明代空白期青花瓷器特点和鉴定方法

一、明代空白期青花瓷器的历史背景

明代正统、景泰、天顺时期，政治混乱动荡。明英宗朱祁镇年少登基，前期有太皇太后张氏和 “三杨” 辅佐，明朝延续 “仁宣之治” 的太平盛世。但随着张太后和 “三杨” 离世，朱祁镇任用太监王振，致使朝廷纲纪败坏。正统年间，明朝在麓川之役上投入大量时间和金钱，却对边境崛起的瓦剌不屑一顾。最终，明英宗兵败土木堡，被瓦剌生擒。

这一时期，明朝政局动荡，流民遍地、饥荒遍野，匪患严重。王振当政时搜刮民脂民膏，百姓怨恨至极。土木堡之变后，兵部侍郎于谦组织 “北京保卫战”，打跑瓦剌，保卫国家。景泰皇帝朱祁钰继位，处死王振同党，稳定政局，打击投降派，搬出先进火器，把瓦剌赶到塞外，并致力于发展民生，让正统年间破败的社会重新焕发生机。

帝位更迭、战乱频繁、宫廷争权等因素使得景德镇御器厂生产受到极大影响，引出了 “空白期” 瓷器的概念。这一时期官窑瓷器因不署年款，缺乏明确纪年的器物，其面貌一直模糊不清。虽有文献记载官、民窑器都曾有烧造，但传世品中至今未见一件署年款的官窑瓷器，所见瓷器均为民窑所产。

正统三年曾禁止民窑烧造和官窑器式样相同的青花瓷器；正统十二年又有不准民窑私造多种瓷器的禁令；景泰五年有减饶州岁造瓷器三分之一的记载；天顺元年曾派中官赴景德镇督烧瓷器；天顺三年又有将原定烧造瓷器准减的命令。这些记载表明，尽管局势动荡，官窑生产仍在持续，但在品质与数量上比永、宣时期大为减少。

二、明代空白期青花瓷器的特点

（一）器型特点

1. 大多沿用永、宣时期特征，也有一些如戟耳带座的新品种。明代空白期青花瓷器的器型存世量少，大多沿用永、宣时期的特征，但也有一些变化。如对元代瓷器进行复古，出现了戟耳带座的器物，不过与元代相比变化很大。
2. 立器胎体厚重，瓶、尊、罐类器口正统与宣德相同为直颈，景泰、天顺与成化类似为上收下阔式。空白期青花瓷立器胎体比较厚重，瓶、尊、罐类的器口，正统时期与宣德相同，为直颈；景泰、天顺时期则与后朝成化类似，多为上收下阔式。
3. 底足修得不太仔细，多为敦厚浅宽圈足或微微下凹平砂底，有火石红斑痕和窑渣。底足修得不太仔细，大多为敦厚的浅宽圈足或微微下凹的平砂底，常有火石红斑痕和星星点点的窑渣。此外，琢器一般底部无釉，碗、盘类底部跳刀痕比较明显。瓶、罐类器口沿多见削釉现象，足墙较宽而深，也是这一时期的普遍特征。

（二）釉色特点

1. 大多白中闪青，光亮透明，玻璃化程度较高，有的底足内施白釉，口沿施酱釉。空白期的瓷器釉色大多白中闪青，光亮透明，玻璃化程度较高。有的底足内施白釉，口沿施酱釉。
2. 青花发色有浓艳和青中泛灰两种，浓艳者用宣德所存苏麻离青钴料，有锈斑。青花发色有浓艳和青中泛灰两种情况。浓艳的发色是用宣德所存之苏麻离青钴料，有锈斑；青中泛灰的发色则相对较为淡雅。

（三）纹饰特点

1. 由宣德时的繁密向成化时的疏朗过渡，图案花纹以缠枝和折枝花草多见，如缠枝莲、菊、折枝牡丹等。其总的特点是由宣德时的繁密向成化时的疏朗相过渡。图案花纹以缠枝和折枝的花草为多见，常见有缠枝莲、缠枝菊、折枝牡丹、松梅竹等。
2. 蕉叶纹多为連弧状宽边，主脉空勾留白，支脉画并列细斜线。松针早期圆形后期椭圆形等。本期的蕉叶纹多为連弧状宽边，主脉空勾留白，支脉画成并列细斜线。松针早期为圆形，后期呈椭圆形。梅花早期多蓓蕾及半放的小花，后期则夹画数朵大花。竹子早期竹杆空勾，后期改成一笔实线画之。这个时期的柳树条画成条条直线，犹如断续的雨点。
3. 动物纹常见麒麟、孔雀等瑞兽，星象图也较常见，人物大都活动在云雾幻境中，云纹画法独特被日本陶瓷界称为 “云堂手”。动物纹中，常见麒麟、孔雀、犀牛、狮子和鱼藻纹等。星象图也较常见。有人物的图象多见楼台亭阁、琴棋书画、携琴访友、仙人指路等内容。而且，人物大都活动在云雾幻境之中，人物的脸部鼻尖突出。所画云层常迷漫天际，或从地上涌起，缭绕于亭阁之间，造成一种亦仙亦幻的气氛。云纹的轮廓线很宽，沿着粗线内侧再用细笔画数层連接的弧状云纹或涡状云，这种大片流云纹的画法，至景泰以后，演化为弹簧状，而且，笔法也更加泼辣恣肆，层数也更多。这种画法被日本陶瓷界称之为 “云堂手”，为三朝所独有。明代空白期瓷器鉴定交易咨询下图 珠山老师。

三、明代空白期青花瓷器的鉴定方法

（一）对比衡量

1. 由于见得不多，需根据常见纹饰和器型对比衡量，不能单看某一两个方面就下结论。明代空白期青花瓷器因传世品相对较少，使得其鉴定具有一定难度。在鉴定过程中，我们不能仅仅依据某一两个特征就轻易下结论，而需要根据常见的纹饰和器型进行全面对比。例如，通过与其他时期的青花瓷器进行对比，观察其器型、釉色、青花料、制作工艺、纹饰等方面的特点，找出具有时代特征的差异之处。
2. 要耐心、细致、全面地排比，看器型、釉色、青花料、制作工艺、纹饰等，找出时代特点。对于明代空白期青花瓷器的鉴定，需要我们保持耐心、细致的态度，全面地排比不同方面的特征。在观察器型时，注意其与永、宣时期以及成化时期的相似与不同之处，如立器胎体厚重，瓶、尊、罐类器口在不同时期的变化等。釉色方面，大多白中闪青，光亮透明，玻璃化程度较高，有的底足内施白釉，口沿施酱釉。青花料的发色有浓艳和青中泛灰两种，浓艳者用宣德所存苏麻离青钴料，有锈斑。制作工艺上，胎釉相对粗糙，削足不规整，琢器底部无釉，碗、盘类底部跳刀痕明显，瓶、罐类器口沿多见削釉现象，足墙宽而深。纹饰方面，由宣德时的繁密向成化时的疏朗过渡，图案花纹以缠枝和折枝花草多见，绘画成分逐渐增加，多为人物故事题材和缠枝花卉纹，且具有独特的 “云堂手” 画法。

（二）具体特征

1. 胎釉制作工艺相对粗糙，胎体厚重，削足不规整，琢器底部无釉，碗、盘类底部跳刀痕明显，瓶、罐类器口沿多见削釉现象，足墙宽而深。

• 明代空白期青花瓷器的胎釉制作工艺相较其他时期显得相对粗糙。胎体较为厚重，这一特点在立器上表现得尤为明显，如瓶、尊、罐等。削足不规整，琢器底部一般无釉，使得器物底部呈现出自然的质感。碗、盘类底部跳刀痕明显，这是在制作过程中留下的痕迹，也成为了空白期青花瓷器的一个特征。瓶、罐类器口沿多见削釉现象，足墙宽而深，这种普遍特征反映了当时的制作工艺水平和风格。

1. 画法采用明早期一笔点画技法，笔法粗放，中锋运笔，具有时代特征，画面简洁，布局疏朗，空间较大。

• 这一时期的画法采用了明早期一笔点画技法，笔法粗放，以中锋运笔为主。这种技法使得画面具有简洁的特点，布局疏朗，空间较大。与其他时期的细腻画风形成了鲜明对比，展现出独特的时代特征。例如，在人物故事题材的绘画中，人物形象简洁明快，线条流畅，虽不算细致，但却给人以流畅自然的感觉。

1. 自景泰朝开始几何图案减少，绘画成分增加，多为人物故事题材和缠枝花卉纹，绘画不算细致但流畅。

• 从景泰朝开始，明代空白期青花瓷器的纹饰发生了变化。几何图案逐渐减少，绘画成分不断增加，主要以人物故事题材和缠枝花卉纹为主。绘画风格不算细致，但流畅自然。人物故事题材常见楼台亭阁、琴棋书画、携琴访友、仙人指路等内容，人物大都活动在云雾幻境之中，云纹的画法独特，被日本陶瓷界称为 “云堂手”。缠枝花卉纹以缠枝莲、菊、折枝。