（作者：资源经济学家、哲学研习学者、《澳门导报》专家库顾问 唐咸正 ）

二 两位画家的虾画艺术比较研究

有比较才能有鉴别。郑先生与齐老在年龄上只有一小段交集，但在虾画艺术上却有代差和传承关系，而且，齐老已是盖棺定论的国画大师，其虾画还被誉为画坛一绝！用他的虾画作标杆来比量郑先生的虾画，其同异高低就更容易了然了！

A. 齐白石虾画艺术概览

齐老既是虾画的传承者，又是虾画发扬光大的一代标杆人物。他从小生活在南方的水塘边，常钓虾玩。青年时期开始学习画虾，40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清时期画家画的虾。63岁时，他画出来的虾已很形似了，但他还是深感不够 “活” ，便在大碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，这让他对河虾的形神特征了如指掌，其画虾技法也大有精进，画起来也更加得心应手了。

他晩年（1954年）画的一幅水墨虾画——《齐白石虾图》（藏于上海博物馆），是其虾画艺术的代表作。对此作，国画界（包括画家和鉴评家）都给予了很高的评价。如：“画中16只虾形态各异，栩栩如生，淡墨绘成的躯体更显虾体晶莹剔透之感。”；“齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，笔笔传神。”；“藏于上海博物馆的这幅水墨画，除充分体现了水墨、宣纸的独特的物性外，还将虾体的质感表现的淋漓尽致，是白石笔下最写实的物件之一。” （引自百度百科）在以上引述中，有两点内容值得特别提出来，以作为笔者得出进一步推论的基本依据。

其一，是以上引述中最后一段话的最后一句：“是白石笔下最写实的物件之一” 。本人正是根据这个论断得出如下推论的：按照审美意象的类型划分，齐老的虾画应属于“兴象”一类。因为，根据叶朗教授对“兴象”的界定，其根本特点是 “天然” （这个论断的前提是：其“象”应为自然物象。不过，齐老画的“虾”正好属于自然物象，故叶教授的界定对他的虾画不仅实用，而且还突显了其根本性的特点）。这又集中体现在两个方面。一方面，是其主体进入某种忘我状态所达到的无我之境：没有明确的预在情绪，没有清楚的意念，也不赋予寓意，似乎是纯任自然缘境而发 ；另一方面，它似乎是把对象从自然的浑然一体的连续体中“摄”出来的，其“象”具有自然具象的特征。总之，对齐老来说，他只是给了一个像自然那样沉默的象（最写实的对象）给欣赏者。

其二，“齐白石虾画可以说是画坛一绝” 。据此，我又进一步得出另一个推论：在“兴象”这个类型中，齐老的虾画艺术已达到登峯造极的水平。这也就是齐白石在传承和发扬光大中国虾画艺术，并作为一代标杆人物所奉献的根本成就。

揭示了齐老虾画所属的审美意象类型是“兴象”后，就不难理解他的虾画为何多是没有时空环境背景物象了。因为，“兴象”最求显现自然（如河虾）的“自相”，加上背景物象，不仅容易导致欣赏者产生“画蛇添足”的感觉，也为画家营构整个画面的和谐度时，增加很大的难度；也不难理解，为何他的虾画都是没有色彩的水墨画，因为只有水墨画最能把青皮河虾的本色体现出来；还不难理解他的画中，虾的体态多是头低尾高向水下潜游（或冲刺）的姿势，因为他是站在塘岸上看塘中的虾，或者居高看碗里的虾，在这两种情况下，容易导致河虾受惊而向深处躲藏，故而呈现给他的多是这种形态。再加上他一贯坚持的信念是：画家写虾，首先是来自生活，进而才是超越生活，大胆概括简化，得到传神之笔。

B.郑金春在虾画艺术传承和发展上的贡献

郑金春先生也是儿时就与河虾为伍，少年时就对白石老人的虾画情有独钟，他也是青年时期开始自学画虾的。他虽然没有拜齐老为师，但对齐老的虾画却崇拜有加，还下过苦工夫做过临摹，也学习和钻研过徐渭、李复堂等明清画家画的虾。在这个慢长的学研、磨练过程中，他基本上完成了传承中国传统虾画艺术所必须的精神和理论（如艺术意象论，郑板桥画竹三阶段论，包括“意象经营”论，建构绘画形式符号系统方法论等）上的准备，以及技艺等方面上的训练。

更为重要的是，他不仅作出不再局限于沿着齐老“写实”虾画老套路走下去的意愿，而且还作出要另辟蹊径的决定。这是因为齐老的“兴象”类型虾画已达到“最写实”和“画坛一绝”的水平了，留给后人再实现大突破性质的创新余地已有限了。

而且，“兴象”这个类型还有两点不大如他的意：其一，从“娘胎”里带来的要求——“写实”。这与他的性格、爱好不大符合；其二，其表“意”功能的范围太狭窄，限于河虾的实像和自然美，不能把“善”“美”相统一的丰富内涵包容进来，而社会上却很需要这个方面的内容。于是，郑金春决定，除了继续传承齐老的“兴象”虾画艺术，并力求有所出新外，还要着重营构出与齐老虾画类型不同的类型来。（来源：澳门导报 连载4-5内容）