金增友 山东临清金郝庄人。山东聊城大学美院教授、硕士研究生导师。1987年毕业于山东师范大学美术学院；1993年毕业于天津美术学院研究生班；被国家人事部授予“中国画杰出人才”。中国美术家协会会员；中国工笔画学会会员。

在山东聊城大学美术学院的画室里，晨光总先于人群抵达。一方砚台里，墨汁随着研磨缓缓晕开，金增友握着毛笔的手悬在宣纸上方，目光沉静如古潭——这样的时刻，他已坚持了四十余年。从临清金郝庄的田埂到画坛的聚光灯下，从青涩学子到桃李满天下的教授，这位被国家人事部授予“中国画杰出人才”的艺术家，始终以笔墨为舟，在传统与时代的长河里破浪前行，留下了一串串深浅不一却格外扎实的足迹。

金增友的画笔，似乎天生就带着齐鲁大地的气息。上世纪六十年代末，他出生在临清金郝庄的农家，童年的天地是无垠的田野与错落的村舍。那时没有专业画具，他便用树枝在泥地上画田埂的曲线，用烧黑的柴火棍在墙上摹仿年画里的花鸟。村口老槐树下，画匠为新房画墙围的场景，总能让他蹲守一整天，悄悄把那些牡丹的叠瓣、喜鹊的尾羽记在心里。父亲看出他的痴迷，在他初中时攒钱买了一套廉价水彩，那管带着松节油气味的颜料，成了他艺术启蒙的第一束光。

1983年，金增友考入山东师范大学美术学院，正式叩开艺术之门。在这里，他像海绵般吸收着养分：凌晨五点的画室里，他对着石膏像一遍遍练习素描，让线条精准如标尺；深夜的宿舍中，《芥子园画谱》被他翻得卷了边，每一笔勾勒都力求贴合古法。老师说他的画“有股土生土长的拙劲，却藏着挡不住的灵气”——那拙劲，是对土地的敬畏；那灵气，是对美的天然敏感。1987年毕业时，他的作品已显露出对生活细节的捕捉能力，画里的田埂、麦垛，总带着让人眼熟的亲切感。

不甘于原地踏步的他，1990年又考入天津美术学院研究生班，师从何家英等名家，开始深耕工笔与写意的融合。北方画派的雄浑与南方画派的细腻，在他笔下渐渐交织成独特的韵律。他临摹宋人工笔小品时，会为一片叶子的叶脉走向琢磨数日，将“丝毛法”“渲染法”的精妙刻进骨子里；研习吴昌硕、齐白石的写意时，又悟透了“墨分五色”的玄机，让笔墨多了几分随性与张力。一次江南写生，他在苏州园林见一株腊梅，枝干如铁却绽放如雪，突然明白：中国画的“骨”与“韵”，本就该如此——有筋骨方能立住，有韵味方能动人。那段时间，他的画里开始有了南北交融的气象，既有北方的遒劲，又含南方的温婉。

1993年研究生毕业后，金增友回到山东，执教于聊城大学美术学院。站在讲台上，他总说：“画画不是画样子，是画里子。山的风骨，水的灵性，人的性情，都得在笔墨里藏着。”他的课堂从不限于教室，春天带学生去东昌湖看水波映日，教他们用墨色的浓淡表现光影；秋天领大家逛乡村集市，从卖菜老农的皱纹里读生活的厚度。对工笔白描，他要求“每根线条都得有起有伏，像人的呼吸”；对写意泼墨，他鼓励“别怕出格，墨在纸上晕开的意外，或许就是最好的巧思”。他带学生下乡，在临清古运河边教留守儿童画家乡的石桥，在乡村小学给老师们讲如何用画笔点亮课堂。他说：“艺术不止于展厅，更在寻常巷陌里。”如今，他的学生遍布各地，有人成了美术教师，有人成了职业画家，却都记得他那句“笔是手的延伸，墨是心的颜色”。

作为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员，金增友的创作始终扎根生活。他的画里很少有宏大的叙事，更多是窗边的阳光、墙角的花草、街头的寻常身影，却总能让人读出共鸣。他的作品多次入选全国性展览并获奖，那些画面里，工笔的细腻与写意的洒脱相互映衬，传统笔墨的雅致中，总能透着当代人的情感温度。他不刻意追求作品数量，每幅画都要反复打磨，有时为一片叶子的颜色调试十几种墨色，只为贴近记忆里家乡的模样。

如今，金增友依然保持着每日创作的习惯。画室里的砚台磨得发亮，宣纸堆成了小山，墙上挂着他刚画的《秋窗》，窗台上的菊花开得正好，笔墨间满是岁月沉淀后的从容。闲暇时，他仍爱回金郝庄走走，看田埂上的新苗，听老人们拉家常，那些熟悉的场景总能让他笔尖的灵感重新沸腾。去年在村里办画展，乡亲们围着他的画说“这不是俺家那棵老枣树吗”，那一刻，他觉得所有的坚守都有了最实在的回应。

从田埂上的涂鸦少年到“中国画杰出人才”，金增友的艺术之路，恰如他笔下的长卷，没有惊天动地的波澜，却有细水长流的深情。他用笔墨记录着齐鲁大地的变迁，描绘着寻常生活的诗意，更守护着中国画艺术最本真的模样。在他看来，艺术从无捷径，唯有日复一日的研磨与感悟——就像他案头那方砚台，磨去的是时光，留下的是愈发醇厚的墨香，和一颗始终向着艺术的心。