文/马一凡

在当代中国画坛，陈杨先生以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，宛如一股清流，为传统山水画注入了新的生命力。作为齐白石第三代传人，他的作品不仅承载着对传统的敬畏与传承，更展现了一位艺术家在新时代语境下的创新探索。

艺脉传承与创作理念：师古融新，借象达意

陈杨，字酉成，号弘乘、一峰，别属长泉墨士，金彤阁主。其艺术生涯始于对传统的深入研习 —— 自幼在北京市少年宫学习西画，十几岁得长安画派真传，后师从书法大家王遐举、画家娄师白、楼阁山水创始人何镜涵，形成了 “师古人、师自然、师造化” 的创作理念。他从唐宋山水入门，遍临元四家、明清诸家及近现代大师作品，练就了敦厚扎实的笔墨功底。在继承传统皴法的基础上，创新性地融合披麻皴、斧劈皴等技法，独创 “散笔融皴法”，使画面兼具传统韵味与现代审美。

陈杨认为，艺术创作需 “以古人、自然之规矩，开自己之胸怀”。他遍访名山大川，以自然为师，将对山水的感悟融入丹青水墨。其作品注重 “意在笔先”，追求 “墨气淋漓障犹湿” 的意境，通过大胆落笔与细心收拾的辩证统一，在墨彩纵横、构图苍秀中展现自然生命的张力，实现了 “借象达意” 的艺术高度。

艺术风格与代表作品：南北融合，气韵生动

陈杨的山水作品以 “南北融合” 为显著特征，既具北方山水的磅礴气势，又含南方山水的氤氲飘逸。在构图上，他巧妙运用中国绘画 “三远法”，如《施秉山水美天下》以平远构图展现开阔层次，通过水墨干湿浓淡的变化与留白技法，营造出 “疏可走马，密不透风” 的视觉节奏。其笔墨语言兼具雄浑与细腻：线条流畅自然，墨色变化丰富，色彩搭配雅致，形成了 “落笔大胆、朴拙含蓄、阳刚内蕴” 的个人风格。

代表作《千峰万壑云台山》堪称气韵生动的典范。画面中，远处群山连绵、云雾缭绕，近处峰峦险峻、松涛阵阵，亭台与村落点缀其间，动静相生，构成幽静深远的山居图景。作品通过虚实相生的笔法，将山水的雄浑与人文的静谧融为一体，观者仿佛置身其间，感受到 “登山则情满于山” 的心灵震撼。

文化内涵与艺术价值：文人气象，启迪心灵

陈杨的作品之所以被誉为 “一股清流”，不仅因其技法创新，更在于其深厚的文化内涵与文人气息。他将对人生哲理的思考融入山水之中，笔下的山川湖海既是自然景观的再现，更是其内心世界的镜像。如《施秉山水美天下》在展现自然之美的同时，传递出对和谐共生的哲学思考，使作品超越了单纯的视觉审美，升华为对生命境界的探索。

其艺术价值更体现在对观者心灵的启迪。陈杨通过 “留白”“虚实相生” 等手法，为观者预留了想象空间，引导人们在山水意象中体悟自然之道与人生智慧。这种 “以画载道” 的创作追求，使他的作品不仅具有装饰性与收藏价值（其画作被中央党校、中国革命博物馆等机构珍藏），更成为当代人心灵栖息的精神家园。

在传承与创新中书写时代丹青

从传统技法的守护者到现代山水的革新者，陈杨以数十年如一日的深耕，诠释了一位中国画家的文化担当。他的艺术之路印证了 “传统不是枷锁，而是创新的源泉” 这一真理 —— 在继承齐白石艺术脉络的基础上，他以自然为墨、以心源为笔，在山水之间书写着属于这个时代的精神气象。正如其作品所展现的：唯有扎根传统、拥抱自然、胸怀人文，方能在笔墨流转间，让传统艺术焕发出新的生机与活力。