参与莱昂哈特·福赫斯《植物史评注》创作的艺术家的未上色肖像 / 生物多样性图书馆，知识共享

诸位多半有过在填色书上涂画减压的经历，尽管其巅峰时期可能已经过去，但成人涂色书的热潮远未结束。许多人将此类出版物的起源追溯到 20 世纪 60 年代出版的一系列讽刺性涂色书，但正如梅丽莎·N·莫里斯和扎克·卡迈克尔所探讨的那样，这类书籍的存在以及为印刷图像上色的冲动可以追溯到几个世纪以前。

作者：梅丽莎·M·莫里斯博士

怀俄明大学历史学助理教授

对于全球许多出版商来说，2015 年在财政上是一个极好的年份——在一个不确定的十年中迎来了一次令人欢迎的提振。但这一增长有一个或许令人惊讶的来源：成人涂色书。究竟是什么奇怪的潮流促使大量成年人突然重新拿起彩色铅笔呢？无论原因是什么，销售量飙升：尼尔森记录了该类别在 2015 年的销售额为 1,200 万，而前一年仅为可怜的 100 万。2016 年 2 月，随着这一热潮依然强劲，纽约医学科学院图书馆启动了一项名为“涂色我们的藏品周”的新倡议，这是对涂色趋势的一种学术性诠释。

如今该活动在每年 2 月的第一周，档案馆、特藏馆和图书馆通过社交媒体发布来自其馆藏的单张图片，甚至整本书，供公众涂色。尽管这些选定的作品都在公共领域，因此从技术上讲（至少在美国）可以包括直到 1924 年出版的作品，但这些涂色书中的图片通常来自 15 至 18 世纪。我们可以在这些图片中——这些图片是在彩色印刷出现之前的几个世纪出版的——看到这种看似现代的热潮的先例。虽然看起来像是简单地跟风成人涂色潮流，“涂色我们的藏品周”凭借其天然的历史重点，实际上是在挖掘（并揭示）一个古老得多的传统。

去年，纽约医学科学院图书馆选择了一幅来自莱昂哈特·福赫斯 1542 年的植物学巨著《植物史评注》（“植物史评注”）的图片来宣传该活动。俄克拉荷马大学科学史藏品的一位档案管理员在推特上表示，他们自己的这本书副本已经被涂色了。

俄克拉荷马大学收藏的莱昂哈特·福赫斯《植物史评注》的上色版本 / 俄亥俄大学，知识共享

另一本上色版的莱昂哈特·福赫斯《植物史评注》 / 韦尔科姆收藏，知识共享

我们对此感到惊讶吗？“涂色我们的藏品周”可能会给人一种印象，即这些图片——来自彩色印刷之前的时期——终于被涂色了——从它们迄今为止单调的黑白存在中被拯救出来。然而，早期现代时期的印刷图片经常被手工上色。

这种做法可以追溯到 15 世纪印刷的最初时期。艺术家、印刷商、书商、消费者和读者都为原本的黑白图片上色。在古腾堡发明活字印刷机之前，德国和中欧部分地区流行的木版画和蚀刻画，以及带有印刷图片的单页，都使用了各种方式，许多人会像我们可能会做的那样——把它们挂在自家的墙上。

随着印刷书籍的出现，上色趋势仍在继续。

彩色插图在中世纪手稿书籍中很常见，尤其是在修道院机构制作的精美手抄本中。15 世纪及以后的早期印刷书籍通常模仿这些中世纪手稿书籍的文本设计和插图。事实上，彩绘手稿和印刷书籍并不是相互排斥的：一些印刷书籍包含彩绘，而一些手稿则粘贴了印刷图片。似乎至少有一些早期的印刷商和读者试图以他们所知道的唯一方式为这些作品创作彩色插图：通过自己给图片上色。

这本 1493 年的草药书展示了早期印刷作品如何模仿手稿 / 韦尔科姆收藏，知识共享

下面的图片进一步展示了从中世纪到早期现代书籍生产的转变，以及彩色插图所起的作用。两者都来自乔万尼·薄伽丘（《十日谈》的作者）的 14 世纪书籍《名媛传》。这部作品是一部关于女性（真实和虚构、著名和臭名昭著）的传记汇编。它最初以手稿形式流传，现存的手稿版本都配有丰富的女性形象插图。这本书是最早从手稿跃升为印刷品的书籍之一，插图也随之而来。为了重现作品早期版本的感觉，它需要彩色插图。下面的图片恰如其分地展示了画家和雕塑家（以及显然多产的自画像创作者）基齐库斯的伊亚亚（也被称为马尔基亚）。前两个来自作品的手稿版本，展示了马尔基亚在雕塑和绘画。

马尔基亚雕塑，来自 15 - 16 世纪版本的乔万尼·薄伽丘《名媛传》 / 维基共享资源

玛丽亚绘画，来自 1403 年版本的乔万尼·薄伽丘《名媛传》的页面细节 / 法国国家图书馆加利卡，知识共享

接下来的两个来自该作品的印刷版本。拉丁文版本对字母进行了一些彩绘，而德文书籍的图片则完全上色。

马尔基亚的图片，来自 1473 年拉丁文版本的乔万尼·薄伽丘《名媛传》 / 曼彻斯特大学，知识共享

马尔基亚的图片，来自大约 1474 年的德文版本的乔万尼·薄伽丘《名媛传》 / Flickr，知识共享

早期印刷书籍中的大多数插图都是以木版画和蚀刻的形式出现的。木版画与活字印刷最为兼容，因为两者都使用凸版印刷，早期的印刷商可以轻松地在一页纸上同时印刷文本和插图。

由于雕刻和印刷过程的原因，木版画的设计较为简单，阴影较少。因此，它们非常适合涂色，而“涂色我们的藏品”的参与者也经常选择木版画作为他们的图片。此外，艺术史学家苏珊·达克曼认为，这些木版画原本就是打算上色的。许多这些彩色印刷品是在工作室环境中制作的，雕刻师、印刷商和上色师共同工作。15 世纪幸存下来的“绝大多数”木版画都是手工上色的，而且在 15 世纪，它们的产量达到了数万张。

一些图片，比如这幅 15 世纪的德国木版画，描绘了十字架上的基督，只有上色后才算完整。在这个例子中，天使们举着杯子来接需要上色的血。国家美术馆收藏了许多这种木版画的例子，每幅的上色方式都不同。有些保持未上色，还有几幅只添加了必要的血来完成图像。在那些更完整上色的作品中，我们可以看到艺术家们采用了相当多的创作自由。

“十字架上的基督与天使”（1481 年）最少上色 / 国家美术馆，知识共享

稍晚一些的版本（大约 1490 年），上色更完整，添加了云和其他细节 / 国家美术馆，知识共享

同一主题的另一幅木版画，1483 年 / 国家美术馆，知识共享

根据达克曼的说法，20 世纪的艺术史学家和收藏家贬低了色彩，认为它不过是用来掩盖拙劣的蚀刻和木版画的缺陷的一种方式。他们认为，制作精美的印刷品根本不需要任何色彩。这种对彩色印刷品的轻视帮助掩盖了它们在艺术史中的地位。这种观点回溯到了意大利文艺复兴时期关于设计和色彩哪个更重要的争论（设计 / 色彩）。

在许多这些图片中，颜料看起来是仓促涂抹的。这种杂乱的上色往往是由于艺术家需要绘制许多印刷品，而不是缺乏技巧。艺术家们用画笔自由地上色，但他们有时会使用从图片的额外印版中制作的模板，以便更快地上色。

许多作品不是由专业人士上色，而是由读者上色。我们发现的许多手工上色的插图例子都来自植物学作品和草药书。例如，一本 1636 年的约翰·杰拉德的《草药》的副本，其中一些图片被选择性地上色，表明是读者自己画的，也许是为了记录他或她亲眼见过的植物。在这个时期，植物学和绘画是受人尊敬的男女的爱好，因此并不奇怪，同一个人会同时拥有这两种爱好。

约翰·杰拉德《草药，或植物通史》（1636 年）中的康乃馨 / 互联网档案馆，知识共享

尽管出版商可能非正式地期望这些黑白图片会被一些读者上色，但直到 18 世纪，这种做法才在第一本专门制作的涂色书中正式化。在这些书中，植物学和绘画之间的联系仍然存在。罗伯特·塞耶的《花艺家》，1760 年在伦敦出版，是最早作者明确希望读者为图片上色的书籍之一。这本书包含了各种花卉的图片，作者为（可能是成年的）读者提供了详细的颜料混合和颜色选择的说明（包括听起来很有趣的“胆结石棕色”）。

罗伯特·塞耶《花艺家》（1760 年）的一页 / 互联网档案馆，知识共享

准备上色：“皇冠帝王”来自罗伯特·塞耶《花艺家》（1760 年） / 互联网档案馆，知识共享

植物学作品特别适合那些想要直接与一本实体书互动的读者，因为它们提供了可以在自然世界中观察到的图像。尽管这本《花艺家》中的图片没有上色，但主人用这本书来压真实的植物。许多植物学作品都有大量注释，有时由几位不同的主人所写，它们的页面中常常能找到压平的植物。

《花艺家》是为“绅士和女士的使用和娱乐”而制作的，但大多数后续的涂色书都是为儿童创作的。到了 19 世纪，这些书越来越受欢迎。尽管它们有助于儿童发展艺术技能，但创造力并不特别受到重视。在 19 世纪 50 年代出版的《年轻艺术家的涂色指南》系列中，每张未上色的图片都附有一张完全上色的版本，以供模仿。

《年轻艺术家的涂色指南》第 12 号（大约 1850 年）的两页 / 美国国会图书馆，知识共享

在沃尔特·克雷恩的《绘画书》中，最初于 1880 年出版，也有可供临摹的彩色版本，尽管在这种情况下，它们出自 19 世纪最伟大的插图画家之一之手，这种方法使得这本书成为一个更美丽的物品，很可能受到成人和儿童的喜爱。

沃尔特·克雷恩《绘画书》（1889 年版）的两页 / 互联网档案馆，知识共享

克雷恩并不是当时唯一一位将自己的名字用于这种书的著名插图画家。一年前，麦克劳克林兄弟出版了《“小家伙”绘画书》，由著名艺术家凯特·格林纳威绘制插图。由于没有附带可供临摹的彩色示例，它比克雷恩的书略少一些说教意味，但它仍然告诫儿童要使用“合适的颜色选择”，并且有一个预先上色的扉页，这将作为一种关于配色方案的指南。

《“小家伙”绘画书》（1879 年）中同一幅图片的不同上色方式 / 互联网档案馆，知识共享

当然，在这些维多利亚时代的例子中，以及像《花艺家》这样的早期作品中，涂色是书的唯一目的。早期现代的例子并非如此。尽管如此，并不是说早期现代读者想要为他们的木版画或蚀刻画上色时，不会从中获得类似的乐趣，那种将曾经空白的东西涂上颜色的兴奋感。似乎当时的人们也注意到了这种疗法的效果。在 1622 年的作品《绅士全书》中，亨利·皮查姆在鼓励为印刷地图上色的一章中谈到，“手的实践迅速教导头脑，并强烈地确认记忆，超过其他任何东西。”2

至于现代成人涂色书的趋势，批评家指责拿着记号笔的成年人幼稚，并声称这些书的成功是文化退化的产物。

它确实可能是一种潮流，但它也有更长的历史。所以，下次你购买一本成人涂色书或对“涂色我们的藏品周”感到兴奋时，要知道你并没有幼稚。相反，你正在参与一个长久的传统，印刷图像原本就是用来上色的。

注释

1. 苏珊·达克曼，《彩色印刷品：北方文艺复兴和巴洛克时期蚀刻、木版画和蚀刻画中色彩的启示》（宾夕法尼亚州立大学出版社，2002 年），第 10 页。

2. 亨利·皮查姆，《皮查姆绅士全书》（1634 年），G.S.戈登作序（牛津：克拉伦登出版社，1906 年），第 65 页。