元代红绿彩瓷器真品特点和鉴定方法

元代红绿彩瓷器：历史瑰宝

在我国悠久灿烂的陶瓷历史长河中，元代红绿彩瓷器宛如一颗独特而耀眼的明珠，占据着极为重要的历史地位。它萌生于宋金时期北方民窑的肥沃土壤，在元代时传入景德镇，并与当地的高温白瓷制作工艺完美融合 ，由此诞生了别具一格的 “白地红绿彩”，正式拉开了景德镇釉上彩瓷装饰新时代的大幕。元代红绿彩瓷器虽烧制时间短暂，存世的完整器物更是稀少，件件堪称弥足珍贵。

元代红绿彩瓷器有着极高的艺术价值。从色彩运用来看，它以红、绿二色为主（因朝廷对民间禁用黄色，所以不见金代以来北方红绿彩瓷惯用的黄彩），红彩鲜艳夺目，犹如初升的朝阳，热烈奔放，它是以铁为呈色剂的矾红彩，烧成后多呈正红色或枣红色；绿彩清新淡雅，似春日的嫩叶，充满生机，绿彩有翠绿、墨绿、浅翠绿等多种色阶，不同的绿彩相互搭配，层次丰富。这两种色彩相互映衬，在洁白的釉面衬托下，形成了鲜明而和谐的对比，极具视觉冲击力 ，既有浓郁的民间艺术那种质朴、热烈的气息，又蕴含着高雅的艺术韵味，达到了 “大俗大雅” 的艺术境界。从纹饰题材上，元代红绿彩瓷器内容丰富多样，有栩栩如生的人物，或描绘文人雅士的悠闲生活，或展现市井百姓的日常百态；有姿态万千的花卉，绽放的花朵娇艳欲滴，含苞待放的花蕾则充满了生机与希望；还有充满意境的山水，仿佛将大自然的美景浓缩于瓷器之上，让人不禁心生向往；甚至还有蕴含文化底蕴的诗词歌赋，书法之美与瓷艺之妙相互融合，更增添了几分文雅之气 。在绘画技法上，构图简洁大方，线条流畅自然，以写意为主，民窑制品往往用红彩勾勒轮廓，迅速分水填绿，笔触泼辣奔放，充满了生活的激情；官窑制品则多用 “工笔重彩”，注重细节的描绘，使画面更加精致细腻 ，展现出高超的绘画技艺和独特的艺术风格。

正因为元代红绿彩瓷器有着如此独特的魅力和重要的价值，所以学会准确鉴定元代红绿彩瓷器就显得尤为关键，它不仅有助于我们辨别真伪，避免收藏到赝品，还能让我们更好地欣赏和传承这一珍贵的历史文化遗产。接下来，就让我们一同深入探究元代红绿彩瓷器的鉴定方法。

一、观其形：器型与尺寸判断

（一）典型器型特征

元代红绿彩瓷器的器型丰富多样，具有鲜明的时代特色。常见的器型有高足杯、碗、盘、玉壶春瓶、罐等 。

高足杯在元代红绿彩瓷器中较为常见，其造型多为撇口、深弧腹、高足、足微外撇、露胎、足内壁无釉，有明显旋抹痕迹，并有少量釉痕 。由于红绿彩是二次烧成的器物，所以根据使用绘画瓷胎的不同，红绿彩高足杯可分为普通素胎和带有模印花卉工艺的 “枢府” 型两类 。高足杯内、外的主题纹饰大致可分为花卉纹、景物纹、人物纹、动物纹、杂宝纹和程式花纹等，比如日本东京国立博物馆收藏的元代红绿彩狮球纹玉壶春瓶，腹部的狮子戏球纹，狮子姿态灵动，周围点缀着象牙、银锭、珊瑚等珍宝纹样，笔法豪放不失细腻。

碗多呈墩式，撇口、弧腹、圈足、足内无釉，有 “脐” 状旋削痕 。其主题纹饰与高足杯内纹饰题材大多类同，尤以花卉纹饰更为相似，除常用的漩涡状桃型花、菊花、莲花外还有绘折枝石榴花与折枝的果实纹 。菊花纹饰的画法大体相同，唯花心有别，分网格状和漩涡状 。相对高足杯，红绿彩人物图案在碗的使用上比例较少。

盘在日用器皿中数量较少见到 。玉壶春瓶也是元代红绿彩瓷中的主要产品之一，其造型特点是撇口、细颈、垂腹、圈足，线条优美流畅，整体造型典雅秀丽，如日本根津美术馆藏的红绿彩宝相花纹玉壶春瓶，造型规整，纹饰精美。罐一般为唇口、短颈、圆肩、鼓腹 ，像元代红绿彩麒麟大罐，形体硕大，罐身米黄色釉施红绿彩，绘画运笔粗犷，自然流畅，腹部主题纹饰为麒麟纹，极具特色。

（二）尺寸比例的时代标准

元代瓷器在尺寸比例上有着一定的规范和标准 。这些标准是当时工匠们在长期的生产实践中形成的，反映了元代的审美观念和制作工艺水平 。真品的元代红绿彩瓷器在尺寸比例上通常十分协调，符合当时的时代标准 。以高足杯为例，其高度、口径、足径之间的比例关系较为固定 ，一般来说，高足杯的高度在 9 - 11 厘米左右，口径在 10 - 12 厘米左右，足径在 3.5 - 4.5 厘米左右 ，各部分之间的比例和谐，给人一种稳重而优雅的感觉 。玉壶春瓶的高度一般在 25 - 30 厘米左右，口径在 7 - 9 厘米左右，腹径在 15 - 18 厘米左右 ，整个器型的线条流畅，比例恰到好处 ，展现出一种独特的美感 。

而仿品往往在尺寸比例上容易出现偏差 。有些仿品可能为了追求视觉效果，将器型制作得过大或过小，导致各部分之间的比例失调 。比如，可能会出现高足杯的足径过粗或过细，使得杯子看起来头重脚轻或不够稳定 ；玉壶春瓶的腹部可能会过于膨胀或收缩，破坏了整体的线条美感 。这些尺寸比例上的偏差，是鉴定元代红绿彩瓷器真伪的重要依据之一，通过仔细观察和对比器型的尺寸比例，能够帮助我们初步判断一件瓷器是否为元代红绿彩真品。

二、审其质：釉色与胎质分析

（一）独特的釉色表现

元代红绿彩瓷器的釉色有着独特的魅力 。其釉质肥厚滋润，犹如凝脂一般，给人一种柔和、温润的感觉 ，仿佛岁月在上面留下了一层温柔的光泽 。这种温润的质感，是历经数百年的时光沉淀而形成的，新仿品很难模仿出来 。其釉面光泽柔和，不刺眼，在光线的照射下，呈现出一种内敛的光芒 ，就像一位历经沧桑却依然优雅的老者，散发着沉稳的气质 。

元代红绿彩瓷器的红彩鲜艳夺目，以铁为呈色剂的矾红彩，烧成后多呈正红色或枣红色 ，色泽鲜艳且稳定，犹如熟透的红枣，红得醇厚而富有层次感 。绿彩清新淡雅，有翠绿、墨绿、浅翠绿等多种色阶 ，不同的绿彩相互搭配，层次丰富，宛如春天里的一片生机勃勃的绿地，充满了自然的气息 。而且红绿彩常与釉下棕褐彩及黑彩相和，更增添了独特的艺术效果 ，各种色彩相互映衬，形成了一种和谐而又独特的美感 。元代红绿彩瓷器鉴定评估咨询下图 珠山老师。

相比之下，新仿品的釉色往往存在明显的差异 。有些新仿品的釉色过于鲜艳，红彩红得刺眼，绿彩绿得轻浮，缺乏真品那种自然沉稳的质感 ，就像一个浓妆艳抹却缺乏内涵的人，显得很不自然 。新仿品的釉面光泽可能过于明亮，呈现出一种贼光，这是因为现代烧制工艺与古代不同，无法还原出古代瓷器那种历经岁月的柔和光泽 ，让人一眼就能看出它的 “新”。 新仿品的彩料在釉面上的附着力也可能不如真品，容易出现彩料剥落的现象 ，而真品由于经过了长时间的烧制和岁月的洗礼，彩料与釉面结合得非常紧密，一般不会轻易剥落 。

（二）胎质的时代印记

元代红绿彩瓷器的胎质细腻坚密 ，这是由于当时的制瓷工艺和原料选择所决定的 。工匠们在制作瓷器时，对胎土的淘洗非常精细，使得胎质纯净，没有明显的杂质 ，手感沉重，给人一种坚实可靠的感觉 。同时，由于历经数百年的时间，胎质还会呈现出一种自然的酥松感 ，这种酥松感不是因为胎质疏松，而是岁月留下的痕迹 ，就像一本古老的书籍，纸张虽然有些泛黄、柔软，但却蕴含着深厚的历史底蕴 。

而新仿品的胎质往往存在问题 。由于现代制瓷工艺的进步，新仿品的胎质可能过于致密 ，没有那种自然的酥松感 ，手感过于沉重，显得生硬 。这是因为现代的制瓷技术追求高效率和高精度，在胎土的处理上与古代有所不同 ，无法完全还原出元代瓷器胎质的特点 。有些新仿品为了模仿出古代瓷器胎质的自然老化痕迹，会采用一些人工做旧的方法 ，但这些方法往往会留下明显的痕迹 ，比如通过化学腐蚀等手段使胎质表面看起来酥松，但仔细观察会发现这种酥松是不自然的，分布不均匀，而且可能会对胎质造成损伤 ，与真品的自然酥松感有着本质的区别 。通过对胎质的观察和分析，能够为鉴定元代红绿彩瓷器提供重要的线索，帮助我们辨别真伪 。

三、品其纹：纹饰与色彩鉴别

（一）纹饰的风格与神韵

元代红绿彩瓷器的纹饰题材广泛，涵盖了人物、花卉、山水、动物等多个方面 ，这些纹饰不仅具有装饰性，还蕴含着丰富的文化内涵 。在人物纹饰中，常常描绘文人雅士的生活场景，如饮酒作乐、吟诗作画等，人物形象生动，姿态各异，线条流畅自然，仿佛能让人感受到他们的悠闲与自在 ；花卉纹饰则以牡丹、莲花、菊花等为主，这些花卉形态逼真，花瓣舒展，有的娇艳欲滴，有的含苞待放，展现出大自然的生机与美丽 ；山水纹饰虽然相对较少，但却以简洁的线条勾勒出山水的轮廓，意境深远，给人以宁静、悠远的感觉 ，仿佛能让人置身于山水之间，领略大自然的壮美 ；动物纹饰常见的有龙、凤、麒麟、狮子等，这些动物形象威风凛凛，充满了力量感 ，如元代红绿彩瓷器上的龙纹，龙身矫健，龙爪有力，龙鳞刻画细致，栩栩如生，展现出皇家的威严与神圣 。

在绘画风格上，元代红绿彩瓷器以写意为主，注重神韵的表达 ，工匠们用简洁而流畅的线条勾勒出纹饰的轮廓，再用鲜艳的色彩进行填充和渲染，使纹饰富有层次感和立体感 。民窑制品往往用笔豪放，线条粗犷，充满了生活的气息和民间艺术的韵味 ，它们不拘泥于细节的描绘，而是更注重整体的氛围和情感的传达 ，让人感受到一种质朴、纯真的美 ；官窑制品则更加注重细节，线条细腻，绘画工整，体现出高超的技艺和严谨的制作态度 ，它们在追求艺术美感的同时，也展现出官窑的精致与典雅 。无论是民窑还是官窑制品，真品的元代红绿彩瓷器纹饰线条都非常流畅，形象生动，富有生命力 ，每一笔都蕴含着工匠们的匠心独运和对艺术的热爱 。而仿品的纹饰往往线条生硬，缺乏流畅感和自然感 ，形象呆板，缺乏神韵 ，仿佛是机械地模仿真品，没有真正理解元代红绿彩瓷器纹饰的精髓 。比如，仿品在绘制人物纹饰时，人物的面部表情可能会显得很僵硬，肢体动作也不自然；绘制花卉纹饰时，花瓣的形状和纹理可能会不清晰，缺乏层次感 。通过仔细观察纹饰的风格与神韵，能够帮助我们判断元代红绿彩瓷器的真伪 。

（二）色彩的奥秘与变化

元代红绿彩瓷器的色彩以红、绿二色为主 ，这两种色彩在瓷器上相互映衬，形成了独特的艺术效果 。红彩是以铁为呈色剂的矾红彩，烧成后多呈正红色或枣红色 ，色泽鲜艳且稳定，犹如熟透的红枣，红得醇厚而富有层次感 。这种红彩在釉面上的附着性很好，历经数百年依然鲜艳夺目 ，不易褪色 。绿彩则有翠绿、墨绿、浅翠绿等多种色阶 ，不同的绿彩相互搭配，层次丰富 ，宛如春天里的一片生机勃勃的绿地，充满了自然的气息 。工匠们在调配绿彩时，会根据不同的纹饰和艺术效果的需求，精确地控制氧化铜的含量和烧制气氛，从而呈现出不同的绿色 ，这些绿彩有的清新淡雅，有的深沉厚重，为瓷器增添了丰富的色彩变化 。

除了红彩和绿彩，元代红绿彩瓷器还常与釉下棕褐彩及黑彩相和 ，这些色彩相互交织，使画面更加丰富多彩 。棕褐彩和黑彩在釉下，为红彩和绿彩提供了一个沉稳的底色，增强了画面的层次感和立体感 ，使整个瓷器的色彩更加和谐统一 。而且，真品的元代红绿彩瓷器色彩自然，过渡柔和 ，在不同的光线和角度下观察，色彩会呈现出微妙的变化 ，这种变化是由于彩料的质地、烧制工艺以及岁月的侵蚀等多种因素共同作用的结果 。

相比之下，新仿品的色彩往往存在明显的问题 。有些新仿品的红彩可能过于鲜艳，红得刺眼，缺乏真品那种醇厚的质感 ，这可能是由于现代彩料的配方与古代不同，或者是烧制工艺不够成熟，导致红彩的色泽过于浮躁 ；绿彩可能色阶变化不自然，过于单一或过于鲜艳，缺乏真品那种自然的层次感 ，仿品在调配绿彩时，很难精确地还原古代的配方和烧制工艺，从而使绿彩的表现不够理想 。新仿品的色彩在釉面上的附着力也可能不如真品，容易出现色彩剥落的现象 ，而真品由于经过了长时间的烧制和岁月的洗礼，彩料与釉面结合得非常紧密，一般不会轻易剥落 。通过对色彩的观察和分析，能够为鉴定元代红绿彩瓷器提供重要的线索 ，帮助我们辨别真伪 。

四、察其工：制作工艺考量

（一）二次烧成工艺细节

元代红绿彩瓷器采用独特的二次烧成工艺 。首先，将坯胎施以透明釉，入窑经高温（约 1300℃）烧成白胎瓷器 ，这个过程使得瓷器的胎体坚实致密，釉面光滑平整，为后续的彩绘装饰奠定了良好的基础 。然后，在已经烧成的白瓷釉面上，用红、绿彩料精心绘制纹饰 ，这些彩料是以矿物质为原料，经过特殊的加工调配而成，具有鲜艳的色彩和良好的附着性 。绘制完成后，再次将瓷器入窑，以 800℃左右的低温烧制 ，使彩料牢固地附着在釉面上，同时保持色彩的鲜艳度 。这种二次烧成工艺对烧制温度和时间的控制要求极高，需要工匠具备丰富的经验和精湛的技艺 。

真品的元代红绿彩瓷器在二次烧成工艺下，彩料与釉面结合紧密，质感温润，表面光滑如镜 ，彩料的颗粒感细腻均匀，没有明显的瑕疵 。而仿品往往在工艺上存在缺陷 ，由于现代烧制技术与古代不同，仿品可能无法精确控制烧制温度和时间，导致彩料与釉面结合不紧密，容易出现彩料剥落的现象 。仿品的彩料颗粒可能不够细腻，表面不够平滑，光泽度也不如真品自然 ，在放大镜下观察，可能会发现彩料中有气泡、杂质等问题 。

（二）工艺痕迹的识别

在元代红绿彩瓷器的制作过程中，会留下一些独特的工艺痕迹 ，这些痕迹是鉴定其真伪的重要依据之一 。在拉坯成型时，由于手工操作的缘故，瓷器的内壁会留下一些不规则的旋纹 ，这些旋纹自然流畅，粗细不一，是手工拉坯的标志 。在修足时，工匠会用工具对足部进行修整，真品的元代红绿彩瓷器足部修削干净利落，足墙较薄，足端呈平切状，且有明显的旋削痕 ，这些旋削痕也是手工操作的痕迹，具有一定的规律性和美感 。

在彩绘过程中，真品的元代红绿彩瓷器线条流畅自然，是工匠用毛笔一笔一划绘制而成 ，线条的粗细、浓淡会根据纹饰的需要而有所变化，体现出工匠的高超技艺 。而仿品可能会采用现代的印刷技术或机械绘制方法，线条呆板、生硬，缺乏自然的变化和韵味 ，在放大镜下观察，会发现线条边缘整齐，没有毛笔绘制时留下的毛边和笔触痕迹 。这些工艺痕迹的识别，需要我们仔细观察和研究，通过不断地实践和积累经验，才能准确判断元代红绿彩瓷器的真伪 。

五、辨其旧：包浆与磨损观察

（一）自然包浆的特征

包浆是岁月在器物表面留下的一层特殊光泽，它就像是时间赋予元代红绿彩瓷器的一件神秘外衣，是鉴定其真伪的重要依据之一。真品的元代红绿彩瓷器，其包浆均匀柔和，仿佛是从器物内部自然散发出来的 ，就如同清晨的薄雾，轻柔地笼罩着瓷器，给人一种温润而含蓄的美感 。这是因为在数百年的流传过程中，瓷器不断与空气、水分等自然因素接触，以及在人们的日常使用和把玩中，表面逐渐形成了这种独特的包浆 ，它是自然的、和谐的，没有丝毫的刻意和做作 。在光线的照射下，自然包浆的光泽不刺眼，而是呈现出一种柔和的、内敛的光芒 ，让人感受到历史的沉淀和岁月的沧桑 。

而人工做旧的包浆则往往显得不自然 。一些不法商家为了追求利益，会采用化学药剂浸泡、砂纸打磨等手段来伪造包浆 ，但这些方法制作出来的包浆与自然包浆有着本质的区别 。化学药剂浸泡后的瓷器，表面会残留有化学物质的痕迹，可能会出现颜色不均匀、发暗等现象 ，而且这种包浆没有自然包浆那种柔和的质感 ，显得很生硬 ；砂纸打磨后的包浆，虽然看起来有一定的磨损感，但仔细观察会发现，打磨的痕迹过于均匀、规则，缺乏自然磨损的随机性和多样性 ，与真品的包浆截然不同 。通过对包浆的观察和判断，能够帮助我们初步辨别元代红绿彩瓷器的真伪 。

（二）磨损痕迹的规律

在元代红绿彩瓷器的使用过程中，由于与各种物体的接触和摩擦，会在表面留下自然的磨损痕迹 ，这些磨损痕迹也是鉴定其真伪的关键线索 。瓷器的口沿、底足、腹部等部位是最容易产生磨损的地方 。口沿在日常使用中可能会与嘴唇、勺子等接触，容易出现细微的磨损痕迹，这些痕迹通常是不规则的，有的地方磨损较深，有的地方磨损较浅 ，呈现出自然的磨损状态 ；底足在放置和移动过程中，会与桌面、地面等摩擦，磨损痕迹主要集中在底足的边缘和底部，磨损的程度会因使用频率和放置环境的不同而有所差异 ，但总体上是均匀的、自然的 ；腹部如果经常被触摸或碰撞，也会出现一些磨损痕迹，这些痕迹分布较为分散，没有明显的规律 。

而人工伪造的磨损痕迹则破绽百出 。有些仿品为了模仿出自然磨损的效果，会用砂纸、砂轮等工具进行打磨 ，但这样做出来的磨损痕迹往往过于集中、规则，缺乏自然磨损的那种随机性和层次感 。比如，可能会出现口沿一圈磨损程度完全一致的情况，或者底足的磨损痕迹过于整齐，就像是用模具刻出来的一样 ，这些都是不符合自然磨损规律的 。有些仿品还会故意在瓷器表面制造一些磕碰的痕迹，但这些痕迹看起来很生硬，缺乏真实磕碰后的那种自然变形和损伤 ，很容易被辨别出来 。通过对磨损痕迹的仔细观察和分析，我们能够发现仿品的破绽，从而准确判断元代红绿彩瓷器的真伪 。

六、综合考量：其他鉴定要点

（一）出土地与历史背景参考

元代红绿彩瓷器的出土地点和相关历史背景为鉴定提供了重要的参考依据 。元代红绿彩瓷器主要烧制于景德镇窑 ，但在其他地区也有少量出土 。了解瓷器的出土地点，可以帮助我们判断其来源和制作工艺的传播范围 。如果一件瓷器声称是元代红绿彩瓷器，但其出土地点与元代红绿彩瓷器的主要烧制区域或流通范围不符，那么就需要对其真伪进行更加谨慎的判断 。

历史背景也能为鉴定提供线索 。元代时期的社会、文化、经济等方面的特点，会反映在瓷器的制作和装饰上 。比如，元代是一个多民族融合的时期，瓷器的纹饰和造型可能会受到不同民族文化的影响 。元代红绿彩瓷器上常见的一些纹饰，如龙凤纹、花卉纹等，都具有独特的时代风格和文化内涵 ，这些纹饰的出现与元代的社会文化背景密切相关 。通过研究元代的历史背景，我们可以更好地理解元代红绿彩瓷器的特点和价值 ，从而提高鉴定的准确性 。

（二）结合科学检测手段

随着科技的不断进步，科学检测手段在元代红绿彩瓷器鉴定中发挥着越来越重要的作用 。成分分析是一种常用的科学检测方法，通过对瓷器的胎体、釉面和彩料进行成分分析，可以了解其化学组成和矿物结构 ，从而判断其是否符合元代红绿彩瓷器的特征 。不同时期的瓷器，其胎体、釉面和彩料的成分会有所不同，通过与已知的元代红绿彩瓷器的成分数据进行对比，能够发现仿品在成分上的差异 。

热释光检测也是一种有效的科学鉴定方法 。古陶瓷在烧制后，会不断吸收和累积外界的辐射能量，这个能量和烧成后的时间长短有关 。热释光检测就是通过测量陶瓷内累积的辐射能，从而确定烧成时间的长短，达到断代的目的 。这种方法可以提供相对准确的年代信息，对于判断元代红绿彩瓷器的真伪和年代具有重要意义 。但需要注意的是，热释光检测也有一定的局限性，它需要在瓷器上取样，可能会对瓷器造成一定的损伤 ，而且检测结果也会受到一些因素的影响，如样品的保存环境、辐射源的强度等 。在使用科学检测手段时，需要综合考虑各种因素，并结合传统的鉴定方法，进行全面、准确的判断 。

七、总结：练就火眼金睛

元代红绿彩瓷器的鉴定是一个复杂而细致的过程，需要综合考虑多个方面的因素 。从器型与尺寸判断，要熟悉典型器型特征和时代标准，留意尺寸比例是否协调 ；在釉色与胎质分析上，关注釉色的独特表现和胎质的时代印记 ；纹饰与色彩鉴别时，把握纹饰的风格神韵和色彩的奥秘变化 ；制作工艺考量中，了解二次烧成工艺细节和识别工艺痕迹 ；包浆与磨损观察方面，注意自然包浆的特征和磨损痕迹的规律 ；还要综合考虑出土地与历史背景，结合科学检测手段进行判断 。

每一个鉴定要点都像是一把钥匙，只有将这些钥匙巧妙地组合运用，才能打开元代红绿彩瓷器鉴定的大门 。在实际鉴定过程中，不能仅仅依据某一个特征就轻易下结论，而要全面、细致地观察和分析 ，因为仿品可能在某些方面模仿得很逼真，但总会在其他地方露出破绽 。

鉴定元代红绿彩瓷器需要我们不断学习和实践 。要深入研究元代红绿彩瓷器的历史文化背景、制作工艺和艺术特点 ，了解其发展演变的脉络 。通过观察大量的真品和仿品，积累丰富的经验，提高自己的眼力和判断力 。可以参观博物馆、参加古玩展览、与收藏家交流等，拓宽自己的视野，增加对元代红绿彩瓷器的感性认识 。也可以学习相关的专业知识，阅读陶瓷鉴定方面的书籍和论文，了解最新的研究成果和鉴定方法 。只有不断学习和实践，才能在元代红绿彩瓷器鉴定的领域中练就一双火眼金睛，准确辨别真伪，让这一珍贵的历史文化遗产在我们的呵护下，继续绽放出它独特的光彩 。