2025上海书展即将进入尾声。8月13日至8月19日期间，2025上海书展暨“书香中国”上海周举办。今年的上海书展首次设立上海展览中心、上海书城福州路店“双主场”，部分活动下沉至社区、图书馆、实体书店，进一步扩大了全民阅读覆盖面。据统计，2025上海书展阅读活动数量逾1200项，与去年相比增加了23.8%，再创新高。值得一提的是，本届书展首次举办的“旧书新知”全国邀请展和“长三角品牌实体书店展区”，力邀全国及长三角地区的古旧书店、精品书店集体亮相，既为传承文脉，也为鼓励有情怀、有坚守的书店人。

那么，今年的上海书展都有哪些新书和活动值得回顾呢？

2025上海书展现场。张遇 摄

新书发布

“数字时代的人论文库”新书分享

8月13日，“‘人之为人’的奥本海默时刻”——“数字时代的人论文库”新书分享会在上海书展现场举行。华中科技大学教授洪亮携其主编的“数字时代的人论文库·汉译系列”第一辑五卷亮相活动现场，以“奥本海默时刻”（Oppenheimer moment）对于哲学与人文社会科学在三个层次上的意义为主线，分享了文库背后的故事。

“‘人之为人’的奥本海默时刻”——“数字时代的人论文库”新书分享会现场（主办方供图）。

2023年电影《奥本海默》问世后，该片导演诺兰在多次访谈中提及，不少人工智能领域的开发者认为，当下人类在类比的意义上面对着一个新的“奥本海默时刻”：如同曼哈顿计划总执行官奥本海默为世界带来具有毁灭性力量的原子弹，人工智能领域的晚近突破正在对我们的生活世界产生结局难料的深远影响，人类再次面临重大抉择的时刻。对于哲学与人文社会科学而言，“奥本海默时刻”意味着什么？洪亮提出这个问题，阐述了“奥本海默时刻”所蕴含的三个不同的意义层次。

“数字时代的人论文库”。

洪亮表示，对于哲学与人文社会科学而言，“奥本海默时刻”的第一个意义层次涉及方法论的抉择。面对技术领域热点新词的层出不穷，哲学与人文社会科学是要在技术话语下游端承接客场议题？还是要基于自身的学科传统和问题传统，在对等高度上提出主场议题？“数字时代的人论文库”的策划立意选择了后一条路径，以人论为主要突破口。“奥本海默时刻”的第二个意义层次涉及对人论聚焦点的选择。在当下这个广泛应用二进制计算机语言复制、存储、传输、生成信息的数字时代，出现了人类增强、人类多余以及人类灭绝这三种冲突性的未来愿景彼此并存的局面。数字时代，何以为人？在这个问题上，似乎已经不存在任何明确的答案；与此同时，科学主义与进化论的诸多变体主导了我们对人的理解，如果把现代生物学意义上的“（智）人”和植根于人类多样价值传统的“人之为人”视为天平的两端，显然天平已经向前者严重倾斜。在洪亮教授看来，数字时代的人论应当主要聚焦后者，呈现“人之为人”的复杂内涵和价值关切，探索能够衡量人性的真正标准，重建天平两端的平衡，这是例如哲学的九个二级学科可以共同发力之处。“奥本海默时刻”的第三个意义层次涉及选择构建何种面向未来世代的道德承诺，这一选择的两个基本前提分别是17世纪威斯特伐利亚条约体系以及古典契约论关于自然与自由的道德承诺，20世纪联合国的成立以及《世界人权宣言》关于平等的道德承诺，两者是文库立意的历史纵深所在。

《当一切命中注定，我们还要勇敢吗？》新书分享

8月13日上午，“《当一切命中注定，我们还要勇敢吗？》：从苏格拉底到萨特的85条人生哲学建议”新书分享会在上海书展的第二活动区举行。该书的作者，复旦大学哲学学院特聘教授徐英瑾分享了如何借助诸多哲学家的观点，寻找人类勇敢行动的价值与意义。

“《当一切命中注定，我们还要勇敢吗？》：从苏格拉底到萨特的85条人生哲学建议”新书分享会现场（主办方供图）。

《当一切命中注定，我们还要勇敢吗？》聚焦更广义的人生哲学问题。在生活中，人们常常会陷入对人生道路的迷茫，不知如何探索前行方向，也在面临选择时踌躇不定。该书借助诸多哲学家的观点，为我们在寻找人生目标、做出人生选择等方面提供恳切建议，以期帮助我们在哲学智慧中找寻最适合自己的人生哲学。

活动现场，徐英瑾带领大家穿越时空，从苏格拉底对真理的执着追求，到萨特关于自由选择的深刻论断，剖析一个个哲学观点与现实生活的紧密联系，引导读者思考在命运似乎早已注定的表象下，人类勇敢行动的价值与意义。在徐英瑾看来，所有人生问题的最终表达方式，就是主观期望与客观现实之间的张力应该如何化解？面对这一问题，有三种处理方式：其一，肯定现实，否定自我；其二，肯定自我，否定现实；其三，对自我与现实都进行双重调整，以便减少二者之间的张力。其中肯定现实的极端案例，就是马基雅维利，但马基雅维利主义预设了理想主义。马基雅维利研究古罗马，是为了他理想中的意大利的统一。与此同时，为了“自己的利益”是一个模糊的表达，它有可能指的是对于自我形象的营建，而不是生物学利益。而广义的理想主义者普遍存在的问题，就是不知变通。

“三联书店往事”系列之《甘苦同志》新书发布

8月13日下午，由上海三联书店与上海韬奋纪念馆（中国近现代新闻出版博物馆）共同策划出版的“三联书店往事”系列之《甘苦同志》新书发布会在上海书展举行，该书是新闻出版博物馆文库·史料系列的新作。

“三联书店往事”系列之《甘苦同志》新书发布会现场（主办方供图）。

三联书店的前身，是20世纪30年代创办于上海的生活书店、读书生活出版社、新知书店三家进步出版机构，它们共同经历了抗战的烽烟，以革命之志启迪民众，用文化之光照亮人心，在华夏大地，跟随革命的脚步开设了一家又一家书店。1948年，三家书店合并成为三联书店。坚定、虚心、公正、负责、刻苦、耐劳、服务精神、同志爱，这是生活书店的八大精神，也是三联书店继承的精神财富。

活动现场，上海韬奋纪念馆副馆长张霞围绕该书分享了编写“三联书店往事”系列的初衷，上海三联书店总编辑黄韬表达了平凡细节对历史叙事的意义。韬奋纪念馆编研部的王吉安从编写的角度，提供了以个人叙事为切入点看待出版往事的视角。在“口述史”环节，播放了蓝真、欧阳文彬两位老三联人的受访录像：他们回忆青春时代走进三联书店——蓝真从普通的门市部营业工作做起，欧阳文彬则从应考生转为出题官。老三联的后人代表姚洁也讲述了自己与三联前辈一起生活的儿时记忆。

《孔子语录》新书发布

8月14日，“子曰新解：藏在语录里的处世哲学”——《孔子语录》新书发布会在上海举行。复旦大学教授骆玉明、资深出版人贺圣遂以及上海文史馆馆员鲍鹏山做客上海展览中心友谊会堂友谊厅进行深度对谈。

《孔子语录》由鲍鹏山与鲍震共同编著，编著者从《论语》中选出73章，从《礼记》和《孔子家语》中精选8章，以这81章为基础，从中提炼适用于现代生活的处世智慧与人生哲学，力求在经典文本与当下社会之间架起理解的桥梁。

《孔子语录》

编著：鲍鹏山鲍震

版本：商务印书馆

2025年7月

骆玉明表示，孔子是中国智慧和道德的核心。他认为，一个不聪明的人不可能有道德，因为他不理解道德规则背后的意义，只知盲从，所以无法获得真正的道德自觉；一个不道德的人也不可能是智慧的，他或许工于心计、奸诈狡猾，但他无法理解人之为人的意义和如何做一个有价值、有意义的人，也就无法获得真正的智慧。因此，我们应当向伟大的智者如孔子学习，不是被动地接受教条，而是以他们为起点，去探究他们为何那样说、那样想，去追问世界规则形成的根源，这也是读书对于思考的重要性。

贺圣遂介绍了《孔子语录》一书选题诞生的初衷。鲍鹏山多年来投身经典导读工作，他表示，写作大量导读的核心目标，就是让那些非常专业、厚重的文化经典，能够为非专业背景的读者所理解、所亲近，“专业书籍解决的是特定领域的问题，人文经典解决的则是‘人’的问题——关乎人的存在、意义与价值，无论身处何种专业领域，个体都需要达到一定高度的人文修养，才能具备真正的‘聪明’‘智慧’和‘德性’。”

《芬尼根的守灵夜》首个中文全译注释本首发

作为詹姆斯·乔伊斯的最后一部长篇小说，《芬尼根的守灵夜》自问世起，便以其无比丰富的语义、复杂迷离的结构让后世读者感到敬畏，也为之着迷。近日，《芬尼根的守灵夜》终于迎来了第一个简体中文译本。为纪念这部超越《尤利西斯》的“黑夜之书”的出版，8月14日，译林出版社在上海思南文学之家举办了该书的新书发布会。爱尔兰都柏林詹姆斯·乔伊斯中心主任达里娜·加拉格尔、译林出版社副总编辑李瑞华现场致辞，上海市作家协会主席、作家孙甘露，乔伊斯研究专家、《芬尼根的守灵夜》译者戴从容，资深出版人、《芬尼根的守灵夜》策划人袁楠，复旦大学教授包慧怡进行对谈。

《芬尼根的守灵夜》首发阅读分享会现场（主办方供图）。

在20世纪文学史上，詹姆斯·乔伊斯的地位毋庸置疑。哈罗德·布鲁姆认为，乔伊斯就“像是我们这个时代的但丁”。作为乔伊斯文学生涯的最后一部小说，《芬尼根的守灵夜》汇聚了他在文学创作和思考上所做的几乎所有尝试，是现代文学史上一部里程碑式的经典作品。在这部长篇巨著中，乔伊斯赋予了语言以新的形式和无穷的意义，让每一个句子乃至每一个词语，都在多重组合之下拥有了不断解读、不断得出新意的无限可能。通过该作，他将现代文学推向了一个前所未有的高度，也给后世读者留下了巨大的难题。戴从容是国内乔伊斯研究专家。在十年乔学研究基础上，耗时十八年，她终于将《芬尼根的守灵夜》翻译出来，并为之详加41856条注释。成书的注释体量远超原文，堪称一部浓缩的“乔学百科全书”，也成为了学术价值难以超越的中文译注本。

《芬尼根的守灵夜》（全译注释本）

作者：[爱尔兰]詹姆斯·乔伊斯

译注：戴从容

版本：译林出版社 华东师范大学出版社

2025年8月

孙甘露认为，中国文学需要《芬尼根的守灵夜》这样具有实验性质的读物。他回忆称，乔伊斯经过翻译进入中国、并为中国读者了解和接受的年代，正是一个中国年轻人如饥似渴地接受各种文学影响的年代。而《芬尼根的守灵夜》使用的极具挑战性和异质性的语言，至今也在鼓舞着中国读者，激发着中文内部的动力与活力。真正的文学必须包含对困难的征服，这是民族语言存续和发展的内生动力。

戴从容表示，《芬尼根的守灵夜》在打破读者对流畅阅读的期待、打破读者原有的“主谓宾”思维模式的时候，实际上也在颠覆着语言和思想的等级秩序。与此同时，乔伊斯的写作又是碎片式、发散式的，它能够带给读者一种具有超链接性质的阅读感受。而这些思维变化，对于现代人而言也格外重要。袁楠指出，当今时代，新技术高速发展，新媒体迅速升级迭代，读者阅读的碎片化趋势愈发明显。然而，经典佳作经过一代又一代的阅读，依然存活并在新时代焕发出全新的光彩。当下，阅读经典、挑战天书，也是与古今中外的作者、读者、角色交流沟通，关照自身的方法。

座谈活动

《紫丁香》读书分享会举办

8月13日下午，以“跨越近百年的文学传奇”为主题的《紫丁香》读书分享会活动在上海书展现场举行。华东师范大学中文系研究员陈子善与巴金故居常务副馆长周立民在上海展览中心展开对谈，深入分享了《紫丁香》一书的编纂过程与文学价值。

“跨越近百年的文学传奇”《紫丁香》读书分享会现场（主办方供图）。

2025年为叶灵凤先生诞辰120周年，逝世50周年。《紫丁香》是中国现代著名作家叶灵凤的短篇小说集，收录《紫丁香》《燕子姑娘》《第七号女性》《流行性感冒》《忧郁解剖学》等14篇叶灵凤前期短篇小说。活动现场，陈子善首先简单介绍了叶灵凤先生的文学成就与影响，叶灵凤是创造社的“小伙计”，后来受到新感觉派启发，创作了一些具有探索性质的短篇小说，以自己独特的写作风格描写上海都市青年男女的生活、恋爱与人生追求。他同时还是一位画家，擅长书籍装帧与插图设计，曾为自己及他人作品设计封面，是中国现代书籍装帧史上的重要人物。陈子善还分享了《紫丁香》编纂过程中许多背后的故事，他通过友人热情提供、旧报刊数据库等多种渠道收集文本，最终还原了叶灵凤当年编定的完整篇目，并补入后续两篇短篇小说及相关附录文章，保留原文发表时的插图，增强了历史原貌感与阅读体验，具有文学与史料的双重价值。

《紫丁香》

作者：叶灵凤

编者：陈子善

版本：商务印书馆

2025年5月

周立民深入探讨了《紫丁香》一书的文学价值。叶灵凤的短篇小说虽跨越近百年，但其中具有很强烈的现代气息、都市感，句式短小精悍，节奏明快，富有电影感，这种快节奏也与都市节奏吻合，小说对于人的情感描写、心理描写细腻深刻，至今仍能引起当代读者的强烈共鸣，激起读者内心的涟漪，毫无“古董”陈旧之感。周立民还提到了小说与上海的关系，小说多以20世纪30年代的上海作为背景，细致描绘了静安寺路（南京西路）、霞飞路（今淮海路）、老靶子路（今武进路）等地的都市风情，今天的读者可实地寻访小说中的场景，体验文字与现实的交融，体会小说主人公的心情。

《易学导论》读书分享会举办

8月14日，“走进易学的世界”——《易学导论》读书分享会在上海书展现场举行。湖南大学岳麓书院副教授、博士生导师陈岘讲述了易学的基础概念体系、学习易学的体会与《易学导论》的设计思路。

“走进易学的世界”——《易学导论》读书分享会现场（主办方供图）。

分享会从“什么是《周易》”与“什么是易学”这两个问题展开，陈岘表示，从《周易》到易学是一个从小到大不断放大的概念——狭义的《周易》仅指《周易》古经，就是其核心文本六十四卦，更大的层次包含相传孔子所作的《易传》，再放大一个层次就是对《周易》经传的再解释。再解释的文本有几百种，来自王弼、郑玄、程颐、朱熹等，形式各不相同。至南宋时朱熹作《周易本义》，《周易》又有了卷首九图。在历史上各个时代，《周易》都是核心经典，但是大家对于它的认识都是不一样的，不仅文本不统一，甚至连《周易》这个概念在不同语境下都不一样，这也造成了阅读《周易》之困难。

易学的概念则比《周易》宽泛很多，它包括多个维度的古代经典文本，既有对《周易》核心文本的逐条解释，又有《周易略例》这样的总体阐发，还有利用周易体系做的新创作。以汉代象数易学为例，象数易学以消息、节气、六日七分等概念，令时间与易卦配合，使卦爻与现实关联。而自京房易学开始，天干、地支、星宿、属相等也融入了易学系统，这对现代民间占卜也有很大影响。虽然这些学说在一定程度上脱离了对卦爻辞的解释，但与《周易》的整个体系相关，因此也属于广义的易学。那么，学习易学有哪些难点呢？对此，陈岘指出，一方面，《周易》文辞古奥，又涉及古代名物的词语；另一方面，历史上对于《周易》的解释也很多，同一条爻辞，不同易学家可有不同解释，如《左传》中记载的历史上的占卜事例，也展示古人对同一爻辞的不同理解；此外，同一卦内的卦辞与爻辞，爻辞与爻辞，可能有关，可能无关。

《中古文学与佛教》读书分享会举办

8月14日下午，以“中古文人的精神与文学”为主题的《中古文学与佛教》读书分享会在上海图书馆东馆举行。复旦大学教授、图书馆馆长陈引驰与商务印书馆总编辑叶军作为嘉宾展开对谈，就该书的编纂过程、研究方法及学术价值进行了深入交流。

“中古文人的精神与文学”《中古文学与佛教》读书分享会现场（主办方供图）。

本次重新收入丛书出版的《中古文学与佛教》为“中华当代学术辑要丛书”之一，可谓陈引驰教授的学术代表作，自其初版（2002年）至今已逾二十年。活动现场，叶军表示，“学术升降，代有沉浮”，中华现代学术受到西方学术观点和思潮的影响之后，本土学术虽受到冲击，但在20世纪80年代初也迎来了一个新的变化和高峰，进入了学术创新、思想创新和文化创新的阶段，本土的当代学人在这一阶段中形成了自己的学术观点和见解。“中华当代学术著作辑要丛书”的编纂出版，正是为了展示这些当代学人的学术成果。

陈引驰分享了图书的写作缘起，书名中的“中古”在时间上可以泛指汉代至唐，强调要从长时段去看待佛教对文学的影响。佛教进入中国，在古代中国文化史上留下极为深刻的印迹，给文学烙印上种种斑驳的光彩，经历中国化后，与儒、道形成鼎足之势。中古时代文人的精神世界或者文学，包括文学在内的种种的文化创造呈现出多元的思想，并因之构成中古文人与文学展开的真实历史场域；同时还需要看到不同的文学类型，因为中古时代的宗教、文学逐渐呈现出日益鲜明的雅俗分层，对于迥异于精英文学传统的民间性文学与宗教文学的传统，需要有一系列不同的理解观念、观察方式和处理手段。

《书城杂志》发展座谈会举行

8月15日，以“阅读让城市生活更美好”为主题的《书城杂志》发展座谈会在上海书展主会场上海展览中心举行。《书城杂志》1993年创刊，于2014年12月短暂休刊调整，2025年3月起复刊。在复刊半年之际，举办此次座谈会，旨在以《书城杂志》复刊为契机，希冀能够在文化关怀的视野下在竞争激烈的环境中，探讨一本人文社科类阅读杂志如何发展，如何推广深度阅读为读者服务。

“阅读让城市生活更美好”《书城杂志》发展座谈会现场（主办方供图）。

座谈会现场，《书城杂志》编审顾红梅代表编辑部介绍了复刊以来的工作。顾红梅透露，半年间，《书城》新设陈尚君“漫卷诗书”、戴燕“我的文学史”、李天纲“田野江南志”等专栏，并举办黄晓丹主讲“卡在时代缝隙中，他们通过写作活下来”；王笛主讲“线索的追踪：建构微观历史中的边缘者叙事”；孟钟捷主讲“历史学家如何塑造民族记忆”等6场读书会。

上海市出版协会理事长胡国强表示，《书城杂志》1993年创刊，当时的办刊定位是“一本综合性、有文化内涵的书评杂志”，现在办刊宗旨是“营造读书氛围，倡导理性精神，推广深度阅读，传承经典文化”。在不同发展阶段《书城杂志》的办刊定位或办刊宗旨有点儿不一样，但始终没有离开过“书”。上海市委宣传部传媒监管处副处长宋唯表示，《书城杂志》是一本承载着上海城市文化记忆、深耕人文社科领域三十余年的老牌刊物，“从发展现状来看，当下期刊行业机遇与挑战并存。一方面，数字化浪潮为期刊传播提供了更广阔的平台和更多元的形式；另一方面，激烈的市场竞争也让传统期刊面临读者流失、广告下滑等困境。《书城杂志》要在这样的环境中脱颖而出，需要精准定位，发挥自身优势。深度阅读是其核心竞争力，在碎片化阅读盛行的今天，《书城杂志》以深度内容吸引读者，帮助读者深入思考、提升素养，这是独特价值所在。”

《文化的故事：从岩画艺术到韩国流行音乐》分享会举办

百年之后，还会有图书馆吗？8月15日晚，哈佛大学英语与比较文学、戏剧教授马丁·普克纳携其著作《文化的故事：从岩画艺术到韩国流行音乐》做客上海图书馆，以“面向未来的图书馆”为主题进行演讲，以《文化的故事》中一系列跨越时空的生动实例为主线，深入探讨了文化保存与传承的复杂本质及其对图书馆未来发展的深远启示。

马丁·普克纳（左）与翻译曲晓蕊在《文化的故事：从岩画艺术到韩国流行音乐》新书分享会现场（主办方供图）。

普克纳首先介绍了书中详述的挪威“未来图书馆”艺术项目。该项目自2014年启动，每年邀请一位知名作家（首位受邀者为玛格丽特·阿特伍德）提交一部作品密封保存，规定须到2114年方可启封印刷。该项目不仅保存文本，还特意保存了源自中国古代的造纸与印刷技术指南，并在项目所在地种植森林，为百年后的书籍制作预备原料。普克纳指出，这个项目的核心意义在于它以一种艺术化的方式回应了“文化如何长久保存”这个根本命题，其成功不仅依赖于保存技术和物质载体，更深层地寄托于对未来的信任，他相信百年后图书馆依然存在，相关技艺能够恢复，纸张来源有保障，并且仍有读者愿意阅读这些尘封的著作。

普克纳进一步通过历史案例剖析了文化传承中技术与制度相辅相成的重要性。他以印度阿育王竖立石柱铭刻佛教思想为例，说明坚固的石柱作为载体在初期确实有效地传播了思想（当时有专人负责向公众宣讲）。然而，随着后世读写能力及相关文化教育制度的断层，那些清晰可见的铭文最终变得无人能识，仅剩零散的口头传说流传。当玄奘抵达印度时，这些石柱已成为辉煌的遗迹，其警示意义在于：仅有坚固耐久的物质载体，缺乏持续的教育体系和文化制度支撑，再重要的文化信息也终将失去活力。与之形成对比的是佛教机构的知识传承模式以及阿拉伯帝国巴格达“智慧宫”的实践。普克纳强调，这些成功案例的核心在于其主动的“寻源”（搜集原始文本和手稿）、“翻译”（进行跨文化转译）、“综述”（提炼整合庞杂知识）以及鼓励“辩论”（保持思想的活力与适应性）。这种系统化的知识保存、批判与传播体系，深刻塑造了亚洲乃至后来欧洲的学术传统和大学制度的根基。

谈及当下迅猛发展的人工智能技术，普克纳认为，人工智能在信息搜索、文本综合与溯源方面展现的强大能力，看似是全新的现象，实则与人类文化传承中古老的“寻源”“翻译”“综述”等核心活动紧密相连。他特别提到，阿育王石柱的历史教训同样适用于人工智能时代：先进的技术工具本身并非万能灵药。人们必须警惕过度依赖技术手段，避免重蹈“载体尚存，文脉已断”的覆辙。普克纳主张，理想的方向是积极拥抱技术，同时深刻认识到人工智能的应用深深植根于人类悠久的文化智慧积淀之中——从古老的石柱铭文到印刷术的发明，从玄奘万里求索真经到巴格达学者们对知识的汇编整理。他认为，使用人工智能，本质上是在与人类自身丰富的历史文化进行对话。作为保存、理解并激活这份厚重遗产的核心机构，图书馆理应成为探索和实践如何合理、有效运用人工智能的前沿阵地。

《中国后人类文化年度发展报告2023年》发布

8月16日，“后人类，智能人”——《中国后人类文化年度发展报告2023年》发布暨签售会于上海展览中心东二馆5105室举办。这一活动由上海三联书店与华东师范大学共同举办，旨在回顾自2023年前后节点“后人类”文化的发展历程，探讨文化发展的未来方向。

“后人类，智能人”——《中国后人类文化年度发展报告2023年》发布暨签售会现场（主办方供图）。

2023年被视为后人类文化发展的重要节点。随着ChatGPT及AI生成式技术的快速兴起，科技深度渗透至文化领域，在虚拟舞台呈现、AI音乐创作等方面带来新突破。在此背景下，人类的语言表达、身份认知以及社会结构均面临技术变革带来的深刻影响。《中国后人类文化年度发展报告2023年》以系列“关键词”为核心框架，系统梳理了人机协同背景下文化领域的重构与发展趋势。

活动现场，华东师范大学传播学院副教授刘弢担任主持，与该书作者、华东师范大学传播学院院长王峰，华东师范大学中文系主任罗岗，以及华东师范大学文艺学教授吴娱玉围绕人工智能主题展开研讨。王峰结合创作实践指出，2023年生成式AI从实验室走向大众应用，标志着后人类文化进入实践深化阶段。他强调，AI已深度参与文化生产全流程，形成人机协作新模式，但也需关注数据隐私、算法偏见等问题，平衡技术进步与文化多样性保护。

罗岗从文学与文化研究视角出发，他认为，在AI生成内容普及的背景下，人类基于生命体验的情感表达具有不可替代性，研究AI诗歌与人类诗歌的差异有助于明确人类文化的独特价值。吴娱玉对报告中的技术伦理部分进行了解读，她指出，虚拟偶像身份争议、AI作品版权归属等问题凸显伦理规范的必要性，报告提出的多学科协同治理方案为技术与人文平衡发展提供了路径参考。

郑培凯：茶道审美与中国文化

8月16日下午，在上海书展期间，历史文化学者、原香港非物质文化遗产咨询委员会主席郑培凯以“茶道审美与中国文化”为题做客三联书城读书会现场，讲述了茶道背后的精神世界。

“茶道审美与中国文化”主题演讲现场（主办方供图）。

活动现场，郑培凯首先指出，茶道并非日本独有的概念。长期以来，西方与东亚的学界在谈到“茶道”时，往往想到的是日本的千家茶道，而忽略了中国自身悠久而丰富的茶文化传统展示的多元茶道，甚至有人认为中国只有茶艺而无茶道。他强调，这实乃历史造就的误解。茶道，应理解为茶饮由物质性向精神性的提升，是一种由“形而下”到“形而上”的追求。“茶是植物、作物、药物和饮品，而道是一种方法、道理、仪式和规矩。”他解释道，在《周易·系辞》就说，“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”因此，道与器的关系，是精神境界与物质实体的关系。郑教授提出：有茶，有茶器，有茶仪，才构成茶道。茶道的本质，不是繁复的形式，而是精神性的涵养与文化的自觉，这在中国自陆羽著《茶经》起便已确立。

郑培凯结合考古发现，梳理了中国茶饮的源流。河姆渡文化田螺山遗址揭示6000年前已有人工植茶；山东战国墓出土煮泡过的茶叶残渣；西汉景帝陵墓中发现顶级茶芽；更惊人的是，在海拔4500米的西藏阿里地区，发现了距今1800年的汉晋茶叶遗存，说明茶叶早在唐代文成公主入藏之前就已通过草原丝绸之路进入高原地区。陆羽在公元8世纪撰成《茶经》，是饮茶史上第一部系统论著。他不仅创制二十四种茶器，规范了饮茶仪式，更将茶从解渴提神的实用功能，提升为一种审美与精神修养的载体。在陆羽的观照下，饮茶追求“纯净朴素”，强调“茶有本色，茶有真香”，提倡“茶性俭”，将简约之美转化为哲学思考。这一传统后来影响了宋代的点茶、斗茶风尚，也深远影响了日本的抹茶道与煎茶道。

郑培凯指出，茶道的发展不仅是技艺与饮品的变化，更关乎文化选择。唐代社会推崇越窑青瓷茶碗而贬抑邢窑白瓷，就是一个典型的例子。青瓷“夺得千峰翠色来”，象征饮茶可以达到客观自然与主观精神的契合，成为当时的审美共识。宋代则进一步发展了点茶与斗茶，讲究“沫饽”的白与黑盏的对比，主要追求的是视觉审美感受。宋徽宗甚至亲自撰写《茶论》，以皇帝之君临天下的地位，提倡饮茶的精致风尚，体现了盛世文化的审美趣味。而到了明清，茶道从研末煎点转向芽叶冲泡，茶风返璞归真。明代文人更将饮茶融入生活美学，徐渭、许次纾、文震亨等对饮茶环境、心境、器具的品评，构筑了精致的生活雅趣。

整合/何安安

编辑/张进

校对/赵琳