袁 野

袁野，1971年生于江苏省沛县。画家、诗人、陶艺家、中国紫砂史研究学者,字大峰,号道一。现为上海杉达学院艺术与设计学院副教授，中国诗歌学会会员，中国工艺美术协会会员，《江苏陶瓷》杂志编委。

1988—1992年就读于江苏宜兴轻工业学院陶瓷美术系,接触紫砂创作；1993—1996年就职于广东肇庆博物馆、端州画院；1997—1999年就读于中国美术学院国画系研究生班；2004年就读于中国美术学院油画系第四工作室；2003—2007年历任杭州观复博物馆艺术总监、浙江国际美术交流馆馆长；2008年后定居沪上。2014年成功复烧失传的黑紫砂工艺。创烧紫砂170厘米直径彩绘大盘,获吉尼斯世界纪录；2016—2018年被上海市闵行区人民政府授予“闵行当代工匠”称号；2017年黑紫砂工艺技艺被收入上海市闵行区非物质文化遗产名录,为代表性传承人；2018年黑紫砂作品入藏中国工艺美术馆、中国国家博物馆；2019年被授予“上海工匠”荣誉称号；

已出版著作：《袁野画集》中国美术学院出版社，2006年。《中国艺术家·袁野》吉林美术出版社，2008年。《名家教你画瓶花》吉林美术出版社，2010年。《国画名家大范本·瓶花篇》吉林美术出版社，2011年。《中国油画家·袁野》吉林美术出版社，2012年。《国画名家作品集·袁野》吉林美术出版社，2012年。《名家画集·袁野》湖南美术出版社，2012年。《当代艺术名家画集·袁野》浙江摄影出版社，2015年。《四叶草》江西高校出版社，2018年。《砂壶尚黑——袁野黑紫砂器作品集》故宫出版社，2019年。《墨舞苍穹——袁野书法集》西泠印社出版社，2019年。《匠心之美·袁野黑紫砂作品集》天津人民美术出版社，2021年。《美在耕耘·袁野哥窑作品集》天津人民美术出版社，2022年。《南岳禅茶器物集》天津人民美术出版社，2022年。《古哥今韵·哥窑器物集》天津人民美术出版社，2025年。

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部分作品

紫砂之巅

我之书写我之见

文/道一

中国汉字创始，源于宇宙、天地、自然的神秘莫测令上古人类敬畏膜拜自然而生。占卜和祭祀是是上古人类最重要的文化和精神活动。我认为，由古至今凡一切人文意识，语言，文字，艺术的发展和流传都与宗教信仰有关。儒家的前身其实是巫师，上古时代掌握文字和文化的也都是这些人，考古发现的甲骨文也多为占卜辞。中华文明多现中原，儒家以孔孟为代表，重入世，宣礼教。老庄之学，尚隐世，道自然。自汉传入的佛家重明心见性，修解脱。儒道释文化中所蕴含的精神信仰这两种文化在中国影响了数千年。当然也渗透影响了中国独有之艺术——书法，从而让书法成为了承载传承中华文化的艺术瑰宝。

我儿时的记忆中，父亲有一方砚台，砚池的中央有一条小鲤鱼，墨满的时候，就好似要跳起来一般灵动。这是我脑海中第一次拿起毛笔时的极深刻印象。在后来，又听了许多关于书法的故事，在幼年的我心中存下了对书圣大家的景仰追慕之情。

王羲之，是我知道的第一个大书法家。东晋玄学盛行，玄学不仅仅影响了王羲之，两晋以来竹林七贤，到山中宰相陶弘景一直到隋统一全国，应该说都受到了道家老庄玄学的影响，也从而开启了一代书风。晋代精瘦而不瘠，飘逸而不媚，佼佼然而不折的书风，活像道士仙风道骨的胸襟。

“书贵硬瘦方通神”这是当年父亲教我写字时的教导，但我却对于刻在石头上的汉代隶书更为心仪。故乡沛县乃汉之源，诸多汉代刻石画像横卧与乡野蓬蒿之中。用尿泥拓下上面的文字，晾干而玩是懵懂儿时的无上快乐。

海上升明月 天涯共此时

望江南三十年 阳羡如梦太湖秋

我买的第一本字帖是《夏承碑》，此可谓我学书之开始也。从怀疑书贵精瘦的论断，再到学校课上遵师嘱学习第一大肥字书——颜体。颜体是儒家思想横行的封建时代最鼎盛时期的唐朝，流行起来的书风，学优则仕，修齐治平，忠孝仁义的人格化儒家书法。年少不羁，我觉得窗外的蝉声似乎比习这书体更有趣些。我实在不太喜欢这样刻板的东西，偷偷的我还是临习了张迁碑、石门颂。

儒家文化很长时间以来都是官方的主流文化，颜真卿，苏东坡，蔡君谟，鲜于枢，明代的王宠，祝枝山，唐寅，清朝的刘墉等书家都是受儒家思想影响比较大的几大书家。儒家尚中庸之道，贵书如其人，字如其人。清代傅青主大力提倡颜真卿。因为他是儒家思想标榜的忠良，贬斥赵孟頫因为他是不忠不孝出卖祖宗的贰臣。从现在的观念看，思想是有些偏激，但也是古人局限性之所在。

我初习书法,如人之少年,血气方刚,锋芒毕露，笔意纵横。再习数年,知应用笔藏锋蓄意,执中峰不偏不倚,如为人之正目不斜视。再而，又应如何？不知。只论技法，那只是写字，书法体现的是一个的思想和修为。

我第一次读《道德经》是在我12岁的时候，初读，未能懂却心有所动。儒家乍看宽厚仁者，仁者爱人，锋芒出现有修身齐家治国平天下之势。道家讲究守中保和，喜怒哀乐不形于色，最高境界古拙而不见巧力，将技法隐于无形。如清水出芙蓉，天然去雕饰，濯清涟而不妖，看似随意潇洒，实则看尽人间悲欢，笑语独立，看似妖娆，实不媚俗也。要拿捏好这个火候很难。过刚者易折，过柔者易媚。道家乍看或瘦骨嶙峋，却有蓬莱文章建安骨之气。笔法平易，而变化几多如太极阴阳生万物。进而悟到，学习书法进步最大的障碍是思想的境界，知识与修养决定了成就的高度。

伏日当饮酒 南城会群贤

无欢乐

问道龙山

及我弱冠之年，负笈求学于江南四年，而后又远赴岭南。居端州，六祖故地，菩提树茂，梅庵清幽，令我慢慢亲近了佛学。辗转中原、江南、岭南浸润于中华儒、道、释完美的人文熏陶间，参学不觉人到中年，方悟道中华文化是儒家道家佛家的共同体。儒家和道家是传统中国本土文化，佛家东汉传到中国被转化为中华文化。纵观中华书法发展史，儒释道的文化精髓贯穿融汇其中，如珠玉灼灼有华。春秋时期儒道还没有分开，孔子老子，都是道友。那个时期的书法也正处于单一书体阶段，无论多少变化，大体说来都是篆书，文化上的百家争鸣，是中华文明思想的摇篮。而书法则是胚胎尚未完成进化，直到两晋唐朝中国的文化发展到一个大高峰，书法艺术也发展到了高峰。儒家道家佛家，都在这时期空前繁荣。所以无论大字，小字，正草隶篆，皆有大成者。有楷书三大家，小楷唐人写经，草书张旭怀素，篆书李阳冰这些一流大家；也有褚遂良，薛稷，虞世南，孙过庭，陆柬之，钟绍京等大书法家，数不胜数；甚至皇帝李世民、武则天等人，也是很好的书家。

佛道儒三教的发展于中国书法的发展是密不可分的。明代有个人讲，佛是金，仙是玉，儒是粮食，金玉虽贵，粮食不可无。暗含讽刺，实际也有几分道理。中国读书人，总是要先接触儒家，修齐治平之后或中间受阻，才出家修佛修道，做另一种学问，而这两种学问往往互补。因仕途失意，不再眷恋红尘，思想到达了另一种高度，才产生了各家书法。比如弘一法师李叔同，早年入学向儒，对改变社会有很大的抱负，适逢战乱，深恨一个人的力量小而出家，为普度众生而学佛。他的书法初期笔法精湛，刚正凌厉如君子怀报国之志，晚年书法，无欲无求，褪去烟火，锋芒尽无，字字如参禅的和尚，入定如水 。这就是一个人的思想和修行在书法上体现的象。由儒入道或而修佛的书法大家也是不乏其人。遥想苏东坡当年，虽然总想着“西北望射天狼”，一心报国。但失意之时却想“一蓑烟雨任平生”，所以以东坡道人自居，寄隐世脱尘之意。我以为书法制高点唯弘一法师一人而已，高度的人生自觉，使得其一生与艺术完美呈现于世界，而非是像多数人为世俗、名利、欲望所困，不得已而为之。

春花秋月何时了 往事知多少

谨言慎行

鲲鹏展翅九万里

代表中国书法的大人物王羲之，是儒道兼修的大学者，早年近于儒，晚年近于道，所以他是儒道两家的大学者，只是为其书名所掩。如同李白被诗名所掩，其实他也是书法名家。李白书法师张旭，信仰道教，是个儒道佛兼修的游侠。

儒家经过传统孔孟儒家到经学，理学。道家有传统黄老道家到玄学，乃至道教。都经历了漫长的过程。而书法是道家文化传播的载体，用儒家书法写出来的颜氏家训，真正体现了，儒家尊祖，恪守家规家训的思想，其书法由颜鲁公书写相得益彰。而道教《黄庭经》，由王羲之这样一个道家玄学集大成者，来书写也是天作之合。

《金刚经》云：“若复有人闻此经典，信心不逆，其福胜彼，何况书写、受持、读诵、为人解说。”《法华经.法师品》中说道：“若善男子善女人于《法华经》乃至一句受持、读诵、解说、书写，是人一切世间所应瞻奉，应以如来供养而供养之。”《放光般若经》、《瑜伽师地论》亦云：“书写”不仅于“十法行”中居首位，而且行此十法能远离魔害，得天龙护卫，不久当得菩提。所以历代书法名家，几无不曾写过相关佛教的经典或碑文书帖。如王羲之曾书《遗教经》，张旭写过《心经》，柳公权亦书有《心经》、《金刚经》和《清净经》，苏轼所写更多，有《心经》、《金经》、《华严经》等经、序十余种传世，另如欧阳询、褚遂良、虞世南、颜真卿、黄庭坚、赵子昂、米芾等亦有与佛教相关的书法作品行世。近代的印光大师、弘一大师就经常以书写佛法义理与信徒结缘。历代著名书法家写经、碑文、题记者，更是不胜枚举，

黄庭坚书“山雨溪云散墨痕，松风清坐息尘根，笔端悟得真三昧，便是如来不二门”，他从佛法与书法中体悟如来的不二法门。他用行草书写过寒山子的诗：“我见黄河水，凡经几度清，水流如激箭，人生若浮萍，痴属根本业，爱为烦恼坑，轮回几许劫，不解了无名。”苏东坡的洞庭春色赋;“悟此世之泡幻，藏千里于一班，举枣叶之有余，纳芥子何其艰”，发人深省。明朝董其昌以行草书苏东坡帖“假借四大以为身，心本无生因境有。前境若无心亦无，罪福如幻起亦灭”，将佛法蕴涵于书法之中，更显出书法的价值。

莫将闲事挂心头 便是人间好时节

清贫

无依无靠

唐朝的怀素禅师，是我国僧侣中对书法艺术史影响最大者。他擅长草书，生性疏放，不拘行迹，高僧传中形容他：“时酒酣兴发，遇寺壁里墙、衣裳、器皿，靡不书之。”所以时人称他为醉僧。他最初学习书法时，身贫无钱买纸，以蕉叶为书，他观夏云随风行运而顿悟笔意，自谓已得草圣三昧。当时甚得颜真卿的欣赏，颜公问他：“夫草书于师授之外，师有自得之乎？”怀素答：“贫道观夏云多奇峰，辄常师之。夏云因风变化，乃无常势；又遇壁坼之路，一一自然。”

我认为现代书法的产生，推翻了古代书法的观念，什么书贵精瘦，审美外柔内刚，这些对现代书法效果不大。因为我们的书法艺术像西方写实油画一样，已经过了他的高峰期，那是个实用的时期，我们现在是把书法放在柜子里欣赏，而古人拿出来天天使用，所以任你怎么学，现代观念多先进，怎么也玩不过他们。

回过头看我们古代书法，很少提及碑学一词，人们学习书法主要是临帖。而帖学书法乃中华书法之兴盛期产物，代表我们最高书法成就。碑学的兴起，是现代书法的一种表现，实际上是对艺术的一种复古。当我们的艺术发展到完美以至于程式化的时候，人们无法超越，失去继承的信心的时候，就开始复古，开始推倒这种完美，重新追求起初的古朴的美。

月落乌啼霜满天 江枫渔火对愁眠

望穿秋水不见伊人的笑脸

复古可以视为重新寻找初心，进而再扬风帆。可怕的是某些打着“创新”和“当代”的旗号把书法变为行为艺术和“毁审美”、“毁三观”的污眼之作的“伪书法”。我们再怎么伤痛文化沦亡也是徒然的。在现代书法横行的今天，我们应该回过头来正视历史，人总是有局限性的，站在时代的立场，客观分析中国书法，正视传统，才是我们当下该做的，对于古代的东西，我们客观的汲取与传承，比我们研究现代书法怎样发展要有意义得多。当整理完我们这部五千年的书法发展史以后，看到它清晰的文化脉络，摒弃技巧至上的过激言论，坐下来修心、修养，才是解决现代书法发展方向的最基本工作和最好出路，溯源传统才能找到归宿。

昔我远居岭南十载中，端州有易者，为我批八字言我若为官不过处级，应是烟霞修道之人。及后再无儒心而尚无为之道。感恩世道，中华人间太平，不需要吾等治国平天下！

人生起承转合中的我，起先皈依于道学，号曰道一，后又亲近佛学，此间也从未停笔书写。对我而言，书写不但是自我修行培福之道，同时亦寄愿能有助人伦，扬教化之功。

书法是我人生的一场功德殊胜的修行。

当下钢笔已然代替了毛笔，今日的电脑打字更取代了写字工具，以致研习书法者比起往昔有天壤之别。因此，极欲振此传统文化之士，深感今日仍孜孜努力于书法艺术者，其可贵、其高贵！

在物质文明发达，精神文明缺乏的时代，当代人虽然很难专心于书法，我愿以书写来弘扬佛法，来荡涤俗尘，以书法来怡情养性，为明智。

身经百战

试想：就在我奋笔欲书之际，神与道交，如怀素之在世，如二王之重生。超然之情，仿佛世人皆浊，唯我独清；灼然之智，犹若众生皆醉，唯我独醒。其寄情于物外也，浑然而忘我；其游艺于超俗也，怡然而自得。其难以形象也，像风谷之云涌；其气势也，如惊涛之裂岸。峰回路转，游刃有余；嘎然即止，乾坤尽收。如此的境界，非自临池泼墨者不知其味，个中三昧，为书与写乃能究竟了。若能以佛法超然的意境，付予书法脱俗的雅趣，则佛法、书法将相得益彰，绵延不绝。实乃人生最快乐的享受，妙不可言也......

道不孤，必有邻。，刊印此集，功德无量，天神共感，发无上菩提心，将学佛为人兴德之文字书写，是名书法，故，化裁入眼，末法时代，正人心，以十方愿力祈佑苍穹之下，万物和平，人间安康！

道一写于上海杉达学院书斋

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弘扬中华传统文化，分享也是一种美德

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