8月16日，由深圳市关山月美术馆主办的“怀抱古今：黎明研究展”在该馆开幕。画家黎明（1929-2023）作为岭南画派第二代传人的杰出代表、香港美术界的领军人物之一，其艺术成就在港粤澳均具有影响。黎明一生从艺八十三年，创作大量中国画作品。他精于花鸟，长于山水，善写人物，兼工带写，题材广泛，尤以善写孔雀而闻名。其作品曾入选第九届、第十届、第十一届全国美展。先后多次在广州、香港及美国、俄罗斯、澳大利亚、韩国、日本等地举办个展和联展。此次展览精选了黎明112件画作，创作时间从1940年到2018年，包含了其一生不同时期的作品，全面展示黎明先生的艺术全貌，是对他毕生创作的梳理、回顾与研究。展览将持续至9月21日。

以个案研究的方式延伸岭南画派研究的深度与广度

深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇介绍，1940年，年仅11岁的黎明拜入岭南画派宗师高剑父门下，成为高师晚年最器重的弟子与得力助手，他不仅全面继承了高师“折衷中外、融汇古今”的革新理念，更在笔墨技法与艺术精神层面深获精髓，传承创新。在数十年如一日的艺术探索中，黎明先生始终以师法自然为根基，注重写生实践，将传统水墨的写意精神与西方绘画技法巧妙融合。他通过不断锤炼技艺，最终形成了独具特色的艺术风格：雄奇与精炼相得益彰，彩墨交融中展现独特韵味，其作品既保持着岭南画派的地域特色，又展现出超越传统的艺术追求。

陈俊宇表示，作为一位才艺全面、风格独特的艺术家，黎明先生的作品题材广泛，无论是山水、花鸟还是人物，一专多能。黎明先生尤以花鸟画著称，而其笔下的禽鸟如孔雀、水鸭等，翠彩生动，金羽辉灼，生动诠释了岭南画派花鸟画鲜活奇崛的笔墨意趣，黎明更是追求清劲雅丽中独显苍阔雄浑之风。其画作中，孔雀的华美羽色与灵动姿态既承载着东方水墨的意境，又暗含西方色彩的明艳，形成“金碧辉映、锦绣斑斓”的独特视觉语言。这种旺盛的艺术生命力表明：黎明先生不仅是高剑父革新精神的坚定继承者，他的作品更是成为连接传统与现代、东方与西方的独特艺术语言。

值得强调的是，黎明先生毕生致力于岭南画派的弘扬与发展，他继承高剑父先生的艺术精神，岭南画派的美学理念与技法体系，并在香港重组“春潮画会”，通过不断拓展，使岭南画派艺术从岭南本土走向国际舞台，推动了这一艺术流派在粤港澳大湾区的传承创新，他成为粤港澳地区重要的文化使者，尤其在港粤两地形成文化共振。“关山月美术馆开馆以来就持续深入实施‘关山月与岭南画派研究’系列展览的策划、研究、展示工作，近年来持续深化与港澳地区合作。‘怀抱古今：黎明研究展’就是以个案研究的方式延伸岭南画派研究的深度与广度，我们希望这一系列活动成为粤港澳传统艺术生态的纽带，为传承和发扬中华优秀传统文化和粤港澳大湾区文化共同体建设奉上应尽的力量。” 陈俊宇说。

他精于花鸟，长于山水，善写人物，尤以擅写孔雀而闻名

此次展览以“怀抱古今”为题，概括黎明的艺术，分别以“新宋院画”“师法自然”“折衷中外”“浑厚华滋”“濠江画迹”“自出机枢”六章呈现他的不同艺术面貌。

展览为何如此对黎明的作品进行分类展示？策展人陈旭霞表示，纵观黎明先生的作品，最大的感受是先生创作题材全面，他精于花鸟，长于山水，擅写人物，尤以擅写孔雀而闻名。第二个特点是先生一生的创作风格跨度大，例如其花鸟画从早期的院体风格，工整严谨，逐渐发展至兼工带写的现代中国画，清新优雅，后期则以写意设色为主，浓墨重彩、盛世繁华。其他如人物、山水的风格演变，虽不尽然与花鸟画风格完全同步，亦保持了类似的发展趋势。第三，与一般艺术家不同的是，黎明一生亲历新民主主义革命、抗日战争、解放战争、香港和澳门回归等重要历史阶段，家国情怀、师尊教诲、社会发展、个人经历共同造就了黎明的艺术，这也是黎明艺术风格跨度大的原因之一。

第四，肩负着传承高师艺术革新精神的黎明，一生致力于发展和推动中国面艺术，他反复钻研岭南画法，开课授徒、传道授业，以发扬光大岭南面派艺术为己任，这反过来也对自身创作产生影响。因此，对先生一生创作的回顾与研究既不能简单地以时间作为线索，粗略地分为几个艺术阶段，也不能以作品题材做划分，割裂地看待其作品，而是将其毕生经历、艺术来源、艺术精神、艺术追求作为整体进行研究，分别从不同侧重点为观众徐徐道来，这正是本次策展的理念。

采写：南都N视频记者 谢湘南