玩玉款瓷器鉴定方法和真品图片
玩玉款瓷器：历史溯源
玩玉款瓷器鉴定方法和真品图片
玩玉款瓷器，在收藏界和瓷器研究领域占据着独特的地位，承载着丰富的历史文化内涵。它主要流行于康熙时期，彼时社会稳定、经济繁荣，瓷器制造业也迎来了发展的黄金期。康熙 “玩玉” 款瓷器最初是达官贵人的清玩，以压手杯居多，部分瓷器还提有诗文 ，其瓷胎细腻，画工娴熟，青花发色淡雅，可与官窑媲美，堪称堂名款中的精品，也可说是民窑精品。比如康熙时期的玩玉款青花山水纹压手杯，其瓷胎轻薄坚致，迎光透视，胎体呈肉红色，展现出极高的制瓷工艺水准。
到了民国时期，也出现了不少玩玉款瓷器的后仿品。民国时期社会动荡，但对传统文化的追崇和对古瓷艺术的热爱，使得仿造古瓷成为一种风尚 。这些后仿品在一定程度上反映了当时的社会文化风貌和审美取向。
在古代青花瓷款识的分类中，玩玉款瓷器属于堂名款。堂名款是指在瓷器上题写的堂名、斋名等，往往代表着瓷器主人的身份、品味或烧制的特殊背景 。玩玉款瓷器的出现，不仅代表和展现着当时的历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络，也反映了不同时期的社会风貌和人们的精神追求。 从康熙时期的玩玉款瓷器多为达官贵人所拥有，能体现出当时的宫廷文化和贵族审美；而民国时期的后仿品，则体现了那个时代对传统文化的怀念和对古瓷艺术的传承与创新。
四大鉴定方法详解
观型：以型断代，结合背景
瓷器的器型，犹如一部无言的史书，代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络，是一个时段政治经济发展演绎过程最直接的体现 。对某一类器物，从起源到发展的全过程进行系统了解，如瓷壶类，我们便能从器型粗略地以型断代，再依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行全方位的核实论证，就有可能准确判断其年代。
以康熙时期的玩玉款瓷器为例，其器型丰富多样，既有延续前代经典的造型，又有在当时创新的款式。比如常见的压手杯，造型古朴典雅，口沿外撇，腹壁微收，拿在手中轻重适度，契合了当时文人雅士追求的 “把玩” 趣味 。而在民国时期的后仿品中，虽然在器型上力求模仿康熙朝的风格，但往往在一些细节上存在差异，比如线条不够流畅自然，比例不够协调等。这是因为不同时期的审美观念和制作工艺有所不同，康熙时期的工匠技艺精湛，对器型的把握精准到位；而民国时期，由于社会环境和制作条件的变化，后仿品难以完全复刻出康熙朝的神韵。
看纹：纹饰为钥，开启时代密码
纹饰，是瓷器的重要装饰元素，也是鉴定玩玉款瓷器的关键线索之一。这里所说的纹，主体包括绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻 。老一辈的专家曾说，明白了形与纹就等于明白了器物的 80%，虽有夸张之嫌，但也凸显了纹饰的重要性。器物的绘画、装饰、纹饰，反映和体现了一个时代的人文历史、风土人情、君王嗜好以及生产力的发展和工艺水准 。纹饰的范畴大致可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风。
康熙时期玩玉款瓷器上的皇家官类纹饰，多以龙凤、缠枝莲等为题材，构图严谨对称，线条精细流畅，色彩鲜艳华丽，彰显着皇家的威严与富贵 。例如，康熙朝玩玉款的青花龙凤纹盘，盘心绘有矫健的龙和优美的凤，周围环绕着缠枝莲纹，龙身蜿蜒，凤羽飘逸，寓意着吉祥如意、皇权永固 。而民俗民风类纹饰，则更加贴近百姓生活，充满了浓郁的生活气息，像婴戏图、花鸟鱼虫、山水田园等题材，都生动地展现了当时民间的生活场景和审美情趣 。民国时期后仿品的纹饰，虽然在题材上与康熙朝相似，但在绘画风格和工艺上存在明显差别。后仿品的绘画往往显得较为呆板，线条不够灵动，色彩也不够鲜活，缺乏康熙朝瓷器纹饰那种自然流畅、栩栩如生的韵味 。这是因为民国时期的绘画技艺和审美观念与康熙时期有所不同，而且后仿品在制作过程中，可能无法完全掌握康熙朝的绘画技巧和工艺精髓。
看釉：抚摸岁月，洞察痕迹
通常，人们形象地将釉比作瓷器之衣，从战国开始，瓷器上就有了釉的身影。早期至唐多为石灰釉，而后为石灰碱釉，唐时釉中加入玉粉，后来又在加玉粉的基础上加入玛瑙粉等稀有原料 。不同年代的瓷器，因配料和烧制工艺的差异，其釉面的手感也各不相同。有的坚如钢，如五代柴之器；有的非常润，像宋代民汝器；有的玉质感强；有的犹如石蜡；有的从釉至胎都一种感觉，有的釉硬胎绵是另一种感觉 。功底深厚的藏家，一摸器之釉面，就能对其年代和真伪判断个八九不离十 。
看釉，还需观察传世痕迹。传世的瓷器必有传世痕，出土的瓷器则一定有土沁，当然，这也与材质、年代以及存放环境有关 。另外，若瓷器入过土，在器面上会有入土的痕迹，这里所说的入土痕，不涉及釉下，而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕。这种痕迹，见水以后便在器表显现，细如粉剂的尘沫状，为灰白，有涩手之感 。康熙时期玩玉款瓷器的釉面，温润细腻，光泽柔和，如同美玉一般。而民国时期的后仿品，釉面可能会过于光亮，显得生硬刺眼，缺乏康熙朝瓷器釉面那种自然的光泽和温润的质感 。而且，后仿品的传世痕迹和入土痕往往是人为伪造的，不够自然真实，仔细观察便能发现破绽。
识胎质：胎为瓷骨，原料定乾坤
胎，作为瓷之骨，是瓷器的根本。从两汉三国、南北朝以至唐宋元明清，胎质大致可分为一元配和二元配；细致划分则具体到某一个年代的官器民器，以及各个时期在原地取材 。胎泥理论与五泥的运用，贯穿于千百余年的制瓷工艺中 。除了对胎质本身的区别外，一切官器御品都根据皇家的要求，融入了玉、玛瑙、宝石等元素，形成官器御品中的特殊材质 。可以说，一切官器御品之所以胎骨细如膏泥，缠绵如美玉，坚硬如刚，能满足大与特大型工艺的烧造要求，根本原因是材料决定一切 。康熙时期玩玉款瓷器的胎质，细腻洁白，质地坚硬，迎光透视，胎体呈肉红色，这是由于其选用了优质的瓷土，并经过精细的淘洗和陈腐处理 。而民国时期的后仿品，胎质可能会较为粗糙，颜色不够纯正，质地也不够紧密，这是因为后仿品在原料的选择和加工上，无法达到康熙朝的标准。 比如，民国后仿的玩玉款瓷器，其胎质中的杂质较多，颗粒感明显，与康熙朝瓷器胎质的细腻程度形成鲜明对比。
常见造假手段揭秘
在收藏市场中，玩玉款瓷器因其独特的历史价值和艺术魅力，深受藏家们的喜爱与追捧，这也导致市场上出现了不少造假者。他们为了谋取暴利，采用各种手段制造赝品，令人防不胜防。下面，我们就来详细揭秘一些常见的造假手段。
器型臆造：凭空捏造，毫无根据
在瓷器造假领域，有一种最为离谱的造假方式，那就是器型臆造。造假者全然不顾历史事实，仅凭自己的想象，制作出历史上从未出现过的器型 。这些 “妖怪” 器物，往往造型奇特怪异，毫无美感和艺术价值可言 。比如，将不同朝代、不同风格的器型元素随意拼凑在一起，或者创造出一些违背常理的形状，让人一看便知是假货 。在鉴别玩玉款瓷器时，一定要对各个时期的典型器型有深入的了解，遇到那些造型怪异、不符合历史规律的瓷器，就要格外小心，切勿被其新奇的外表所迷惑。
画工纹饰臆造：风格错乱，粗制滥造
每一个时期的瓷器都有其独特的纹饰风格，这些纹饰不仅是瓷器的装饰，更是时代文化的反映 。然而，如今很多造假者为了快速获利，在瓷器装饰画片上肆意发挥，导致出现了许多怪异、现代甚至臆造或模仿痕迹明显的赝品 。以康熙时期玩玉款瓷器为例，真品的纹饰绘画精细，线条流畅，色彩鲜艳，无论是花鸟鱼虫、人物山水还是龙凤等图案，都栩栩如生，充满了艺术感染力 。而造假者制作的赝品，画工往往粗略随意，线条生硬呆板，色彩搭配不协调，图案比例失调，与康熙时期的真品相差甚远 。比如，仿明成化天字罐的赝品，穿草龙画工粗略随意，与故宫藏成化斗彩天字罐真品的精细画工形成了鲜明对比 。在鉴定玩玉款瓷器时，要仔细观察纹饰的绘画风格、线条质量、色彩运用等方面，与真品进行对比，从而判断其真伪。玩玉款瓷器鉴定交易咨询下图 珠山老师。
按图索骥：依样画葫芦，真假难辨
有些造假者十分狡猾，他们深知部分藏友喜欢 “按图索骥”，根据杂志书刊、博物馆里的馆藏精品去寻找藏品 。于是，他们便投其所好，按照这些资料上的图片进行仿造，甚至还会编造一段精彩曲折的流传经历，以增加藏品的可信度，蒙骗收藏爱好者 。比如，一些仿造北宋钧窑出戟尊、元青花凤首扁壶的赝品，从外观上看与真品极为相似，但仔细观察就会发现，它们在细节处理、工艺水平、材质质感等方面存在诸多破绽 。这些赝品往往是批量生产的，缺乏真品那种独特的韵味和历史沉淀 。藏友们在收藏玩玉款瓷器时，不能仅仅因为某件藏品与书上的图片一致，或者有一个动听的故事，就轻易相信其为真品，而要综合运用各种鉴定方法，进行全面深入的分析和判断。
老胎接底：真假拼接，暗藏玄机
老胎接底是一种有一定技术含量的造假手段，需要造假者具备一定的专业知识和技能 。他们通常会寻找一些破损的老瓷器，将其底部切割下来，然后与新制作的器身拼接在一起，再进行做旧处理，使其看起来像一件完整的老瓷器 。这种造假方式在市场上层出不穷，花样翻新，很多清代官窑和老窑名品都深受其害 。对于接底瓷器的判断，需要收藏者具备敏锐的观察力和丰富的经验 。一般来说，底上部分往往不具备老底时期的特征，老底釉面与上部分釉面也不太一致 。在宋代建窑中，接地分为冷接和热接两种，通过放大镜可以将冷接底排除，而热接的造假方法则需要从多个方面去综合判断，如观察接口处的痕迹、胎质的差异、釉面的光泽等 。遇到疑似老胎接底的玩玉款瓷器，一定要谨慎对待，仔细辨别。
老胎新釉：重焕 “新颜”，难掩破绽
造假者从窑址等地方低价购买一些釉面剥蚀非常严重的古瓷，这些古瓷的胎是老的，但釉面已经损坏得面目全非 。他们通过重新补釉修理一番，然后二次入窑烧制，使瓷器看起来焕然一新，再以高价卖出，从中获取暴利 。然而，二次重新进窑复烧的瓷器，往往会出现一些明显的特征 。比如，气泡增多增大，变得密集，青花发色晕散甚至模糊不清，更有甚者胎体起泡 。以南宋建窑盏为例，二次入窑复烧的赝品，其气泡特征与真品有很大的不同 。在鉴定玩玉款瓷器时，如果发现瓷器的胎质老旧，但釉面却过于光亮、崭新，或者存在上述提到的气泡等问题，就要考虑其是否为老胎新釉的赝品。
老胎新彩：旧瓶装新酒，神韵不再
在瓷器收藏领域中，还有一种常见的造假手段，就是在原有的单色釉面上面新加以粉彩绘画，以此来迷惑广大藏友 。这种造假方式在晚清民国时期和现代都比较多见 。老胎后加彩的辨别方法主要有两点：一是观察画面的神韵，老胎新彩的画面往往缺乏真品那种生动自然的韵味，显得比较呆板；二是看釉面的划伤部分，如果釉面有划伤部分，且压在了粉彩画面的下方，则肯定为后期加彩所导致 。比如，晚清粉彩盘的新后加彩赝品，画面缺乏神韵，与真品的生动画面形成鲜明对比 。对于玩玉款瓷器，如果发现其纹饰是后加彩的，那么这件瓷器的真伪就值得怀疑了。
老胎后刻款：画蛇添足，款识露馅
从唐代的宫廷供瓷开始，瓷器底部就逐渐刻有相应的称呼，到了宋代，在越窑和建窑中更为多见 。自明代开始，瓷器的款识装饰逐渐盛行，且不断丰富完善，成为瓷器工艺的一个重要组成部分，也成为我国鉴定瓷器的重要依据之一 。一些造假者为了提高瓷器的价值，会在老胎上后刻款识 。然而，后刻的款识往往存在明显的破绽，多数刀法锋利，里面没有包浆 。比如，宋代建窑供御刻款和唐代邢窑后刻款的赝品，其款识的刀法和包浆与真品有很大的区别 。在鉴定玩玉款瓷器时，要仔细观察款识的字体、刀法、包浆等方面，判断其是否为后刻款识。
仿造钜钉：以假乱真，残器蒙混
随着瓷器在拍卖市场上的持续走高，完整瓷器越来越难淘，价值也越来越高，因此很多残器成为了广大藏友争相收藏的品种 。一些老瓷器由于经年历久产生了破损，过去人们会将破碎的瓷器锔上，这就衍生出了一个行业 。如今，一些为了谋取暴利的造假者也看中了这一门路，他们仿造老锔子钉，将其安装在残器上，以蒙蔽广大藏友 。比如，日本藏青瓷蚂蝗绊是一件著名的古瓷，其锔钉具有独特的特征，而造假者仿造的锔钉往往在材质、工艺、形状等方面与真品存在差异 。在收藏玩玉款瓷器时，如果遇到带有锔钉的残器，一定要仔细观察锔钉的真伪，以免上当受骗。
真品图片展示与分析
（康熙时期玩玉款青花瓷，其器型规整，线条流畅，尽显古朴典雅之韵。青花发色浓淡相宜，晕散自然，宛如一幅灵动的水墨画。纹饰细腻生动，无论是花鸟鱼虫还是人物山水，皆栩栩如生，展现出高超的绘画技艺。胎质洁白细腻，质地坚硬，迎光透视，胎体呈肉红色，彰显着康熙时期制瓷工艺的卓越水准。）
（康熙玩玉款粉彩瓷，造型优美，比例协调，给人一种端庄大气之感。粉彩色彩柔和绚丽，层次感丰富，过渡自然，仿佛将春天的绚烂融入其中。纹饰构图精巧，寓意吉祥，如常见的福寿双全、龙凤呈祥等图案，饱含着人们对美好生活的向往。釉面温润如玉，光泽柔和，抚摸起来细腻顺滑，尽显皇家御用瓷器的高贵气质。）
（民国仿康熙玩玉款瓷器，虽在外观上极力模仿康熙时期的风格，但仔细观察，仍能发现诸多差异。其器型略显生硬，线条不够流畅自然，缺乏康熙瓷器那种灵动的韵味。纹饰绘画稍显粗糙，线条不够精细，色彩也不够鲜艳，与康熙真品的精湛画工和鲜明色彩形成鲜明对比。胎质相对疏松，颜色不够纯正，质地也不够紧密，难以达到康熙时期瓷器胎质的细腻程度。这些细节之处的差异，正是鉴别民国仿品与康熙真品的关键所在。 ）