当传统文化拥抱新媒体时代，一部舞剧如何让500年前的哲学思想引爆当代青年社交圈？答案在8月22日晚揭晓。作为2025多彩贵州文化艺术节开幕大戏，舞剧《王阳明》以一场颠覆性的“思想实验”登陆贵阳舞台。该剧不仅以舞蹈突破了“哲学入舞”的难题，更以演员自发的“生态化传播”和青年群体的深度共鸣，成为文化破圈的话题。

破圈密码：从“幕后纪实”到“哲学梗二次创作”

区别于传统剧目宣推，舞剧《王阳明》构建了以演员为核心的“内容生态圈”：

演员共创引爆社交平：巡演期间，省歌舞剧院演员自发成立宣推小组，通过小红书、抖音等平台持续发布排练花絮、巡演见闻及角色解读。一段主演解析“龙场悟道”中“知行合一”肢体逻辑的短视频，单条播放量突破40万，带动用户生成内容超500条。

哲学梗的年轻化表达：抖音平台将观众金句“知而不行只是未知”转化为动态卡点视频，吸引泛文化群体参与创作，评论区涌现大量“被王阳明治愈了我的精神内耗”“看跪了！这才是文化自信”等青年发声。

高曝光带来大流量：演员真诚分享带动剧目70%自然曝光，小红书话题阅读量120万+，抖音总曝光183万+，验证了“人的温度”对高雅艺术破圈的核心价值。

为舞剧本体语言开辟新路

此次艺术节开幕演出，将集中呈现该剧的三大探索：通感转换，导演王亚彬以“格物”“诚意”为创作工具，通过肢体完成哲学到舞蹈的转译；非遗符号的充分运用：傩戏面具从民俗符号升华为思想注解，苗族踩鼓舞节奏重构肢体语言；时空折叠叙事：老年王阳明虚影与青年自我重叠的“身体蒙太奇”，诠释“此心光明”的永恒性。

“这不仅是舞台艺术，更是一场以身体为笔、剧场为实验室的思想工程。”舞蹈理论家赵大鸣评价道。当大多数历史题材舞剧仍在“讲故事”时，《王阳明》选择用身体表达哲学，为舞剧本体语言开辟新路径。

艺术节开幕后，该剧将开启新一轮巡演，并作为中国上海国际艺术节特邀剧目亮相。2026年省歌舞剧院成立70周年之际，它还将登陆国家大剧院演出。而此刻，贵州正通过这场艺术实验，向世界证明：传统文化先锋的表达，恰恰诞生于最深厚的土壤之中。

贵州日报天眼新闻记者

文/赵相康 赵珊珊 黄若佩

编辑/王子琪 实习生 王文佩

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