当故宫收藏的千年瓷瓶、服饰上的游鱼从纹饰中“跃”出、与观众嬉戏；当被焚毁的澳门大三巴圣保禄教堂在VR世界中重现，让人置身其中聆听圣歌；机场大屏上，粒子数字艺术取代了传统广告，“动起来”的世界名画让人在等待中与艺术不期而遇……在AIGC技术加速渗透的当下，数字艺术正以“造梦师”的姿态，将一个个“不可能”带到大众眼前。

当人工智能深度渗透文娱产业，一场关于技术赋能与人文坚守的行业变革正在上演。今年世界人工智能大会现场，除了一系列“硬科技”的比拼，也探索AI在艺术、文旅、游戏、传媒等领域的赋能发展和前景展望。

传统认知中，艺术常被固定在美术馆、博物馆内，但数字艺术正让它流动起来，渗透到城市的每一个角落。沪上知名数字科技内容公司OUTPUT已经六度与故宫牵手，让文物“活”起来，让历史可触摸。OUTPUT创意总监保剑介绍，在“纹”以载道沉浸式数字体验展中，团队提取故宫古建、陶瓷、家具、织绣上的纹样，将其转化为毫米级的数字文件。当观众步入展厅，原本静止的纹饰缓缓舒展，观众不再是隔着玻璃的旁观者，而是走进纹理构建的文化世界。近期在香港故宫展览中，一条飞龙由展厅顶部的藻井中“破茧而出”，带领观众穿越历史，游历各种不同的藻井样式。

这种“复原不可能”的魅力也体现在澳门大三巴圣保禄教堂项目中，OUTPUT团队与考古专家用AI技术构建出教堂的数字孪生体，1:1还原教堂内部细节和历史场景，观众不仅能沉浸式看到教堂全貌，还能参与到数百年前的弥撒仪式。“我们发现，这些数字装置显著提升了观众的打卡欲望和传播力度，更重要的是让年轻人开始主动了解文物背后的内涵。”保剑说。

数字艺术的革新不仅体现在空间中，更渗透内容创作的全流程。当AI越来越“能干”，是否将取代人类创作者？这样的“灵魂拷问”不绝于耳。

OUTPUT最近推出了首部AIGC科幻微电影，从场景到人物的设计均由人工智能完成，不过却并非“机器主导”——保剑说，创作过程中，导演和美术指导在1000余次素材筛选中不断说“不”、校正AI创作方向。

在业内，这种“人机协同”正在颠覆传统的创作模式。过去，所有动画场景和人物都需要手绘师一笔一画完成，而借助AIGC工具这一过程被浓缩到几个小时；曾经因实际落地成本过高被搁置的创意，现在三人小团队一周就能做出完整小样。

“当AI工具大大降低了创作的门槛，真正的核心是能否持续产出打动人心的内容。也就是说，核心创作者的价值将更加凸显。” 在保剑看来，未来数字艺术的“造梦师”需要有源源不断的创作欲，主动学习新技术为我所用。“技术会迭代，但对文化的理解、对故事的热爱，才是让‘不可能’落地的核心。”