二、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
雷诺阿受到了库尔贝对真实世界的关注的启发。他试图通过他的画作展现人们的日常生活和社会情境。虽然雷诺阿的作品通常更加乐观和愉悦,但他也在其中融入了一些现实主义的元素。这种对现实的兴趣和关注是库尔贝对雷诺阿创作的重要影响之一。库尔贝善于运用鲜明的色彩和强烈的对比来表达情感和氛围。他的作品中经常出现大胆、富有张力的色彩组合,这为雷诺阿提供了一种新的思考方式。
三、马克·夏加尔
马克·夏加尔(1887-1985)生于俄国,早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人,游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。在艺术圣地巴黎,夏加尔接触到不少先锋派诗人以及20世纪初最时兴的艺术流派,比如印象派、后印象派、立体主义、野兽派等。这个乡下来的年轻人逐渐从传统文化及保守教规的桎梏中解脱出来,开始以更自由、更热烈的笔法,在画布上涂抹梦境。他乡和故乡的交集最终成就了他属于自己的艺术语言。犹太人这一身份,虽说为他的创作提供了源源不绝的灵感,却也在战乱年代,特别是第二次世界大战期间,为他和家人的生活招引来众多的恐慌与灾祸。最终,在1941年7月,他带领全家去美国避难。在随后的几年中,夏加尔在绘画中一度继续发挥他在法国已经用过的主题,这一时期的典型作品是《黄色的耶稣被钉死在十字架上》(1943)和《羽毛和花朵》(1943)。
四、莫迪里阿尼
阿梅代奥·莫迪利亚尼出生在意大利利沃尔纳,自幼体弱多病,学业不佳,跟随画家古列尔莫·米凯利学习绘画。莫迪利亚尼所描绘的肖像有着统一的造型模式:如同面具似的面孔、不画眼珠的杏眼、三角形的鼻子、小嘴巴,弧形的一线眉等。这些部分全被配置在倾斜着的头部,一个单纯化了的鹅蛋形的面孔、细长的颈脖,削肩膀,都是以明确的线条勾画出来。在构图上拉长的头部和歪斜的身姿稍微偏离中心线,有时为了取得平衡,两只眼睛也大小形状不一。令人惊叹的是画家通过这种极单纯化和模式化的造型竟能生动地表现出不同人物的不同个性特征,同时强烈而鲜明地传达出画家自己多愁善感的心情。在莫迪利亚尼的人裸体艺术中,他将雕塑造型因素转移到平面的绘画中。他把简练明快、纤细流畅的线条与近乎平涂的色面结合起来,表现出人00的量感和生命。他用变形的、拉长的脸庞和躯体造型,如泣如诉地抒发了他内在心情。