莫因技术蒙双眼 且借艺术寻本心

——技术至上浪潮中思考艺术作文训练思路

祝贵春

【原题】

阅读下面的材料，根据要求写作。

随着技术的胜利，个人似乎成为了别人的奴隶或自身卑劣行为的奴隶，而艺术却让成为人，它让我们的生命不仅仅是生存。更是充满意义的探索和创造。

在技术至上的浪潮中，你是如何思考“艺术”这一话题的，请写一篇文章。要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题，不要套作，不得抄袭：不得泄露个人息；不少于800字

【审题立意】

1. 核心矛盾：技术与艺术的辩证关系。技术带来效率与便利，但可能使人异化为工具；艺术则唤醒人性，赋予生命意义与创造力。

2. 核心要求：在技术至上的语境下，探讨艺术的价值，强调艺术如何对抗技术对人性的消解，实现人的精神自由与自我超越。

3. 立意方向：

救赎视角：艺术是技术时代的解药，守护人性的完整性。

共生视角：技术与艺术相辅相成，共同推动人类文明进步。

哲学视角：艺术定义人的本质，体现生命的意义与创造性。

艺术不仅是创作，更是对自由、尊严与美的永恒追求，是技术无法替代的人性之光。

结构框架：可围绕“提出问题（技术异化）→分析问题（艺术的价值）→解决问题（艺术与技术的融合或平衡）”展开。

论据参考：

敦煌壁画、AI绘画等案例，说明艺术在不同技术语境下的生命力。

黑悟空，电影魔童降世，春晚机器人舞蹈；钱学森等科学家；历史上的沈括、张衡等文理兼备的科学家文学家。

【语段举例】

（一）

在技术狂飙突进的时代浪潮中，我们更需以艺术之镜照见文明的本源。敦煌壁画的数字化重生并非简单地将矿物颜料转译为像素代码，而是通过光谱扫描技术重现千年褪色的飞天衣袂，在虚拟洞窟中让北魏的供养人与当代观众隔空对话——这恰是技术对艺术最深邃的礼赞。故宫博物院的"数字文物库"让《千里江山图》的青绿山水在算法解构下呈现出矿物质颜料的层叠肌理，却始终恪守"技术退隐，艺术显形"的原则，令观众在数字洪流中触摸到王希孟笔尖的震颤。当人工智能开始创作水墨动画时，真正的突破不在于模仿皴法的程式，而在于用算法重构云气流动的韵律，让机械臂勾勒的线条暗合东方美学的"气韵生动"。这种艺术与技术的共生关系，恰似青铜器上的饕餮纹在激光雕刻下苏醒，既未湮没古意，又焕发新生——技术终须回归为艺术的摆渡舟，载着人类对美的永恒追问，在数字星海中锚定精神的坐标。

（二）

A表述：《哪吒之魔童降世》以数字画笔重绘东方神话的筋骨，在技术与传统的交响中奏出惊心动魄的变奏曲。当3D渲染的火焰吞噬陈塘关城墙时，燃烧的不仅是特效数据流，更是《封神演义》中"剔骨剜肉"的悲怆宿命——那具叛逆少年的躯壳里，藏着被乾坤圈灼伤的古典魂灵。制作团队耗时三年打磨的"山河社稷图"幻境，将道教"虚空藏世界"的概念转化为粒子风暴，却在湍急的数据洪流中始终锚定一个核心：哪吒眼中倒映的父母泪光。这种技术赋魅的智慧，在于用2000多个特效镜头构建神话新语法，却让"我命由我不由天"的呐喊穿透赛博时代的迷雾。当烟熏妆的魔童踩碎技术崇拜的桎梏，我们看见的不是CGI的狂欢，而是古老神话基因在数字载体中的涅槃——艺术永远是技术的摆渡人，载着人性的温度驶向永恒的星辰大海。

B表述（通俗式）：在电影《哪吒之魔童降世》中，技术与艺术的完美融合为我们呈现了一场视觉与情感的双重盛宴。从技术角度来看，其精美的画面、流畅的动作设计以及逼真的特效制作，展现了现代动画技术的高超水准。然而，若仅沉醉于技术带来的视觉震撼，便容易忽视影片中更为深刻的艺术内涵。

《魔童降世》的艺术魅力在于其对传统神话故事的创新性改编，以及对人性、命运等主题的深度挖掘。影片通过哪吒这一角色，传递出“我命由我不由天”的强烈情感，引发了观众对自我价值与命运抗争的思考。这种情感的共鸣与思想的启迪，才是影片真正的艺术核心。技术只是艺术表达的手段，而艺术才是电影的灵魂。我们不应被技术的华丽所迷惑，而应深入探寻影片所蕴含的艺术价值，从中感悟创作者的情感与思想，从而触动内心深处的本真情感。

（三）

A表述：

著名科学家钱学森在航天技术等诸多领域取得了举世瞩目的成就，是技术领域的巨擘。然而，钱学森并非单纯的技术专家，他对艺术有着深刻的理解与热爱。

钱学森十分推崇音乐艺术，他认为艺术中蕴含的灵感与创造力，和科学研究中的创新思维有着相通之处。他与妻子蒋英，一位杰出的女高音歌唱家，有着深厚的情感与艺术共鸣。蒋英的音乐艺术，常常能为钱学森在技术攻坚的艰难时刻带来新的启发。在研发航天技术的过程中，当面临复杂难题、思维陷入僵局时，蒋英的歌声能让钱学森的心灵得到舒缓与滋养，使他从艺术中汲取灵感，突破技术瓶颈。

钱学森将艺术与技术巧妙结合，他深知技术是推动社会进步的强大力量，但艺术能赋予技术以灵魂。艺术让他在追求技术卓越的道路上，始终坚守初心，不被技术的冰冷与复杂所迷惑，而是带着对人类福祉、对探索未知的热忱，不断前行。他用自己的经历诠释了，在技术时代，艺术绝非可有可无的点缀，而是技术发展不可或缺的精神内核，是我们在技术浪潮中寻回本心的重要指引 。

B表述：

钱学森在力学方程与交响乐谱间架起一座通天之桥。这位"两弹一星"元勋的办公室总摆着贝多芬乐谱，他常将火箭空气动力学的涡流计算比作交响乐的复调声部，认为"力学是宇宙的舞蹈，而科学家要做解码节奏的编舞者"。当他在加州理工实验室推导出跨音速面积律时，灵感竟来自观看芭蕾舞者旋转时裙摆的流体力学之美。晚年他在《工程控制论》序言写下"诗中有科学，科学中有诗"，将运载火箭的抛物线轨迹视为"写给苍穹的十四行诗"。这位左手握着风洞测试数据、右手执毛笔临摹《兰亭集序》的科学家，用毕生实践证明：当技术的精度遇见艺术的维度，人类方能在征服星辰的征程中，始终望见文明长河倒映的月光。

C表述：

在中国科技与艺术交融的实践中，清华大学右脑科学与艺术研究专家李兆顺教授堪称典范。作为脑科学领域的开拓者，他深耕右脑开发与认知科学数十年，却在艺术创作中找到了科学与人文的共鸣点。他独创的"波画"艺术形式，将色彩心理学与脑科学原理深度融合，通过蓝、绿、黄等舒缓色调的视觉层次设计，既实现了缓解压力、激发右脑潜能的科研目标，又开创了"美术、艺术、科学、技术相辅相成"的新范式。这种创作理念印证了钱学森"技术美学"的前瞻思想——在量子物理实验数据中提炼美学规律，将脑电波研究成果转化为可感知的艺术语言。李兆顺的探索证明：当科学家以艺术为镜，既能避免陷入技术主义的迷思，又能让冰冷的科学数据焕发人文温度。其作品被诺贝尔物理学奖得主李政道赞为"融合科学与艺术，发展世界之和谐"，更启示我们：真正的创新往往诞生于理性与感性的交织中，技术为舟楫，艺术作罗盘，方能驶向认知的星辰大海。