《睡魔·SANDMAN》

编导/表演：余尔格

视觉VJ设计：谱造司

作曲/现场音乐：蒋维昕

影片简介

从“睡魔”寓言到身体的“清醒梦”实验。在西方的古老传说中，“睡魔”掌管睡眠和梦境，他会朝孩子的眼睛撒一把沙子，孩子们就此进入梦中，这也是英文Sandman（直译为“沙人”）的由来。19世纪末，小说家霍夫曼以此为灵感，写下一则怪异科幻小说《睡魔》，以主人公对人造木偶女孩葛佩莉娅的畸恋，来讽刺工业时代大众对科技浪潮的痴迷。再后来，和《胡桃夹子》一样，霍夫曼的小说被改编为芭蕾《葛佩莉娅》，木偶女孩的机械感的独舞也成为挑战舞者技术的著名舞段。

而编导、舞者余尔格此次于ARCH SPACE全新演绎的《睡魔•SANDMAN》，正是从文学中汲取灵感，对当下的一种观察和审视一一在科技的发展下，我们的身体是失语的，让人眼花缭乱的技术，反而让我们的感官逐渐弱化。那么，有没有一种方式，让科技也是有生命的，甚至可以唤醒身体呢？

余尔格回到自己的身体上：作为舞者，也作为女性的身体，她时常感到一种神性，与自然相连。尽管当代成熟的剧场呈现几乎都依托于精密的科技，但如果技术能够模拟自然的元素，像一个舞伴一样和身体对抗，会是什么感受？身体会相信吗？《睡魔·SANDMAN》的主创们结合了体感交互技术来编舞，通过TD编程与动态捕捉，实时捕捉舞者的每一次呼吸与动作，来构建一个与虚拟自然的“角斗场”。和余尔格共舞的，可能是像素、线条、黑洞，也可能是火焰、树木、潮汐。

多媒体的介入让《睡魔·SANDMAN》的舞蹈呈现出非常新颖的质感，它不单纯聚焦于人的舞蹈一一万物都在流动，也随时穿梭过舞者的身体，舞者则需要调动全部的感官，来接纳如此自由多变的能量。它也许有点像“清醒梦”的体验，一切足够真实，你的身体或许动弹不得，也或许轻盈得好像不存在。我们也非常好奇，作为观众，借由观看，你们的身体会有多大程度被唤醒？

剧目亮点

区别于“舞剧”，“肢体剧场（Physical Theatre）”中“剧场（Theatre）”指的是以剧场为方法，调动声音、光影、观演关系等剧场中的一切来表达，且营造一个不局限于故事或人物的场域。

在这一点上，《睡魔·SANDMAN》的主创团队颇有心得与实验的热情。余尔格热衷于跨界艺术及特殊空间的创作；负责视觉设计的视听厂牌「谱造司」，长期与国内外杰出的音乐人共创为“现场”而生的视觉与交互设计；担任作曲并现场演奏的蒋维昕，也多次在剧场作品中以非典型的声音来表达。巧合的是，五年前，主创们正是因为余尔格的肢体实验《流》而相识，再度聚首，余尔格笑着说：“我们都进化了。”

从小剧场来到视域广阔的ARCH SPACE，他们共同的新命题是：造一个可感知的，具象化的梦境。《睡魔·SANDMAN》不设固定舞台，光影交互将随着肢体而动，在整个立体空间蔓延，尽展大空间的冲击力，置身其中，观众也将有机会“触碰”到梦境的边界。

《睡魔·SANDMAN》的音乐也并非传统意义上的“伴奏”，它将日常听觉经验编入电子乐音程，制造一种梦境折叠般的“听觉幻觉”。用蒋维昕自己的话说：“它既是舞蹈的基石，又时刻准备吞噬动作。既服务于叙事，又不断解构着线性时间，展现奇异的听感。”

创作者介绍

活动信息

时间：2025年5月18日（周日）

15:00-16:00（约60分钟，以现场时间为准）

地点：成都·麓镇山顶广场·ARCH SPACE

报名方式

导筒粉丝享9折福利票价：151元