2025年8月16日，世界图书出版公司北京分公司在上海书展举办以“心理咨询师聊绘画”为主题的吴克成新书发布会。活动现场，《有画至美：心理咨询师眼中的世界名画》《在艺术中自我疗愈：六位西方艺术家个性心理解读》两本新作亮相。作者、国家二级心理咨询师吴克成不仅为线上及现场观众解锁了名画背后艺术大师的心理密码，更让艺术疗愈的力量深入人心。

吴克成拥有14年心理咨询实战经验，两本新作是其在《北京晚报》等十余家报刊开设专栏的积累。他带领观众聚焦世界名画中“一瞬即永恒”的魅力，从文艺复兴到现代主义，不仅追溯了主要流派的绘画史脉络，更深入剖析了艺术大师们的个人成长轨迹与心理变化。吴克成以跨学科的视野，搭建起了艺术史与心理学的对话桥梁。

“艺术疗愈”是本次活动的中心主题。吴克成以米开朗基罗、克里姆特、席勒、雷诺阿四位西方艺术大师为例，结合他们的传世画作，剖析了他们的自恋型人格、回避型关系、自我怀疑等心理困境，详细讲解了如何从大师的人生轨迹中察觉自身可能存在的相似问题，如何正确认知这些心理特质的成因，以及可实践的疗愈方法。现场观众在这些名家画作的视觉冲击与深度解析中，真切感受到艺术作为“心灵镜子”的力量——既能照见内心深处，也能指引成长方向。

这两部作品不仅拓宽了艺术阐释的维度，艺术史研究范式的突破，更重申艺术与人类精神困境的永恒博弈。传统艺术史研究多聚焦社会环境与风格演进，而吴克成另辟蹊径——他从波提切利《春》中维纳斯的迷惘眼神，解读出文艺复兴时期人性觉醒的阵痛；在卡拉瓦乔《水果篮》虫蛀的果实里，发现写实主义对生命脆弱性的坦诚凝视。这种透过作品的色彩、形式，去洞察心理的研究方法，可谓见微知著。他为布格罗晚期创作的《回到春天》提供了全新解读——其55岁的艺术突破实则是主体性觉醒的隐喻；又赋予康斯泰布尔《汉浦斯戴特池塘》中的光斑以哲学意涵——自然光影实为生态伦理的视觉宣言；更揭示了罗塞蒂《白日梦》中奢华色彩与凋萎花卉的张力——实际上呼应着维多利亚时代精神困境的症候。

活动不仅为渴望通过艺术实现自我探索的读者提供了一条可触摸的路径，也让更多人意识到艺术与心理的跨界对话所带来的恒久价值。

世界图书出版公司北京分公司的总编辑李忠良指出，从文艺复兴到现代主义，艺术始终承担着双重使命：既是对外部世界的阐释，更是对人类精神困境的疗救。吴克成的跨界研究，正是对这一传统的当代延续。他启示我们：在艺术史长廊中驻足，实则是借他者之境观照本我——正如塞尚所说：“艺术是与世界和解的方式。”