我们常说“字如其人”“文如其人”，唐朝大诗人李白的诗歌以豪迈大气，充满浪漫主义气息著称，从中可以看出他为人处世放浪形骸的性格特点。相比于诗歌，书法更直观展现一个人的气质，而李白存世作品太少，故宫所藏的《上阳台帖》是其唯一公认的真迹。

此作通篇以草书写成，字迹奇崛跌宕，墨色枯润对比强烈，不拘泥于法度。宋徽宗盛赞：“白尝作行书乘兴踏月，西入酒家，不觉人物两忘，身在世外一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。”董其昌也点评：“如凤翥鸾翔，似奇反正。”

除了这件作品，有学者在一部丛帖中意外发现了李白失传的几幅字。此丛帖名为《绛帖》，在卷十中有“唐翰林学士李白书”一篇，就是李之手笔，以草书写就，总计23行，释文为：“天若不爱酒，星不在天。地若爱酒，地应无酒泉，天地尚爱酒，爱酒不愧天。三杯通大道，一斗合自然。但得醉中趣，勿为醒者传。处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。揽衣览庭际，有鸟花间鸣。借问此何时？春风语流莺。感之欲叹息，未叹酒已倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。吾头懵试书此，不能自辨。贺生为我读之，汝年少眼明。官身有吏责，触事遇嫌猜。野性岂堪此，庐山归去来。”

李白与张旭交情深厚，当代书法家启功、收藏家徐邦达认为，他的草书收到了张旭狂草的影响，并吸收虞世南、褚遂良等书家笔法，虽信手写成，但并不是没有法度。相比于“草圣”，李白的字更加狂放不羁。

全篇通过夸张变形、错位、大小悬殊、欹侧倾斜等，使得字字动势十足，全卷“活”了起来。中锋行笔略作绞转，形成“屋漏痕”质感，避免浮滑，起笔处见裹锋逆入的篆法遗韵，狂放的线条具备坚实骨架，不同于后世“野狐禅”式的随意缠绕。

末笔长竖的颤笔处理、外框的圆弧环绕，显见对张旭“以头濡墨”式表现力的吸收。但与张旭“一笔书”的连绵不绝不同，李白更强调“笔断意连”，既保留字间独立，又形成气脉贯通，体现“放而不纵”的控制。因速度变化形成枯笔、收笔的突然提笔，均为自然书写的真实记录，无刻意造作。这种“无意于佳乃佳”的笔法状态，恰是其“清水出芙蓉”诗风在书法中的映射。

结字欹侧取势，险中求稳，形成“裂而不散”的张力，字势大小无拘，形成“乱石铺街”的章法效果。苏轼评“李白书如李白诗，如列子御风而行”，将其视为宋“尚意”书风的源头之一。