在书法的世界里，草书应该是众多学书人所追崇的吧，它的那种快感，好似快意斩恩仇的快剑所散发出来的剑意。但草书的学习方法和入门方式，却是让很多爱好者望而怯步，摸不着头脑，未入门者认为是草书就是行书写快了，将字写到让人看不懂就行了。入门者则深晓此理，此字并百想象中的那般容易。

就拿最难学的草书来说吧，它看起来笔画奔放、字形简练，但这绝不意味着可以随便乱写一气。恰恰相反，草书对规范的要求特别高，每一笔都要精准到位，每个字都要写得遒劲扎实，得把 “草法” 深深记在心里、融入笔端才行。只有这样，写出来的字才能沉稳自然，不会有轻浮、油滑的毛病。

说起草书就不得不提及张怀二位草圣了，还有就是那位书圣王羲之，他们流传下来的作品可真是少得可怜，尤其是篇幅较长的作品，王羲之不用说了，没有。于唐而言，也是多为石刻，无奈呀，他们生活在那个纸张并不发达的年代。

学习 “草法”，最理想的途径便是临摹晋唐时期的作品。这是因为晋唐年间的书法传承最为深厚纯正，能让学书者筑牢根基。但实际情况是，如今大家常用来练习的晋唐法帖，像《十七帖》《书谱》这类，存在不少局限。

这些法帖多为 “集字” 之作，是后人经过刻意编排而成的，所以整体的章法布局缺乏自然之感。不仅如此，它们在内容和风格上也显得比较单一，内容笼统空洞，缺乏丰富的变化和灵动的韵味。

更为关键的是，这些法帖大多是拓本形式，字迹模糊难辨，根本无法呈现出墨色的浓淡层次变化，这样一来，学书者很难从中领悟到精细纯正的笔法精髓。

好在台北故宫博物院里，珍藏着一件怀素的手稿，名叫《效古人草书册》。这是怀素把自己模仿古代名家笔意所写的作品整理而成的，整个册子大概有 1000 多个字，里面一共收录了 20 张手稿。

在这20件草书作品当中，包含了他不同创作阶段的精彩之作。从早期熟练运用传统技法，到中期慢慢形成自己成熟的风格，再到后期达到炉火纯青的艺术高度，完整地展现了怀素草书艺术一步步发展的过程。

在这些作品里，怀素模仿了崔瑗、杜度、索靖、张芝、王羲之、钟繇等好多名家的笔法和风格，而且每一篇作品的落款处都清楚地标明了模仿的对象是谁。

它被台北故宫列为“草书艺术瑰宝”，被视为历代草法最纯正的教科书之一。这部册子不仅凝聚了晋唐草书的精华，完整呈现了草书从汉魏章草至唐代狂草的技法流变，还直接展现了晋唐以来笔法的演进路径。

怀素的草书不仅体现在技法的精妙，更在于其笔法迅疾流畅、点画简省夸张、体势开张奔放、气势贯通流畅、风格纵逸变幻。他从零陵古寺的捣蛋小僧，到长安酒肆的草书圣手，再到成都禅房的澄明老僧，他一路走来，历经岁月的洗礼，最终成就了一代草圣的美誉。

山水迢迢，他怀揣着成为张旭那样狂草大师的梦想，历经艰辛，最终以深厚功力成为继张旭之后的又一草圣。

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