于元魁，男，中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会会员，烟台原生态书画研究院院长。

笔韵墨魂，书道千秋——品于元魁书法艺术

书法，作为中国传统文化的核心瑰宝，承载着千年的人文精神与艺术哲思。于元魁老师的书法创作，无疑是这片浩瀚艺海中一朵璀璨的浪花，以其独特的艺术语言与深厚的文化底蕴，展现出令人瞩目的艺术魅力与精神内涵。

观于元魁老师书法，首先震撼于那磅礴大气的格局。无论是大幅的行草长卷，还是精雅的小品，都能感受到一种吞吐万象的气象。笔势随着诗意的流转而跌宕起伏。起笔沉稳，似山峦初显，带着雨后的清新与静谧；笔画渐趋灵动，线条的提按顿挫间，仿佛能看到月光透过松枝洒落、清泉在石上潺潺流淌的画面，将诗中的空灵意境通过书法的形式具象化，让观者在笔墨的律动中体悟山水之美与田园之趣。

于元魁老师对书法线条的把控，达到了精妙入微的境界。其线条或如锥画沙，劲挺有力，充满质感；或如行云流水，飘逸洒脱，富有韵律。在“木铎金声”等榜书作品里，线条厚重雄浑，每一笔都似蕴含千钧之力，既展现出汉字结构的庄严与稳重，又透露出一种振聋发聩的文化呐喊，仿佛木铎声响，穿越时空，传递着知识与思想的力量。而在一些行草创作中，线条则变得灵动多变，粗细、枯润、疾徐的变化自然天成，线条的婉转与留白的处理相得益彰，营造出如兰般清雅、似竹般虚怀的意境，体现出作者对线条节奏与气韵的精准把握。

于元魁老师的书法结体，既深植传统，取法晋唐诸家，又能自出机杼，别具一格。其楷书根基扎实，规整中见灵动；行书则欹正相生，错落有致。在长篇的书法作品里，章法布局犹如一篇精妙的文章，起承转合，层次分明。字与字、行与行之间，疏密得当，揖让有度，既有着严谨的秩序感，又充满了灵动的生机。如那幅书写众多文字的长卷，通篇气息连贯，一气呵成，却又在局部细节处暗藏玄机，或有一字突出，如奇峰突起；或有几字呼应，如老友相逢，让整个作品在统一中充满变化，在变化中归于和谐。

于元魁老师的行书，笔墨灵动，笔势流畅，布局疏密得宜，既存传统典雅，又含个人意趣，将诗中意境与书法之美融于一纸，很有韵味。先生的书法作品，笔墨丰富多变、刚柔相济，展现出极高的艺术水准。在行草书创作方面，他有着深厚的造诣。其行草书线条流畅自然，如江河奔腾，一泻千里。起笔时，或藏锋含蓄，如潜龙在渊；或露锋果断，如利剑出鞘。

于元魁老师行笔过程中，轻重缓急、提按顿挫把握得恰到好处，线条时而轻盈灵动，如燕舞春风；时而厚重苍劲，如老树盘根。在章法布局上，他注重字与字、行与行之间的呼应关系，错落有致，疏密得当，整体上给人以和谐统一的美感。每一幅行草书作品，都仿佛是一首无声的音乐，节奏明快，韵律十足，让人在欣赏中感受到书法艺术的无穷魅力。

于元魁老师通过精湛的笔法、巧妙的结构、合理的章法和丰富的墨法，构建起了作品的形式美，为意境美的营造奠定了坚实的基础。同时，他又以诗为魂，借古开今，以心驭笔，将诗意、时代精神和个人情感融入到作品中，使作品具有了深远的意境美。他的作品让我们看到，只有将形式美与意境美有机结合，才能创作出具有艺术感染力和审美价值的优秀书法作品。

于元魁老师还十分注重墨色的运用。墨分五色，干、湿、浓、淡、焦，在他的作品中被运用得淋漓尽致。有时，他以浓墨重彩开篇，笔画饱满，墨色浓郁，如乌云压顶，气势逼人；继而逐渐转为淡墨，线条变得空灵，似轻烟袅袅，意境悠远；再辅以枯笔，使笔画呈现出苍劲老辣之感，如古木虬枝，尽显岁月沧桑。墨色的丰富变化，不仅增强了作品的视觉层次，更深化了作品的情感表达与意境营造，让书法作品超越了单纯的文字书写，成为了富有韵律与节奏的视觉艺术精品。

于元魁老师，以笔为舟，以墨为海，在书法的长河中不断探索、前行，用自己的创作诠释着书法艺术的永恒魅力，为当代书法艺术的发展留下了浓墨重彩的一笔，也为后来者树立了一座值得敬仰与学习的艺术丰碑。于元魁先生诸体皆精，法古创新，风格遒劲隽秀，潇洒自然。其书论，更是见解独到，屡出新意。

（文/田野）

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