演员在作品《焰火之灵》前表演舞蹈快闪。（受访单位供图）

【深圳商报讯】（记者 李丹）5月22日，第二十一届文博会启幕，深圳国际会展中心二楼连廊化身“艺术磁场”——“无界·粤港澳青年艺术作品展”亮相。

展览设置“潮生”“共生”“新生”“云生”四大单元，涵盖数字艺术、雕塑、装置、油画等跨媒介作品，青年艺术家们以多元艺术语言，打破传统展厅形式，通过“音乐＋书法”、“舞蹈＋版画”、观众涂鸦共创等方式，全方位诠释艺术无界、融合共生的理念。

其中，荣获最佳创新奖的《港珠澳大桥光环境艺术装置》尤为引人注目。作品由中国传媒大学团队王乐涵、崔瑞洋、黄昱婷联袂创作，以港珠澳大桥这一“湾区地标”为灵感，通过地磁与红外传感器实时采集大桥车流量与车速数据，并转化为动态光影投射于展厅。观众佩戴耳机后，可同步感知大桥的“呼吸节奏”——车流光影随数据起伏变幻，如星河流转；声效装置模拟桥梁结构的低频震动，营造出跨越虚实的沉浸体验。策展团队表示，这件作品不仅是对物理空间的解构，更是以科技艺术语言重新诠释“湾区血脉”的无界联结。

此外，展览中不乏扎根湾区文化的创作：洪诗雅的铜版画《城市森林》以蚀刻技法勾勒机械齿轮与植物根系共生的超现实图景；吴析夏的装置《写泡》将书法笔触封存于悬浮玻璃泡中，墨迹随气流流转，暗喻个体在都市洪流中的坚韧与诗意；数字艺术《纸本·石相1》则以AI生成技术解构传统山水画，让宣纸拓印的岩石纹路化作宇宙星云……这些作品从传统工艺到前沿科技，从个体叙事到集体记忆，全方位展现了大湾区青年艺术家对“无界”的深刻思考。

在“艺术与商业融合”对谈环节，数字艺术家分享AIGC技术如何打破创作边界，学者则建议建立“艺术IP孵化-商业转化-公共传播”生态链，让“无界”理念从展厅走向生活场景。记者了解到，开展首日即上演“艺术马拉松”：同名广播剧《无界》首发式上，主创以香港青年艺术家奋斗故事为蓝本，用声音蒙太奇编织“艺术无界”的精神脉络；现代舞快闪《风》与铜版画《城市森林》即兴联动，舞者肢体如藤蔓攀援机械齿轮，演绎城市生态的动态平衡；涂鸦共创区成为“流动画布”，观众笔触层层叠加，生成一幅永不完结的公共艺术作品。