空灵，层叠的墨色间透出光感，暗合“计白当黑”的传统智慧。这种对自然空间的意象重构，不仅是对“天人合一”哲学观的当代诠释，也展现了他将个人生命体验与宇宙万物相感通的哲学追求，在虚实、黑白之间构建出一个充满哲学张力的艺术宇宙。

书法是娄本义艺术体系的坚实根基，尤以篆书成就最为突出。他取法峄山碑的立骨精神，参意泰山碑的庙堂气象，将金石味与书写性完美结合。其篆书线条圆厚饱满，字势如奔腾跃动，在严谨法度中透出生命激情，展现出“刚柔相济”的美学特征；行草则融王铎之跌宕与吴昌硕之苍茫，形成“直起直落、大开大阖”的笔势。深厚的书学修养反哺其绘画创作，使画作兼具“书写性笔意”与“结构性力量”，真正实现了“书画同源”的艺术理想。这种书画互鉴的融通理念，是其艺术达到“有法而无法”自由境界的关键。

娄本义的艺术实践，本质上是对中国传统“道艺合一”精神的当代续写。他注重创作中的“物我两忘”状态，其笔墨既是技法的展现，更是心性的流露。作品中所蕴含的和谐自然观与诗意栖居理念，在生态文明建设的时代背景下尤显珍贵。作为非遗保护专家与艺术机构核心成员，他通过教学、展览等渠道积极推动传统艺术的当代转化。从《富贵神仙》被抗日纪念馆收藏，到荣获莫奈国际艺术金奖，其成就不仅体现了市场与学界的双重认可，更彰显了中国画在世界艺术格局中的独特价值。

娄本义以“取法乎上”的坚守与“融贯中西”的视野，成功构建了一个贯通传统文脉与当代审美的艺术体系。他的探索证明：最深远的创新源于对传统的深刻理解，最动人的艺术来自心灵与自然的深度对话。其作品所蕴含的生命关怀与文化自信，在全球化语境下为中国画的当代发展提供了富有启示性的生动注脚。