画家说·疗愈之道

羽菡：您为展览创作的画作，希望传递怎样的情绪或状态？

安琪：我提供给此次“诗愈力”心理疗愈诗画互动展的画作为钢笔画《千金子》，A4大，这是我主要致力的画种，画了有十年了。画幅虽小，但一样得倾尽全力，每一幅画大约耗时4～5小时，牵动了全身各个关节。这幅画以植物为大的构架但在现实生活中你找不到这株植物，作为一个未经专业训练的绘画爱好者，写实是我的薄弱之处，不可以示人。于是我依凭想象来构图，在植物中融入了动物性，其实，植物也是动物，也有呼吸，也有各种器官譬如眼睛、嘴巴等，它并非真正静态，它的生长本身也让我们看见了它的“动”。

《千金子》这幅画里，最高处的那朵就有一双看向对面相对矮一点的另一朵的眼睛（眼珠省略），而那朵矮一点的则有一只张大的空空的嘴巴。两朵花以此互动。这幅画作堪称神来之笔的是那两片黑色底的叶子，它们，为整幅画作压了压重量，让这幅画作不显得太轻，让这幅画作获得了一种美学的平衡和深刻。千金子是一个女诗人的名字，医科大学毕业的她，写诗时选取了一味中药作为笔名，也算是不忘本。2025年四月，母校闽南师大为我举办了一次具有学术性质的诗歌研讨会，千金子与会并为大家备了伴手礼——印有我画作的丝巾，让我深受感动，特意创作了一白（白卡纸）一黑（黑卡纸）两幅画作为谢礼。白卡纸这幅取千金子的名字和它的植物本意而作，“诗愈力”执行策展、诗人羽菡约稿时我发去几幅画作让她选，羽菡选定这幅，我认为这是这幅画友情的暗喻被她领悟到了，挺开心的。谢谢千金子、谢谢羽菡。

羽菡：您认为绘画与诗歌在疗愈功能上，有什么相同和不同之处？

安琪：绘画与诗歌作为艺术的两个门类，都是个体心灵的外在表达，前者经由线条、色块，后者经由语言。相比较而言，后者难度更大。我一直认为，绘画是人类天性中的一部分，是人类自带的基因，每一个儿童都爱涂鸦就是明证。诗歌则有一定的难度，诗歌的语言跟日常讲话还是有所不同，所谓的“我手写我口”其实更像一种梦想，梦想着你讲出的每一句话都是诗。事实是不可能的，诗歌有自己的语言表达，也就是我们常说的“诗家语”“诗语”。这几年在女诗人群体兴起了一股绘画潮，一批不曾受过专业训练的女诗人纷纷拿起画笔，开画了，并且也画出了各自的特色，获得了一定的认同，她们天性中“画”的部分觉醒了，童年涂鸦的记忆在中年时重新萌动。当然，也有许多画家同时也是优秀的诗人。这证明了，诗和画确实有相通之处，古人早就以诗中有画、画中有诗来指认两者的关系。诗和画作为个体生命创作出来的艺术品，首先给予创作者本身以慰藉，创作的种种感受是创作者第一时间觉知到。创作者自身所遇到的正面和负面的情绪，都可在第一时间经由创作得到宣泄，当你的痛苦顺利地转化为诗或画时，你会感谢痛苦成就了你，诗和画的疗愈自此完成。对读者而言，如果他/她此刻的情绪正好切合某一首诗、某一幅画，他/她也会得到想得到的慰藉。画对读者的疗愈更直接，一步到位，诗则有一定的要求，要求读者读得懂诗的奥妙之处，对我这专业写诗的人而言，我觉得诗更高妙。

千金子 安琪 2025

羽菡：在“心画”展区，您希望观众如何与您的作品互动，从而获得内心的平静？

安琪：在“诗愈力”心理疗愈诗画互动展相关报道上，我恰好看到一个观众在我的画前，我还是十分高兴，至少这幅画抓住了她的视线。一幅画能带给观众什么？美感、奇异感、深究感……套用一千个读者有一千个哈姆雷特的老话，一千个观众也将有一千幅《千金子》，我希望作者和读者（观众）之间隔着的不是一幅画的距离，他们应该是并列的，甚至读者（观众）对一幅画的解读要比作者更生动、更丰富，读者（观众）从一幅画中得到的慰藉和疗愈要比这幅画所给予的更多。

个人简介

安琪，本名黄江嫔，1969年2月生于福建漳州。中国作家协会会员、中国诗歌学会常务理事。《诗刊》社“新世纪十佳青年女诗人”。曾参加《诗刊》社第16届青春诗会、第10届青春回眸。曾就读于鲁迅文学院第19届高研班。主编有《第三说》（与康城合作）、《中间代诗全集》（与远村、黄礼孩合作）、《北漂诗篇》（与师力斌合作）和《卧夫诗选》。出版有诗集《极地之境》《美学诊所》《万物奔腾》《未完成》《秘境之旅：内蒙古诗篇》《你无法模仿我的生活》及随笔集《女性主义者笔记》《人间书话》（第一、第二辑）等15部。画作被《文艺报》《诗刊》《解放军文艺》《中国文艺家》等多家报刊杂志刊用，曾参展“美美与共——中国-贝宁名家摄影书画展”等。现居北京，中国诗歌学会新媒体部主任。

前言 Preface

值此金秋，2025“诗愈力”心理疗愈诗画互动展正式启幕。展览呼应“世界精神卫生日”，以诗与艺共织一场心灵仪式，引领参与者步入一片温暖而深邃的感知之海。

诗歌是凝练的情感语言，具有抚慰与连接人心的力量。展场化身为可游可居的心灵栖所——

“心源·诗迹”记录诗歌的诞生，隐喻创作与情绪的修正与接纳过程；“诗歌药局”开出一剂剂语言的良方；“诗歌盲文墙”以触觉阅读打破视觉依赖，倡导“闭上眼，打开心”的内在感知方式。

展览汇聚了艺术家、诗人与作家的灵魂共契。30余件以蓝色为基调的作品，在色彩的秩序中低徊吟唱，共筑诗意场域。这抹蓝，是“诗愈力”精神的视觉隐喻——心灵如天空，情绪如流云。云来云去，天空始终自在。蓝是那背景般的澄明，不驱散云彩，却承载所有漂泊的形状。

愿这方天地，成为你与自我真诚对话的静所。诚邀您前来观看、聆听、触摸，重返内心那片辽阔的蓝。

策展人：千夜

指导单位：上海市浦东新区文化体育和旅游局

主办单位：上海市浦东新区文化艺术指导中心

上海市浦东新区群众文化艺术馆

协办单位：上海市作家协会诗歌专业委员会