张东升，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国人民大学艺术学院张东升山水画工作室导师，中国艺术研究院艺术培训中心国画研修班导师，燕山大学教授，中国国画家协会常务理事，中国书画文化发展促进会会员，中国水墨巨匠艺术研究院主席（特聘），中马艺术交流使者（特授），民进庆阳开明画院艺术顾问，香港画院研究员，北京博宝艺术研究院研究员，居北京。

兴隆写生有感

文/张东升

天得和以清，谷得和以丰，人得和以生，地得和以宁。岁在乙巳暮春，二零二五年五一节假之前，生活在北京的十二位画家，驱几辆车赴河北承德兴隆大营盘实地写生。

时至春暖花开，阳光明媚的最好季节，大营盘村很大，但不够聚集分散在山涧沟壑，农舍有多有少，我们所到之处皆是大营盘，可见当时的村落的形成可能是因山势或耕田所在位置有关而成村。

暮春时节有些树种已染上新绿，还有一些树种睡在冬天的被窝里，不知道春天的到来，大营盘山势陡峭，裸露石壁雄险巍峨而有条理更赋有丰富的变化。一步一景一转弯一世界，是写生上课因地教学的好地方。

兴隆写生，其目的就是体现我们对客观物象带给画家的不同感受，十二个画家每个人的品性，修养，生活阅历等各不相同，对客观物象的观察，认知，理解，观察的角度以及视觉范围也不同，所反映在画面上的视觉图像也不同，各具特色，聚在一起扬长避短，互为授用，欢歌笑语，轻松惬意，这正是聚在一起对景写生的目的和现实意义，也是写生作为一种创作方式让画家乐此不疲的魅力所在。

在大自然里，写生过程实为艺术家心性的修炼场域，明代董其昌在《画禅室随笔》中记载，他游历江南时“日对真山，方知各家皴法皆从造化中出”。这种直面自然的实践，打破了画室里程式化的技法窠臼。

对古人多种皴法有了更清晰的认知。画家将山水转化为充满诗意的笔墨符号和形式，蕴含着“外师造化，中得心源”的艺术辩证法，画家在大自然面前始终保持主体性思考，将眼中所见升华为胸中意象。

写生的乐趣在“生”字上，由生及新，就其“生”写出生意，写出意趣，临面大山，所处之景，春花绽放时有人看到了险峻，有人看到了幽深，有人感到了苍凉亦有人感受到了雄浑。

在画室里所没有的感动和感受，不同的画家面对同样的景色呈现出千差万别的图式，这就是绘画，把主次、开合、疏密、取舍、虚实、呼应、相互转化，互为升华，制造矛盾又统一矛盾，对立中求的统一，摊开宣纸的瞬间，一束束笔痕开始一次心灵旅程的律动，尽情释放，随心所欲，前方耸立的山石顷刻间有了生命，瑟瑟飘动的树枝也发出了节奏般神韵，让你更入手，更入境。

远山如黛，近水含烟，画笔轻触，山色入卷，一笔一画皆是自然低语，写生即是写心。

2025.5.13夜/北京.尚墨空间

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