深圳商报•读创客户端记者 李丹

5月22日，第二十一届文博会启幕当日，深圳国际会展中心二楼连廊化身“艺术磁场”——“无界・粤港澳青年艺术作品展”重磅亮相，以四大艺术单元、沉浸式互动体验及跨界文化IP首发，打造横跨粤港澳的“空中艺术长廊”，生动诠释大湾区青年的创新活力与文化共通密码。

据悉，本次展览是“无界·粤港澳青年艺术作品展”的首站，接下来还将在香港、澳门等地展出。展览设置“潮生”“共生”“新生”“云生”四大单元，涵盖数字艺术、雕塑、装置、油画、版画、摄影、插画、影像等跨媒介作品，青年艺术家们以多元艺术语言，打破传统展厅形式，通过“音乐＋书法”、“舞蹈＋版画”、观众涂鸦共创等方式，全方位诠释艺术无界、融合共生的理念。

其中，荣获最佳创新奖的《港珠澳大桥光环境艺术装置》尤为引人注目。作品由中国传媒大学团队王乐涵、崔瑞洋、黄昱婷联袂创作，以港珠澳大桥这一“湾区地标”为灵感，通过地磁与红外传感器实时采集大桥车流量与车速数据，并转化为动态光影投射于展厅。观众佩戴耳机后，可同步感知大桥的“呼吸节奏”——车流光影随数据起伏变幻，如星河流转；声效装置模拟桥梁结构的低频震动，营造出跨越虚实的沉浸体验。策展团队表示，这件作品不仅是对物理空间的解构，更是以科技艺术语言重新诠释“湾区血脉”的无界联结。

此外，展览中不乏扎根湾区文化的创作：洪诗雅的铜版画《城市森林》以蚀刻技法勾勒机械齿轮与植物根系共生的超现实图景；吴析夏的装置《写泡》将书法笔触封存于悬浮玻璃泡中，墨迹随气流流转，暗喻个体在都市洪流中的坚韧与诗意；数字艺术《纸本·石相1》则以AI生成技术解构传统山水画，让宣纸拓印的岩石纹路化作宇宙星云……这些作品从传统工艺到前沿科技，从个体叙事到集体记忆，全方位展现了大湾区青年艺术家对“无界”的深刻思考。

活动中最引人注目的是澳深文化项目签约仪式，两地艺术机构现场“结对”，标志着湾区艺术资源联动迈入新阶段。

在“艺术与商业融合”对谈环节，数字艺术家分享AIGC技术如何打破创作边界，学者则建议建立“艺术IP孵化-商业转化-公共传播”生态链，让“无界”理念从展厅走向生活场景。

记者了解到，开展首日即上演“艺术马拉松”：同名广播剧《无界》首发式上，主创以香港青年艺术家奋斗故事为蓝本，用声音蒙太奇编织“艺术无界”的精神脉络；现代舞快闪《风》与铜版画《城市森林》即兴联动，舞者肢体如藤蔓攀援机械齿轮，演绎城市生态的动态平衡；涂鸦共创区成为“流动画布”，观众笔触层层叠加，生成一幅永不完结的公共艺术作品。

本次展览将持续至5月27日，期间每日推出不同主题的跨界活动，观众可前往深圳国际会展中心二楼连廊，亲历这场跨越媒介、地域与想象的文化交融盛宴。

附：展览艺术互动活动

5⽉23⽇（周五）｜华章共绘 潮动湾区

涂鸦共创：全天开放，全员共创

5⽉24⽇（周六）｜舞与形的再度交汇

1.涂鸦共创：全天开放，全员共创

2.舞蹈快闪：全天共6场，每小时1场

5⽉25⽇（周日）｜云生旋律 共生回响

1.涂鸦共创：全天开放，全员共创

2.横笛演出：全天共4场，14-18点

横笛演奏跨界表达艺术家吴析夏书法及行为作品。在“新生”艺术单元，大提琴的悠扬旋律与吴析夏《写泡》作品中的书法与气泡交织共鸣，音符宛如墨迹般流淌，在现实与想象之间描绘文化更新的韵律。琴声穿透透明气泡的脆弱与张力，赋予书写的痕迹以流动的生命，映照中华文明在时代前行中的悠扬与坚韧。

5⽉26⽇（周一）｜云生旋律 共生回响

1.涂鸦共创：全天开放，全员共创

2.大提琴演出：全天共4场，14-18点

大提琴演奏跨界表达艺术家吴析夏书法及行为作品。

（受访方供图）

编辑：陈溶冰