哥窑米黄釉八方弦纹盘口瓶

瓷器（拼音cí qì，英文china/porcelain）是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造，是中华文明展示的瑰宝。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献。

哥窑宋代“五大名窑”之一，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。目前主要收藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆及国外一些大博物馆中。宋代“五大名窑”之一，这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。长期以来，人们主要是根据文献记载和传世实物对其进行研究。南宋人叶寘的《坦斋笔衡》明确指出南宋官办瓷窑有两个：一是郊坛下官窑，其窑址已在杭州乌龟山被发现；另一个是修内司官窑，其窑址至今未发现。有学者根据刊于明洪武二十年的曹昭的《格古要论》中对修内司官窑特征的记载，认为传世哥窑即宋代修内司官窑。哥窑传世品均为宫中藏品，目前主要收藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆及国外一些大博物馆中。

米黄釉是中国古代单色釉中极具温润感的品种，因釉色似煮熟的米粒般柔和淡雅得名，主要以氧化铁为呈色剂，经中低温烧制而成，釉面多细腻光洁，兼具柔和质感与古朴气息。其工艺发展贯穿多代：宋代是米黄釉的重要发展期，汝窑、定窑均有佳作，汝窑米黄釉瓷釉色温润如玉，带有细碎开片，尽显雅致；元代米黄釉工艺承前启后，景德镇窑开始尝试在釉料中调整成分，让釉色更稳定；明代米黄釉进一步成熟，官窑制品釉色均匀，常作为宫廷日用瓷；清代米黄釉品类更丰富，还会与青花、暗刻纹结合，增添装饰性。

八方弦纹是中国古代器物装饰的经典纹样，常见于瓷、铜等器物。“八方” 指器物呈八方形，对应八方方位，暗合 “天圆地方” 宇宙观，象征包容圆满；“弦纹” 是器物表面凸起或凹陷的环绕线条，简洁流畅且富节奏感。它历史悠久，新石器时代彩陶已有八方纹饰雏形，周代融入礼器设计，宋代达鼎盛，汝窑、官窑的八方弦纹瓶最具代表性，如北宋汝窑天青釉八方弦纹瓶，颈肩弦纹呼应，层次分明。明清时，其寓意世俗化，延伸至玉雕、家具等领域。

艺术点评

该藏品是是宋代哥窑瓷器的典型代表，堪称中国古代陶瓷艺术的巅峰之作。其米黄釉色温润如脂，“金丝铁线”开片自然交错，将烧制中的釉面开裂转化为独特艺术语言，尽显“化腐朽为神奇”的审美智慧。盘口舒展、长颈饰弦纹、八方腹身棱角分明，既具几何对称之美，又暗合宋代理学“格物致知”的哲学追求。弦纹如竹节，暗含文人“高洁”精神；八方造型关联“八卦”，是器物与文化的深度融合。厚釉薄胎的烧制技艺代表宋代制瓷巅峰，“紫口铁足”的特征（口沿釉薄显胎色、圈足铁褐）更显工艺严谨。它摒弃繁复装饰，以造型、釉色、开片的本真之美，诠释宋代“平淡天真”的艺术风尚，是技术与艺术、实用与审美完美统一的宋瓷珍品，至今仍以其极简而深邃的美学魅力震撼观者。它不仅是一件工艺精湛的瓷器，更是承载宋代文化精神的艺术瑰宝，见证了中国古代制瓷业的辉煌，也为今人理解宋代“雅文化”提供了直观的视觉样本。其稀缺性与艺术价值，使其在收藏界与学术界都占据着举足轻重的地位，是当之无愧的“瓷中珍品”。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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