2025年5月15日，第15届巴黎联合国教科文组织多元文化艺术节在王尔德艺术中心（Wilde Art Center）拉开帷幕。这场以“Clin d'oeil du festival”（艺术之眸）为主题的国际艺术盛会，本次展览汇集了来自中国、法国、比利时、意大利、希腊等多国的共十位艺术家—陈湘波、何华、黄琛、梁东梅、楼海洋、夏继清、比利时王子Charles-Joseph de Ligne、Kamila Dzhakaeva、Pierre Emmanuel Duprat 和 Unusualmentor aka Anna Mari。他们用摄影、水墨、装置、油画等多元媒介，展开关于身份、时间、身体与记忆的艺术叙事。而中国深圳和香港艺术家陈湘波、何华、黄琛的联袂展出，则以极具颠覆性的东方美学实验，成为本届艺术节最富思辨性的文化事件。策展人卡拉·阿里戈尼（Carla Arigoni）评价道：“三位艺术家以不同的媒介语言，构建起一座通往东方精神宇宙的桥梁，这是对艺术节‘多元共生’理念最深刻的回应。”

巴黎一区文化委员会主席Carla Arigoni（左）旅法博物馆策展人陈艳妮（右）

陈湘波：水墨解构工业文明，香氛光影重构时空哲学

作为中国水墨领域的标志性人物，陈湘波此次展出的新作《时间的痕迹》堪称一场“完善的东方禅修仪式”。作品以二十四节气与十二生肖为文化基因，将工业时代的电线、电线杆等符号解构为“现代文明的经络”，与中国传统星象图形成时空对话。在展览现场，艺术家团队打造了一个全封闭的沉浸式空间：特制香氛系统持续释放檀香与雪松气息，智能光影在宣纸肌理上投射出动态星轨，观众步入其中，即刻陷入一场关于时间本质的冥想。

以下视频来源于

PHILART Agence

“这件作品的核心命题，是传统文明在数字洪流中的生存状态。”陈湘波在开幕论坛中阐释，“电线既是现代社会的神经脉络，也是束缚与连接的隐喻。当这些符号与星象图在水墨氤氲中碰撞，我希望引发观众对‘时间是否被异化’的思考。”这种将东方哲学转化为感官体验的策展手法，令法国《艺术报》评论员惊叹：“这不再是简单的水墨展示，而是一个可呼吸的东方气息。”

陈湘波《时间的痕迹》 288cm×8cm×4 纸本设色 2025年

何华：《鹤》舞巴黎街头，青铜雕塑叩问生命辩证法

深圳雕塑家何华的《鹤》系列，以2米高的巨型青铜雕塑《晨歌》与《天问》震撼巴黎街头。这两件作品延续了艺术家标志性的“片状造型与半空洞语言”——鹤的脖颈被抽象为流动的金属曲面，身体则由镂空几何体构成，在虚实之间形成“气的流动”。何华的《晨歌》曾获选2011年深圳世界大学生运动会城市雕塑，此次巴黎展出更添国际对话维度：青铜表面刻意保留的铸造痕迹，与塞纳河畔的古典石雕形成跨时空对话。

“鹤在中国文化中是长寿的象征，但我的创作始终在解构这种具象崇拜。”何华在作品前向观众解释，“镂空结构呼应亨利·摩尔的雕塑语言，但内核是中国太极中的阴阳辩证。当巴黎市民触摸这些金属曲面时，他们实际上在触摸东方哲学对‘空’的理解。”这种将抽象雕塑转化为公共互动媒介的尝试，使《鹤》系列成为艺术节最受瞩目的户外装置。

何华《晨歌》42cm×17cm×48cm不锈钢铸造 2007年

黄琛：矿物颜料裂变《逍遥游》，刀笔互搏铸造视觉史诗

香港艺术家黄琛的参展作品《水击三千里》，以庄子“鲲鹏击水”的意象为精神母体，构建起一座三维视觉圣殿。在技法层面，她开创性地融合矿物颜料层叠与“行动痕迹学”：30%稀释的亚麻油混合砂砾，在画布上形成地质断层般的肌理；刮刀垂直切入的物理沟壑，与旋转泼溅的油彩产生时空折叠效应。色彩上，深蓝与翠绿的冷色调基底中，刺入明黄断裂带与淡粉色雾气，形成“破界与共生”的视觉辩证法。

更颠覆性的是其“漩涡透视法”——画面彻底取消传统构图轴线，通过色块的离心力引导观者进入“无待之境”。策展人陈雅妮（Yanni CHEN）指出：“黄琛的作品像一台意识加速器，在颜料结晶体的微观宇宙与洪荒之力的宏观叙事间，完成个体意识与永恒诗性的磁场共振。”这种将东方哲学转化为纯粹视觉语言的实验，使《水击三千里》与她此前的《Colorful》系列形成“动静二相性”对话，共同编织出当代东方抽象语系中“狂狷之气”与“虚静之美”的经纬线。

黄琛《Timing》 40cm×60cm 布面油画 2025年

策展深意：当东方美学成为全球对话的元语言

本届艺术节法方主席弗朗索瓦·凯斯勒（François Kessler）在开幕致辞中强调：“在文明冲突论甚嚣尘上的今天，三位中国艺术家以不同的路径证明——东方美学不是封闭的符号系统，而是能够包容现代性焦虑、激活跨文化对话的元语言。”

展览期间，三位艺术家还将参与“传统与当代：东方美学的全球表达”学术论坛，与法国艺术界就文化遗产活化、公共艺术政策等议题展开深度对话。此次联展不仅是中国当代艺术的一次重要亮相，更为中法文化交流年谱写了新的篇章。正如陈湘波所言：“当巴黎的星光与深圳的电线在画布上交织，我们展现的不仅是艺术，更是一个古老文明对未来的想象。”

展览持续展至2025年5月25日。

展览信息

展览名称：第15届巴黎联合国教科文组织多元文化艺术节 Clin d'oeil du festival

策展人：Carla Arigoni、Yanni CHEN

主办单位：巴黎一区文化委员会

支持单位：联合国教科文组织、巴黎中心政府

展览时间：2025年5月15日-25日（11:00-19:00）

展览地址：王尔德艺术中心（Wilde Art Center），4-6 Rue François Miron, Paris 75004

联合国教科文组织多元文化艺术节起源

2001年，联合国教科文组织通过了《世界文化多样性宣言》。2002年12月，联合国大会在其通过的第57/249号决议中宣布，将5月21日设立为“世界文化多样性促进对话和发展日”。2015年，联合国大会第二委员会一致通过关于文化与可持续发展的A/C.2/70/L.59决议，确认文化可在三个层面对可持续发展做出贡献，进一步确认世界自然和文化多样性，认识到文化和文明可以促进可持续发展。世界文化多样性促进对话和发展日为加深我们对文化多样性价值的理解，并加快实现2005年10月20日通过的《联合国教科文组织保护和促进文化表现形式多样性公约》 的四项目标提供了一个机遇。

巴黎王尔德艺术中心（Wilde Art Center）