在道里区西十三道街43号的“东和昶1917——宽街文化复合体”，一场名为《这扇窗·带我回家》的公益特展，目前正在门洞画廊展出：33幅极富视觉冲击力、想象力与神秘色彩的画作，正与古老的百年老建筑砖墙纹理交织——来自随心涂鸦星星画家村的33名特殊学员，用画笔敞开心灵，也让文旅热潮中从全国各地而来的游客，透过哈尔滨这座没有围墙的“心灵美术馆”，感受百年历史文化名城哈尔滨的人文温度。

哈尔滨的美不止百年建筑，

还有人文关怀与文明深度

走进门洞画廊，扑面而来的是如彩虹碎片般的视觉冲击：明黄的色块像阳光跳跃，钴蓝的线条如星河倾泻，朱红的泼墨似心跳震颤……这是东和昶1917门洞画廊的第二场艺术展，没有繁复的展签说明，没有作者的身份介绍，由颜料产生奇妙的艺术张力，像是在门洞画廊的“时空隧道”里，勾画出一个天马行空的奇幻世界——与百年砖砾的质感，在光影中形成奇妙互文，留给每一个置身画廊其中的人，无尽的“留白”与想象空间。

画廊两面墙上的33幅画作，全部来自随心涂鸦星星画家村。这些特殊学员中，绝大多数是孤独症，还有唐氏综合征、脑瘫等，最小的10岁，最大龄的35岁。展墙C位，是一幅两米宽的集体创作，画布上是两棵粗壮的树，金黄色的立体树叶在斑驳的光影中层层叠叠。作品的名字叫《我们爱秋天》，由3名孤独症儿童和1名唐氏宝宝在今年立秋当天创作——孩子们用指尖的温度，讲述他们心中的世界一角：秋天，是暖暖的……

在东和昶1917这间依托老建筑原有门洞改造而成的画廊里，无论本地市民，还是来自天南海北的游客：老人，孩子，父亲，母亲……每一个走进其中的人，在每一幅画作前驻足良久，被灯光披上一片暖黄……

这是星星画家村发起的公益项目“带我回家爱心联盟”第二期特展。全国阳光助残志愿服务基地负责人、星星画家村执行总监杨威告诉记者，和此前策展有所不同，这次是将孩子们的作品带进百年老建筑的原生态空间，开放、流动的原生场域，与孩子们的原生艺术风格高度契合。为此，杨威从作品中做了精心筛选，力求33幅画作各具特色，既能表达孩子们对这个世界的态度，又能体现他们内心丰富而细腻的情感。同时，希望孩子们充满艺术张力的画作，能够与百年老建筑擦出不一样的火花。

“以往我们做展，要么用画架把作品挂在白墙上，要么就是利用KT板等材料装潢。但这一次，孩子们都画是直接挂在百年砖墙上，让作品与老建筑对话。”杨威告诉记者，策展过程中有很多惊喜，比如《我们爱秋天》，它的色彩与风格与百年老砖墙非常搭调。“当时我们把画一挂上去，宋兴文老师就特别高兴，站在画前看了很久。”杨威说，“他非常喜欢，他觉得孩子们的作品非常提气，有蓬勃向上的生命力。”

门洞画廊的定位是公益性的“开放式人文艺术小展空间”。“我们的空间虽然不大，但它很亲民，我们也努力让艺术‘破壁’。”“东和昶1917——宽街文化复合体”主理人宋兴文说，“很多人会认为，我们的画廊一定是强烈艺术属性的。但我认为，艺术应当是没有围墙的、没有门槛的，是真正敞开怀抱的。”在他看来，城市历史文化价值可以通过多元方式来体现，做《这扇窗·带我回家》这场展，是希望打开东和昶1917这扇“窗”，让更多人走进这个特殊群体的心灵，这也是一座历史文化名城的人文态度。

在哈尔滨文旅持续火爆的当下，东和昶1917这个哈尔滨老建筑活化的IP，正收获越来越多关注度。宋兴文希望全国乃至世界各地而来的人们，通过这个平台看到，在哈尔滨，有这样一群孩子，可以用艺术的力量来表达自己；而越来越多的人，正在为帮助他们、关爱他们，为托举“星星的梦”，做着什么样的温柔努力。“希望让更多人感受到，哈尔滨真正的魅力，不止欧陆风情，不止百年老建筑……”宋兴文说，“这座城市拥有与生俱来的艺术气质，更包括人文关怀与文明深度。”

重新定义“墙面计划”，

一场跨越艺术与公益的“双向奔赴”

开展当日，来自星星画家村的10名学员，在家人的陪同下，在东和昶1917的宽院花园内，集体作创作了一幅“带我回家·随心涂鸦”长卷。天马行空的想象力，以及“野蛮生长”的原始艺术力，也让宋兴文看到，在孩子们心中，东和昶1917竟还可以“被艺术如此打开”。

“这是我第一次近距离跟这个群体接触。”他坦言，之前对这个群体了解不算多，但这次展带给他非常强烈的感受——和星星画家村的这次合作，不止爱心公益，“其实是共享艺术”。

这场跨越艺术与公益的“双向奔赴”，

始于一个被重新定义的“墙面计划”。

星星画家村今年6月启动的“带我回家爱心联盟”公益项目，此前在商场做过一场文创大集，同时集结了包括哈药集团、大庄园、学府凯德商场等11家爱心企业。由每家企业带回去10幅作品，挂在自家企业的一面墙展出，欢迎爱心人士购买。这个公益项目，创新性地构建了可持续闭环：画作售出后，创作者家庭即时获得50%收益，40%收益回流至星星画家村，用于持续提供免费的原生艺术疗愈服务和画展项目运营，剩余10%作为爱心企业场地运营补贴，让善意流转不息。

在东和昶1917，这个模式被赋予了更深层的价值。不同于其他企业的一面墙，宋兴文主动提出，由星星画家村选取画作，将整个门洞画廊都挂满作品，包括在开展当日开展衍生品周边义卖等活动，让百年老建筑托举孩子们，成为他们的艺术秀场。

东和昶1917，不仅是一次濒危老建筑解危的成功实践，更是宋兴文“建筑保护+创新运营”的破题之作。10个业态交互融合，复原哈尔滨百年开放包容的生活场景，也成为百年城市历史叙事的创意载体。杨威告诉记者，她第一次走进东和昶1917，“艺术氛围浓厚，有一种时光穿越的感觉，我想，这正是百年老建筑的动人之处”。为了把展做好，杨威特意观看了门洞画廊的首展，结合东和昶1917整体的艺术氛围与调性，她和团队开始有针对性的精心策展。同时，他们对孩子们的作品，有了更多信心。

星星画家村成立3年以来，始终为特殊群体提供免费公益原生艺术疗愈服务，已经服务了超120位特殊青少年，累积画作超15000幅。其中，一批独具风格的艺术作品脱颖而出。这种“创新艺术疗愈—经济赋能—公益反哺”的模式，曾获评全国志愿助残优秀案例，也为特殊群体构建了一个全生命周期的支持体系。

杨威告诉记者，画展结束后，星星画家村将会留下10幅画作，融入到东和昶1917的10个业态中，作为常规展出。在宋兴文看来，这次“双向奔赴”，也是“双向滋养”。因为门洞画廊的模式是，每做一个展，都要留下一部分相关作品与艺术元素，让东和昶1917的艺术IP不断滋养成长。

“小小的画廊，其实承载了许多。”在宋兴文看来，坚持是最重要的，“我们希望打破艺术的门槛，通过小小画廊的持续性展出，培养越来越多人观展的艺术习惯。”他说，“做老建筑保护也好，做画廊也好，我们都一步一步去做。做长期主义，真正去发挥它的价值。”

被看见的力量：

当艺术成为“星星”与社会的“对话桥梁”

画展开展不到一星期，不少画作已经售出。甚至开展当日，包括T恤衫、丝巾、鼠标垫、帆布包等很多衍生品，也被爱心人士抢购一空。

这种艺术疗愈与实践，让很多“星星的孩子”成长迅速。杨威告诉记者，这次门洞画廊特展也取得了很好的“战绩”与回响，孩子们不断在这种实践与实战中精进技术，孩子与家长都因此收获了更多自信。

在她看来，孩子们的作品，带有非常强烈的艺术特质，不仅是画作呈现，他们的很多创意设计带有鲜明的艺术风格，还非常适合做成文创。因此，让孩子们的作品实现公共的传播与开放的传播，形成市场化运作，良性循环起来，意义重大。杨威告诉记者，他们一直在努力，希望让孩子们的才华能有更多‘出口”。“希望更多爱心人士能够和我们展开更多合作，搭建更多元的平台。”杨威的愿景正在延展：尤其是在哈尔滨文旅热潮中，希望也能让孩子们参与进来，让孩子们的才华被更多人看见。

这种公益链条，不仅能够为“星星的孩子”背后的“星星家庭”带来实际收益，更能够让特殊群体感受到“被需要”的尊严。杨威坦言，这种家庭的家长往往内心是自卑的。由于巨大的治疗开销，很多父母不得不为生计奔波，将孩子托给老人照顾。正因为星星画家村的很多公益艺术项目，很多家长陪伴孩子画画的过程里，亲子关系发生了变化，家长也慢慢变得明朗起来，参加活动也更加积极主动。“越来越多家长开始愿意带着他们的孩子出来参与活动，勇敢并积极地与社会环境做连接。”杨威说，他们越来越欣慰于看到孩子成长的一面，也在孩子的成长变化中，调整一个相对好的心态。“家长们其实需要更多的释放空间，这样的家庭也需要更多与社会融合的机会。”

宋兴文希望，东和昶1917的门洞画廊成为一座桥，一头连着“星星的孩子”，一头连着来自全国各地的爱心力量。他希望在这一艺术平台，互动催生出更深的合作，成为城市文明最温暖的注脚——当孩子们才华被看见、创意被转化、价值被认可，百年老建筑的砖缝里，真正闪着星光。

来源：哈尔滨新闻网

实习生 佟波 记者：王坤/文/摄/视频

编辑：刘奕萱