9月27日，“覆·补——宿利群新作展答谢暨新书分享会”在陶溪川球磨美术馆举办。活动现场，宿利群亲临，与观众面对面分享创作背后的思考轨迹与情感历程，并向陶溪川美术馆捐赠作品。在交流互动环节，嘉宾们围绕宿利群此次展览展开交流与探讨。

中国美术家协会策展委员会委员、四川美术学院教授俞可表示，今天的艺术实际上是一场不断发现问题、校正文化方向的旅程。宿利群的作品正是在这一语境下展开的。他将破损的陶瓷置于作品之中，这不仅因其承载着景德镇千年的历史意义，更在于其呈现方式与博物馆式的陈列不同。他选择以一种实验性的姿态，将残破之物有意识地强调在画面上，从而形成新的视觉与文化体验。

清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副主任、副教授吴昊宇表示，宿利群将破碎的古陶瓷与当代语境相连接，创造了许多极具新意的作品，给他带来很大惊喜。北京林业大学艺术设计学院教授、北京林业大学环境艺术研究所常务副所长刘冠则认为，宿利群的创作在中国当代艺术语境中走出了一种新的类型。他区别于许多同辈艺术家“出世”的姿态，而是以“入世”的心态，将抽象表现主义与中国传统文化相融。

艺术家张大力观察到，宿利群始终沉浸在早期创作的精神状态中。此次展出的作品虽在画册中见过，但现场直面这些作品时仍令人感动。展览呈现了宿利群生命中不同时间段的叠加，早期的抽象创作、收藏家的身份，以及对中国文化的领悟。正是这些因素融合，形成了宿利群今日的艺术风格。张大力感慨，这一风格经历四十余年的沉淀，越来越圆满。

本次展览展出了艺术家宿利群创作的油画、水墨、手稿以及装置艺术等80余（组）件作品，呈现了他二十余年间收藏与修复陶瓷残片的成果。展览由北京清尚副总设计师曹雅楠担任展览设计，三个空间各有侧重，相互补充，也互为关照。

本次展出的作品整体以“覆补”为概念，通过跨材质、跨边界的笔触与影像表现，将“像”的概念进行转化与传递，从而形成一种新的视觉与思想状态。由于作品本身没有边界感，没有材质的限定，因此曹雅楠希望空间设计能够延展作品的外延，使空间成为作品理念的延伸。

景德镇陶邑文化发展有限公司总经理刚好在展览现场分享了展览筹备的历程，展览体现了宿利群与景德镇深厚的关系。他不仅热爱陶瓷，也对陶溪川的历史与文化有深入理解。他通过作品讲述这座城市的故事，呈现人文、建筑与自然之间的微妙关系。他的艺术创作具有科学研究的特质，有材料与色彩的碰撞，传统文化与国际视野的交锋等。观众在观看过程中可以获得各自独特的审美体验与价值判断，从而激发新的思想与创造力。

据了解，展览将持续至10月8日。

南方+记者 杨逸