第八届国际跨媒体艺术节“带电的孩子”，日前在上海油罐艺术中心与UFO terminal未知终端同步开幕，构建跨越媒介与技术边界的艺术实践现场。来自阿根廷、瑞士、奥地利、德国、美国、韩国、新加坡、澳大利亚等12个国家和地区的90组艺术家的百余件作品汇聚上海，涵盖人工智能（AI）艺术、虚拟现实（VR）/混合现实（MR）艺术、生成艺术、影像艺术、装置艺术、跨媒介巨构、audio-visual现场表演、社会游戏艺术等多种形式的创作媒介。

据透露，“带电的孩子”的主题，灵感源自1988年科幻电影《霹雳贝贝》中那位被赋予电流的少年，隐喻当代数字原住民与技术共生的现实状态。当代人类与屏幕共生，在算法中穿行，电已不再是一种异能，而是内化于身体的日常现实。正如电影中渴望“归还电流”的少年，人们既无法退回无网之境，也尚未习得与技术共生的语言。

如何在新型智能机器海量的“反馈”中摆脱被动？艺术节通过多个单元展开深度探问——“我的幻肢投了赞成票”单元探讨算法如何成为感官的延伸，譬如，保拉·加埃塔诺·阿迪的《瓜纳克克斯》让机器人重走安第斯山解放之路，蔡宇潇的《灵境之后室》回望钱学森的灵境哲学，王霁以《拉普拉斯妖之死》编织记忆矩阵，刘卫借《隐形人》让演员在数字渲染中消弭自我，直面虚拟存在的身份困境。

“丰饶即一切”单元，来自中国美术学院媒介展演系师生，以跨媒介巨构形式，用荒诞派戏剧场景探索人类困境的视觉呈现。

“星球赫兹”单元调频至技术震荡下的隐秘回响，聆听基础设施的低鸣与被遗忘生命的微信号。比如，何子彦《古尔德》揭示创作中的控制与自由，刘窗《比特币矿和少数民族田野录音》呈现能量流动对地理文化的重塑，武子杨《鸽子传奇》借AI叙事构建黑色寓言，折射技术权力对生命符号的百年征用。

“频闪的史间”单元则展开一场技术记忆的视觉考古，吕艺杰《寄往未来伊始》以AI重演晚清科幻，石青《钱学森与长江计算机》构建关于系统思想的另类叙事，谢瑞持的实验CG动画《阁楼》以影像“重建”记忆的裂隙。

特别单元“电子灵光”构筑感知重组的试验场，邀请观众打开身体开关，在信号回路中捕捉灵光闪现的瞬间。在艺术现场“电子同化”，新的感知身体正被唤醒，突变的可能在同化中悄然发生。

同期举行的两大论坛进一步拓展了艺术节的思辨纵深。第十届网络社会年会以“互联网之终？”为主题，探讨数字秩序的变迁。第五届感受力论坛将以“人类童年”为切入点，探讨AI作为“未成熟的智能”如何映照人类自身的特质与局限。