王阔海老师为姚家恺题字

王阔海（原名王克海），1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，中央国家机关美术家协会原主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中央电视台《大型高端人物访谈》栏目艺术顾问，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。原第二炮兵政治部创作室专职画家，一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员，中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。

石语京韵，心印万象

——品“京城石子姚”姚家恺石头画

圈内人唤他“京城石子姚”，这名号里藏着两层意思：一是他守着京城这块地，把寻常石子画出了名堂；二是他的画，早与京城的骨血气脉缠在了一起。初见他的石头，不似江南画师的灵秀，倒带着一股子京味儿的硬朗——像胡同里磨了百年的门墩石，粗粝里透着温润；又像紫禁城的阶沿石，沉默中藏着底气。这"京城石子姚"的画，是石头说的北京话，得咂摸出那股子"接地气又接文脉"的劲儿。

他捡石头的地界儿，就带着京城的印记。护城河的鹅卵石，沾着漕运码头的水腥气；西山的麻石，裹着皇家园林的松涛声；就连胡同里铺路的青石板边角料，他也当宝贝似的拾回来——这些石头本身，就是京城的活档案。他从不给石头“整容”，反而专挑那些带着“京痕”的料子：一块带月牙形缺口的河石，他便画檐角的飞翘，缺口恰成风铃摇曳的弧度，石上的水纹像极了胡同里雨后的水洼；一块灰扑扑的麻石，布满细密的冰裂纹，他添几笔柿树，裂纹便成了老树枝干的皴理，石色的沉郁正衬得柿子红如宫墙，倒有了“秋深柿红满京华”的意趣。这哪是“因石赋形”？分明是让石头自己说京城的故事。

再细品他的笔墨，京味儿更浓。画里的线条，带着京城书法的碑学骨力——勾花鸟的喙爪，像写魏碑的方笔，斩钉截铁；画山水的脉络，似临石鼓文的圆劲，沉雄浑厚。他画天坛的柏，不描叶，只以焦墨皴出树纹，石头的糙面恰成树皮的老态，留白处似有鸽哨穿林而过；他画后海的荷，用淡赭石扫出花瓣，石底的青灰透出来，倒像晨雾里的荷叶沾着露水，连石边的毛糙都成了荷叶的卷边。最妙是画京城的冬，一块带白霜的青石，他不画雪，只在石心点几株寒梅，石面的霜痕天然成了雪地，梅枝斜出，笔锋里带着《快雪时晴帖》的清劲，那股子“琼枝玉树照京城”的冷逸，是只有在胡同里守过寒冬的人，才画得出来的。

都说京城的艺术，得有“大俗大雅”的气量。“石子姚”的画就透着这股子气：他能在巴掌大的石头上画帝王陵的石象生，线条里有《营造法式》的规矩；也能在碎石头上画胡同里的猫，墨点乱扫，倒有天桥撂地的鲜活。他不避“俗”，一块糙石画糖葫芦，糖衣的亮泽用石粉轻扫，石的土黄衬得糖色发亮，让人想起隆福寺的吆喝；也不忘“雅”，一块扁石摹《游春图》，石边的弧度裁出远山，留白处题半行瘦金体，带着宣和画院的余韵。这种“俗不伤雅，雅不避俗”的劲儿，正是京城文化的根——从宫廷到市井，文脉从来都是活的，就像他手里的石头，既能承皇家的贵气，也能纳百姓的烟火。

如今画坛爱讲“创新”，不少人往石头上堆技法、拼题材，“石子姚”偏不。他守着京城的石头，守着老辈人“物尽其用”的理，守着“画为心印”的道。他的工作室在胡同深处，窗台上摆着捡来的石子，墙上挂着临摹的《石渠宝笈》册页，画案上砚台里的墨，混着京城的尘土香。他说：“京城的石头，见惯了兴衰，本身就带着画。我不过是帮它们把心里话倒出来。”

这便是“京城石子姚”的妙处：他让石头成了京城的“说书人”，一块石是一段胡同史，一笔墨是一缕皇城烟。他的画里，有护城河的水、西山的风、胡同的砖缝、宫墙的夕阳——这些散落在京城角落的细碎，经他手一勾，全成了能攥在手里的京韵。这般“石载京魂，画见初心”的功夫，在这日新月异的京城，实在是难得的清醒与坚守。

汪国新老师为姚家恺题字

汪国新，1947年生。第十二届全国政协委员，中央文史馆书画院研究员，中国美协艺委会委员，农工中央文委会委员，中国美协会员，北京师范大学博士班主讲教授，享受政府津贴的一级美术师，三峡画院院长，北京东方书画研究会会长。他的作品曾多次获文化部、中国美协、新闻出版署颁发的大奖，在瑞士首届国际连环画节获特别荣誉金杯。他的《中华精气神》系列国画精品在第八届国际艺术博览会荣获金奖。作品被中南海、人民大会堂、国家图书馆、毛主席纪念堂、博物馆、中国香港特首厅等处收藏；多幅作品作为国礼赠送外国元首。

出版发行诗、书、画专著50余部，1500余万册。代表作有10集《长江三部曲》连环画、《三国演义》240幅国画、158米绢本国画《长江万里风情图》。创作诗词七千余首。尤其以画关公、孔子、华夏英杰人物驰名海内外。近年在国内外举办大型画展三十余次。在中国台湾举办“汪国新关圣帝君国画展”，参观政要及民众达十余万人。

石载文脉，笔蕴京魂

——评“京城石子姚”姚家恺

初识姚家恺君的石头画，便觉一股久违的“文心”扑面而来。书画圈内称他“京城石子姚”，这名号不仅是对他地域与题材的概括，更藏着一份对他艺术特质的精准注解——他用石头作纸，以笔墨为舟，在方寸之间载起了京城的文脉与风骨，这份坚守与巧思，在当下画坛尤为可贵。

我向来主张“艺术当有根”，这根，是地域的魂，是文化的脉。家恺的石头画，根就扎在京城的泥土里。他捡的石，不是刻意打磨的“雅石”，而是带着烟火气的“俗石”：护城河的卵石，沾着六百年漕运的水痕；胡同里的青石板，印着几代人的足音；甚至拆迁工地的碎石块，他也视若珍宝——这些石头本身，就是京城的“活化石”。更妙的是他“因石赋形”的智慧：一块带棱的三角石，他画钟楼的飞檐，石的锐角恰成檐角的翘势，石面的斑驳如岁月侵蚀的砖纹，远看竟有“钟鼓楼畔夕阳斜”的苍茫；一块扁圆的河石，布满细密的水纹，他添几笔秋雁，石的弧度便成了天际线，水纹化作流云，倒有了“雁阵惊寒，声断衡阳之浦”的意境，而那雁翅的笔锋，分明带着京派书法的碑学骨力，沉雄中见洒脱。这哪是画石头？分明是让石头开口，讲京城的故事。

再观其笔墨，既有传统的“法”，又有生活的“趣”。他画京城的老槐树，用的是篆籀笔意，树干的皴擦与石头的糙面融为一体，墨色浓处如老皮开裂，淡处似新枝抽芽，石边的毛糙竟成了飘落的槐叶，一笔一墨都透着对生活的体察；他画天坛的柏，不描繁枝，只以焦墨勾出主干，石头的青灰底色透出来，恰如古柏的苍劲，留白处似有鸽哨穿空，那股子“古柏参天接帝京”的肃穆，是没在京城住过几十年的人画不出来的。最难能的是他将“大题材”藏于“小石子”：一块巴掌大的青石，他画残碑一角，碑上题半行《兰亭》，石的裂痕恰成碑的断纹，笔墨间既有对晋韵的追慕，又有对岁月的慨叹，所谓“小中见大”，莫过于此。

当下不少人追求“大制作”“新形式”，家恺却甘守“小石子”，这本身就是一种定力。他的画里没有炫技的花哨，却有“大道至简”的通透；没有刻意的宏大，却有“于细微处见精神”的深刻。一块石，可画故宫的雪，笔锋里带着《快雪时晴帖》的清逸；也可画胡同的猫，墨点中藏着齐白石的鲜活。这种“雅俗共赏”的气度，正是京派文化的精髓——上接皇家文脉，下连市井烟火，在他的石头上，达成了奇妙的平衡。

我常说“笔墨当随时代，文脉不可断绝”。“京城石子姚”的可贵，正在于他用最朴素的材料，守住了最本真的文脉。那些石头上的画，是他与京城的对话，是传统与当下的交融。他让我们看见：艺术不必求大求新，守住一方水土的魂，握住一支有温度的笔，哪怕是一块寻常石子，也能画出惊鸿一瞥的生命力。

这般以石为媒、以笔传魂的创作，是对“外师造化，中得心源”的生动践行，值得我辈同道细细品咂。

姚家恺（嘉凯），1960年出生，北京人，号水石，清华大学美术学院美术理论研究与书画创作高研班结业，师从姜成楠、贾又福、张立辰、宋涤、王阔海等先生，2011年在北京展览中心举办个人展，2015年在河南郑州美术馆举办7人联展，出版《姚家恺画集》，2017年中央电视台发现之旅播出电视片《京城石子姚》专题的报道。现为北京市美术家协会会员，中国华艺书画院理事，中国书画收藏家协会会员，中国广播电视社会组织联合会书画摄影专业委员会委员！

【姚家恺作品欣赏】