暮春的晨光漫过郑州木华苑民居博物馆的马头墙，青砖的肌理在光影中舒展如诗。2025年4月9日，中原区美术基地的教师们跟随教研员王娴老师，踏入了这座由备战仓库群涅槃重生的文化秘境。老师们以画笔为舟，穿梭于徽派古建与北方窑洞的时空长河，将传统技艺的深邃与艺术教育的使命凝于笔端。

活动伊始，郭馆长带领老师们进行了参观，以“透物见史”的视角解析展品背后的文化密码。她以徽派建筑的榫卯结构为例，揭示古人“天人合一”的营造智慧：“这金丝楠木梁架上的燕尾榫，不仅是力学的精妙设计，更是中华文化‘形神共生’的具象表达。”当目光投向十里红妆的朱砂漆嫁妆床时，她着重阐释了漆艺中“十年磨一器”的工匠精神——螺钿镶嵌的牡丹纹在暗红漆面上流转，既是对传统技艺的坚守，亦是对“极致美学”的当代诠释……这场导览如同展开一幅立体的文化长卷，教师们通过展品的物质形态与文化渗透，触摸到中华美学的精神脉络——从建筑营造到器物雕琢，从工艺技法到审美意趣，每一处细节都成为美术核心素养中“文化理解”的鲜活注脚。

这里的徽派建筑与窑洞群构成天然画室，教师们在此展开技能锤炼与文化感知的双重探索。教师们以钢笔精准勾勒燕尾榫的咬合轨迹；徽派祠堂的粉墙黛瓦成为水彩技法试验场，晕染出江南烟雨的氤氲意境，马头墙的流畅线条在画纸上流淌出诗画质感；窑洞的夯土墙面则考验炭笔表现力，粗粝肌理与岁月斑驳通过刚柔并济的线条重生北方民居的浑厚气韵。

最后的写生作品展评环节，王晶老师从技法与文化的双重视角对教师作品逐一进行了细致剖析，并提出了可实施的修改意见。王娴老师在总结时指出部分作品在“形神共生”的表达上需强化虚实对比，同时也为老师们技能技法的提升指明了方向，鼓励大家继续深化，完成创作。郭桦馆长也高度评价了教师们的创作探索。这场展评不仅是技艺的审视，更成为传统文化基因激活的起点——教师们的笔触，正将博物馆的砖瓦纹样转化为美育课堂的鲜活教材。

这场写生之旅既是技艺的淬火，更是文化基因的唤醒。木华苑的砖瓦依旧静默，但教师们的速写本已镌刻下新的年轮——那里有榫卯咬合的匠心，有朱砂漆器的华彩，更有一群教育者以传统为锚、以创新为帆，在美育的长河中破浪前行。正如王娴老师与郭桦馆长所交流的理念：“保护传统不是复刻旧时光，而是让千年智慧在当代课堂里生根抽芽。”这场与古建的对话，终将化作我们笔下的文化基因，在未来的画纸上绵延生长。