安东尼奥·波拉约洛，《十裸男之战》（或称《裸体男子之战》），约1465年，铜版画，15-1/8 x 23-3/16英寸/38.4 x 58.9厘米（纽约大都会艺术博物馆）

安东尼奥·波拉约洛的《十裸男之战》被誉为欧洲历史上最重要的版画。

作者：克里斯汀·扎佩拉

芝加哥大学中世纪和文艺复兴早期艺术博士研究生

安东尼奥·波拉约洛的《十裸男之战》被誉为欧洲历史上最重要的版画。这幅作品显然基于古典古代（古希腊和罗马文化），其尺寸宏大（约15 x 23英寸），由于其浅空间感，类似于古罗马浮雕雕塑。在画面中，五名佩戴头带的男子与同等数量的未佩戴头带的男子对战。战斗发生在一个植被茂密的墙壁前。

安东尼奥·波拉约洛，《十裸男之战》（或称《裸体男子之战》）局部，约1465年，铜版画，15-1/8 x 23-3/16英寸/38.4 x 58.9厘米（纽约大都会艺术博物馆）

艺术史学家对于这幅版画是否描绘了神话或古典历史中的特定场景存在分歧，但有人认为它可能只是展示了角斗士。这是因为画面中央的一对男子正在抓握一条锁链，这是角斗士战斗中常见的武器。

安东尼奥·波拉约洛，《十裸男之战》局部，约1465年，铜版画，15-1/8 x 23-3/16英寸/38.4 x 58.9厘米（纽约大都会艺术博物馆）

这幅版画在许多方面都堪称卓越。首先，现存有超过五十份副本，对于一件超过500年的艺术品来说，这是一个非常高的数字。此外，人们认为波拉约洛完全凭借自己的双手雕刻了这幅版画，因此，画面左上角植被中的签名上刻有他的名字（通常艺术家的作品会由版画师进行雕刻）。

然而，波拉约洛的这幅版画之所以重要，主要是因为它展示了一种全新的人体观念。正如许多艺术史学家所指出的，文艺复兴在雕塑和建筑领域比绘画和素描领域开始得更早。因此，尽管多纳泰罗早在几十年前就创作了裸体的《大卫》，但裸体在二维形式上尚未被完全掌握。并非所有人都对波拉约洛的版画赞不绝口，据信达·芬奇曾批评它，说那些人体看起来像“一袋坚果”。波拉约洛的裸体人物可能肌肉过于发达，但它们很可能是当时意大利创作的最自然的人体形象。

归因于米开朗基罗，《十字架》，彩色木雕，1492年，142 x 25厘米（佛罗伦萨圣灵大教堂）

十六世纪佛罗伦萨伟大的艺术家和艺术史学家瓦萨里写道，波拉约洛对人体的理解源于他对尸体的解剖。这在佛罗伦萨成为一种常见做法，有报道称，米开朗基罗在年轻时送给圣灵大教堂神父的一尊受难基督雕像，神父基本上允许他为了进行解剖而盗墓。

波拉约洛的人体形象也源自古罗马艺术，这表明他在寻找古典过去的灵感，这是文艺复兴的一个重要标志。

由于波拉约洛受训成为一名金匠（文艺复兴时期许多艺术家，包括吉贝尔蒂和布鲁内莱斯基也是如此），他非常擅长金属加工。除了对裸体的构想外，这幅版画还展示了艺术家的技术能力，特别是在塑造，即光影的轮廓处理上，用于塑造男子身体的体积感。

安东尼奥·波拉约洛，《十裸男之战》（或称《裸体男子之战》）局部，约1465年，铜版画，15-1/8 x 23-3/16英寸/38.4 x 58.9厘米（纽约大都会艺术博物馆）

尽管对于现代观众来说，十名男子之间的打斗可能看起来有些僵硬和摆拍（尽管在画面左下角有一个特别生动的场景，一名男子在地面上奋力反抗压在他头上的男子），但米开朗基罗和达·芬奇的后期作品却从它那里受益匪浅。很难想象米开朗基罗的《人马座之战》（见下图）和《卡西纳之战》或达·芬奇的《安吉亚里之战》能够在没有波拉约洛《十裸男之战》原型的情况下存在。

米开朗基罗，《人马座之战》，约1492年，大理石，84.5 x 90.5厘米（米开朗基罗故居博物馆）

这幅版画是一幅铜版画。这意味着波拉约洛用锋利的工具在金属板上刻出画作。然后将墨水涂在金属表面并擦去，只剩下刻痕中填满的墨水。接着将一张湿纸放在金属板上，通过滚筒使湿纸“吸收”墨水。最后，将纸张撕下，得到的图像将是波拉约洛所绘图像的镜像。

事实上，艺术史学家已经确定，这幅版画实际上存在两个阶段。这意味着在某个时刻，金属板磨损了，艺术家不得不将一些细节重新雕刻回金属板。结果是，随着时间的推移，从波拉约洛的一块金属板上产生了两种不同的图像。

由于版画像现代的棒球卡一样被收藏，波拉约洛的《十裸男之战》铜版画遍布整个欧洲，许多其他艺术家也进行了临摹。尽管欧洲其他地区的人们可能会读到有关佛罗伦萨正在建造的伟大雕塑和建筑的报道，但波拉约洛的版画是他们可以亲手触摸到的佛罗伦萨文艺复兴的实际作品。像这样的版画在帮助文艺复兴在意大利以及全世界传播方面发挥了重要作用。

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