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藏品编号：YX2509280601

在近现代中国书画收藏领域，徐悲鸿的作品以其融合中西的艺术风格、深刻的时代内涵，成为藏家眼中的“艺术瑰宝”。今日倾情推介的这幅徐悲鸿《大吉图》，创作于1943年，尺寸100㎝×50㎝，以雄鸡为主体，辅以荔枝、山石等元素，笔墨精湛、寓意吉祥，是徐悲鸿动物画创作的典型力作，更是解码其艺术思想、典藏近现代书画珍迹的稀世之选。

藏品概览：悲鸿40年代笔墨的典型范式

- 名称：徐悲鸿《大吉图》

- 年代：1943年（依据款识“卅三年悲鸿”及创作时代背景判定）

- 类别：近现代中国画·写意鸡禽图

- 特征：作品以竖幅立轴呈现，尺幅100㎝×50㎝，布局大气疏朗。画面主体为一只昂首挺立的雄鸡，以浓墨重彩勾勒，鸡冠鲜红似火，羽毛层次丰富，黑羽部分墨色沉郁，尾羽灵动飘逸；鸡旁点缀荔枝树，荔枝果实饱满红艳，取“吉利”谐音；下方山石以写意笔法皴擦，苍劲古朴；画面右侧署“卅三年悲鸿”款识，笔力雄健，印章古朴。整体笔墨融合中西，既有传统写意的神韵，又有西画的造型精准，完美呈现徐悲鸿40年代“尽精微，致广大”的艺术追求，历经近八十年仍散发着不朽的艺术魅力。

烽火中的艺术坚守（1943年的创作语境）

1943年，中国正处于抗日战争的相持阶段，国土沦陷、民生凋敝，艺术界也在烽火中艰难前行。徐悲鸿于这一年在重庆等地坚持艺术创作与教育，他的作品既承载着对民族命运的忧虑，又饱含着对胜利曙光的期盼。

《大吉图》的创作，正是这种时代情绪的艺术投射。雄鸡在传统文化中象征“报晓”“奋进”，在1943年的特殊语境下，更被赋予“唤醒民族觉醒、期盼胜利来临”的深层寓意。徐悲鸿以画笔为号角，借雄鸡的昂扬姿态，传递“自强不息、永不屈服”的精神力量，让艺术成为鼓舞民众的精神旗帜——这不仅是一幅花鸟画，更是烽火年代的“精神图腾”。

1943年悲鸿画鸡的笔墨神韵

（一）雄鸡造型：中西融合的精准表达

画面中的雄鸡是徐悲鸿40年代“写实与写意结合”的典范：

- 结构精准：雄鸡的体态、比例、解剖结构均符合生物学特征，这源于徐悲鸿扎实的西画素描训练。他在40年代对动物写生的研究已臻化境，笔下的鸡禽绝非概念化的符号，而是有血有肉的生命个体——鸡冠的弧度、鸡爪的关节、羽毛的生长走向，都经过细致观察与提炼，甚至能从鸡的神态中读出“坚毅”“警觉”的情绪，这是写实功底与艺术表现力的双重体现。

- 笔墨写意：在精准造型的基础上，徐悲鸿以传统水墨技法赋予雄鸡艺术神韵。鸡冠以朱砂泼染，艳而不俗，在1943年的颜料条件下，这种鲜艳的红色更显珍贵，也暗喻“希望之火”；黑羽部分以浓墨大笔挥写，笔锋的枯润、墨色的浓淡变化丰富，展现出羽毛的蓬松质感；尾羽则以灵动的笔触扫出，线条飘逸，如风中丝带，将雄鸡的精气神推向高潮。这种“先写实后写意”的创作路径，打破了传统文人画“重意轻形”的局限，为中国画注入了新的生命力。

（二）配景与构图：吉祥寓意与时代精神的双重营造

- 荔枝纹饰：画面右上角的荔枝，以没骨法绘就，果实鲜红，叶片青翠，与雄鸡的黑红主色调形成呼应。“荔”与“利”谐音，“鸡”与“吉”谐音，“荔枝+雄鸡”的组合，天然形成“大吉大利”的吉祥寓意，契合中国传统民俗审美，也体现徐悲鸿对大众文化心理的关照——在战争年代，人们对“吉祥平安”的期盼更为迫切，这幅画既是艺术创作，也是精神慰藉。

- 山石布局：下方山石以干笔皴擦，线条苍劲，与雄鸡的浓墨重彩形成“繁简对比”“刚柔相济”的视觉效果。山石不仅是画面的“基座”，更通过皴法的运用，增添了作品的传统文人画气息，平衡了西画造型带来的“写实感”，让整幅画在“中西融合”的探索中保持了中国画的本质韵味。而山石的“厚重感”，也暗喻着民族精神的坚韧不拔，与雄鸡的“奋进感”形成精神共鸣。

（三）款识与印章：时代与大师的双重印记

画面右侧的“卅三年悲鸿”款识，是徐悲鸿40年代典型的书法风格，字体苍劲有力，笔锋收放自如，与他的绘画笔墨一脉相承——“书为画骨”，书法的功力直接影响绘画的气韵，此款识的笔力正是其40年代艺术造诣的侧面印证，也标注了作品的创作年份，成为历史的“时间戳记”。

印章的使用也颇具考究，印章风格古朴，与画面整体的传统审美协调统一，是鉴定徐悲鸿40年代作品的重要辅助元素。结合附带的收藏证书，进一步确证了此件《大吉图》的传承脉络与真实性，为藏家提供了权威的身份背书。

收藏价值：1943年悲鸿遗珍的多重维度

（一）艺术价值：40年代中国画革新的见证

此幅《大吉图》是徐悲鸿40年代艺术思想的“立体呈现”：

- 它见证了徐悲鸿“中西融合”的艺术探索在烽火年代的深化——以西方写实解决中国画“造型不准”的问题，以传统水墨赋予作品“气韵生动”的灵魂，这种探索在战争年代的艰难环境中更显珍贵，为近现代中国画的发展指明了方向，影响了齐白石、黄宾虹之后的数代画家；

- 画面中雄鸡的精神气质，是徐悲鸿“艺术为人生”理念在1943年的集中体现，他将对民族觉醒、胜利曙光的期盼，融入笔墨丹青，让作品超越了“花鸟虫鱼”的题材局限，成为时代精神的视觉载体。在艺术史研究中，此类40年代的作品是解读“悲鸿模式”不可多得的实物标本。

（二）历史价值：烽火年代的精神凝练

1943年的中国，在抗日战争的相持阶段艰难前行，徐悲鸿的艺术创作始终与时代同频。《大吉图》中的雄鸡，昂首挺胸、气势轩昂，恰是那个时代中国人“不甘沉沦、奋起抗争”精神的写照。它不仅是一幅花鸟画，更是一部微型的“视觉史诗”，记录着中国人民在战争中坚守的精神底色。对历史研究者而言，它是解码20世纪40年代中国社会心理、艺术与政治互动关系的珍贵素材，其历史价值随着时间的推移愈发凸显。

（三）市场价值：悲鸿40年代作品的收藏潜力

徐悲鸿作品在艺术市场一直是“硬通货”，其40年代的创作因承载特殊时代意义，更具收藏价值。近年来，徐悲鸿的鸡禽题材作品在拍卖市场屡创佳绩，尤其是创作于战争年代的作品，因存世稀少、意义特殊，备受藏家追捧，如其作品《雄鸡独立》：2024年11月28日在佳士得（Christie's）拍出，成交价港元1,512,000。

此幅《大吉图》（1943年作）具备“年代特殊、题材吉祥、笔墨精湛、传承清晰”四大优势：1943年的创作背景使其在徐悲鸿作品中具有独特的历史地位；“大吉大利”的寓意使其在礼品市场、家居装饰领域也极具吸引力；徐悲鸿的亲笔款识与权威收藏证书，确保了其真实性；100㎝×50㎝的尺幅适中，便于收藏与展示。随着近现代书画收藏的持续升温，以及徐悲鸿艺术地位的不断巩固，其市场价值将持续攀升，成为藏家资产配置中“抗风险、高潜力”的优质标的。

藏1943年悲鸿真迹，品烽火年代的精神长鸣

上述藏品均为李先生本人亲自实物拍摄，现李先生诚心传递，价格可洽谈。徐悲鸿《大吉图》（1943年作），是艺术巨匠在烽火年代的笔墨结晶，它以雄鸡的昂扬姿态、荔枝的吉祥寓意、中西融合的笔墨语言，成为近现代中国画收藏中不可多得的珍品。

若您是深耕近现代书画的藏家，此幅《大吉图》将为您的典藏体系增添“悲鸿40年代战争题材”的典型样本，丰富收藏的维度与深度，是研究徐悲鸿艺术生涯与时代关系的关键实物；若您是热爱艺术的雅士，画面中雄鸡的精神、笔墨的韵味，将带您穿越回1943年的重庆，感受徐悲鸿在烽火中“为人生而艺术”的赤子之心，体会那个年代艺术与精神的共振；若您是着眼文化传承的投资者，其艺术价值、历史价值与市场潜力，将为您的收藏赋予多重回报，让悲鸿笔墨的时代精神在岁月流转中永续流传。

收藏此幅《大吉图》（1943年作），不仅是拥有一件悲鸿真迹，更是传承一段烽火年代的艺术史与精神史。让它在您的藏馆中，啼响民族觉醒的序曲，诉说胜利期盼的故事，在时光的沉淀中，续写您与这件1943年徐悲鸿《大吉图》的收藏华章。