今年12月19—21日，作为2025广东国际艺术周的秋季沙龙，艺术广州城市艺术博览会将拉开帷幕。

本次“艺术广州”将围绕“‘相’中自己——论自我当代艺术项目”、亚太设计时尚大奖、岭南当代艺术项目、“艺术回家——艺术家收藏家之夜”、私域当代艺术拍卖之夜、艺术收藏家论坛、吴冠中艺术特展等七大亮点展开。

日前，博览会已经进入紧锣密鼓的筹备阶段。“一个优质的艺术博览会，绝非简单的艺术品集市，而是艺术家职业生涯的战略高地。”艺术策展人、“艺术广州”城市艺博会创始人彭文斌向南方+记者分享他对参展艺术家的建言和期待。

南方+：对艺术家来说，“艺术广州×广东艺术周”全新的布局定位有何吸引力？

彭文斌：我们可以把艺术家的创作生涯比作一场长跑，而优质艺术展会就像是途中的“补给站”和“加速器”。选择性的参与，关键在于“战略性”。一个平庸的展会可能消耗你的精力而无回报，而一个优质展会则是一次高效的价值投资。就像我经常对艺术家说：“你的作品不能只存在于工作室和朋友圈里，它需要进入一个专业的、高能量的场域接受检验。”

“艺术广州×广东艺术周”汇聚了粤港澳大湾区的顶级艺术资源，其价值我归纳为以下三个层面：

第一是“破圈”价值，从私人领域进入公共话语体系。艺术家长期在工作室独自探索，容易陷入“信息茧房”。而规模型艺术展会是一个高度浓缩的公共空间。这种直面竞争的环境，能最真实地反映作品的学术定位和市场竞争力。这是一种无法替代的“成人礼”。

第二是“共振”价值，与平台相互赋能。参加一个优质展会，本身就是一种“品牌背书”。个人品牌与展会品牌会形成共振效应，实现 1+1>2 的增值。

第三是“生态”价值，嵌入南中国艺术网络。尤其是像“艺术广州×广东艺术周”这样根植于粤港澳大湾区的展会，它不是一个孤立的事件，而是区域艺术生态的核心节点。在这里认识的画廊主、策展人、评论家，未来可能就是你在广东美术馆做展览、进入双年展、连接国际性展览机会的关键人脉。这是一种长期的、生态性的投入与融入。

南方+：您提到“检验”和“加速”，艺术展会对艺术家职业生涯能起到哪些实际推动作用？

彭文斌：我以身边认识的一位水墨艺术家为例。两三年前，他还在为如何突破传统水墨的当代表达而苦恼，作品虽有新意但知音寥寥。我鼓励他带着一组实验性较强的作品参加了当时一个具有前瞻性的板块。

结果，他实现了“三级跳”：第一跳获得关键性学术认可，在展会上，他的作品被一位香港策展人推介到“亚洲新水墨”的展览，首次进入国际视野；第二跳建立稳定的画廊合作，画廊的专业运营，帮他系统性地规划了创作、展览和市场价格体系，使他从“个体户”状态进入了职业化轨道；第三跳实现市场价值的跃升，他的作品价格在几年内实现了合理的、稳步的提升。

更重要的是，通过艺术展会的窗口，他吸引到了包括东南亚在内的国际藏家，市场基础变得非常扎实。这个案例生动地说明了，一个优质的艺术展会如何像一台“催化剂”，在短时间内，为艺术家完成学术认可、职业代理、市场拓展这三个关键步骤的“三级跳”。

南方+：对于即将参加“艺术广州×广东艺术周”的艺术家，您最重要的建议是什么？

彭文斌：我的建议是：不要只来做“卖家”，更要来做“玩家”和“学者”。第一，我认为准备重于呈现： 在参展前，就要做好功课。你的作品系列是否完整？学术陈述是否清晰？价格体系是否合理？要带着一个完整的“艺术项目”而来，而不是几件孤立的作品。

第二是交流重于销售： 展会期间，不要只守在展位前等待买家。要主动走出去，参加学术论坛、研讨交流会。去和其他艺术家、策展人聊天。很多机会不是在交易中达成，而是在对话中萌芽的。我记得有位艺术家就是在论坛上和一位批评家闲聊，后来催生了一篇非常重要的评论文章。

第三是复盘重于落幕： 展会结束，才是工作的开始。要认真复盘：哪些作品反响最好？哪些藏家表示了兴趣？媒体是如何报道的？这些反馈要纳入你未来的创作和职业规划中。

总结而言， 我对艺术家们的建议是：以战略投资的眼光看待参加优质艺术展会的机会。艺术展会不是终点，而是下一个阶段的起点。

南方+记者 杨逸

通讯员 张玉琪