绚烂灵动凝神韵 清新秀雅绽逸姿

——庞尊卿先生国画艺术赏析

文/张义国

“绚烂灵动凝神韵，清新秀雅绽逸姿”，这副凝练雅致的短句，恰是对庞尊卿先生国画艺术最贴切的注脚。深耕画坛数十载，庞先生以笔墨为舟，以心性为舵，在水墨写意的天地间笃行不辍，既承袭传统文脉之精髓，又开拓当代花鸟之新境，终成独树一帜的艺术风貌，其作品不仅兼具视觉之美与笔墨之趣，更蕴藏着东方美学的深邃哲思与人文情怀。

庞尊卿先生的艺术之路，始终以扎实的学养为根基，以开阔的视野为羽翼。他先后就读于临沂教育学院、曲阜师范大学、中央美术学院，系统的学术训练为其打下了坚实的造型基础与深厚的理论积淀，从传统画论到西方美学，从书法篆刻到笔墨技法，他博采众长，兼容并蓄，逐步构建起完整的艺术认知体系。如今，先生身兼中国美术教学研究会会员、山东省美术家协会会员、山东国画院理事、齐鲁书画院画师、王小古艺术研究会理事等多重身份，同时作为日照市艺术教育学科带头人、美术骨干教师，手握高级职称的他，既是笔墨丹青的践行者，亦是艺术薪火的传承者，在创作与教学的双重领域发光发热，影响深远。

艺术创作的道路上，庞尊卿先生以实力斩获诸多殊荣，每一份成绩都是其艺术水准的最佳佐证。2009年3月，其作品在山东省首届花鸟画大展中脱颖而出，斩获优秀奖并晋京展出，让齐鲁笔墨之韵亮相京城艺术舞台；2011年，他获颁日照市“双十佳”书画家提名，成为本地艺术界的标杆人物；2023年，其作品入选国家艺术基金传播交流推广资助项目“沂蒙精神 薪火相传——美术创作作品全国八省十市巡展”，以艺术之名传递沂蒙精神的时代力量，让传统花鸟画在全国范围内收获广泛关注与赞誉。

在艺术创作上，庞尊卿先生专攻水墨写意，尤擅墨竹、牡丹、梅花等题材，每一类题材在他笔下都兼具传统意蕴与个人风骨。他恪守“师法造化，境由心造”的创作理念，常年深入自然观察生灵草木的情态神韵，将山川灵气与生活意趣融入笔墨之间，既尊重物象本真，又不囿于具象描摹，力求在“似与不似”之间抵达艺术的至高境界。观其牡丹，或争荣繁茂，端庄富丽，或潇洒自然，疏朗有致，用笔豪放洒脱却不失法度，设色浓艳明丽又暗含淡雅，打破了传统牡丹画易显俗艳的桎梏，尽显“花中之王”的雍容气度与清雅风骨；赏其墨竹，寥寥数笔便勾勒出竿、叶、节的神韵，笔锋劲健挺拔，墨色浓淡相宜，飞白处见苍劲，留白处藏意蕴，既传递出竹子“虚心有节”的君子品格，又彰显出先生刚正不阿的人文情怀；品其梅花，枝干虬曲苍劲，花朵疏影横斜，笔墨简练却力道十足，墨色清润又不失傲骨，将梅花“凌寒独自开”的坚韧气节与清雅之姿表现得淋漓尽致。

庞尊卿先生的艺术风格，在笔墨、构图、意境的融合中愈发鲜明。他深谙“笔墨当随时代”之道，注重古今结合、中外借鉴，既扎根传统笔墨的深厚土壤，研习吴昌硕、齐白石、潘天寿等名家的笔墨精髓，又吸收西方绘画的构图技巧与色彩理念，不断探索创新，形成了“构图严谨、笔墨简练、清新秀雅”的鲜明特质。在笔墨运用上，他尤为讲究“三协调”——墨色的浓淡协调、色与墨的交融协调、书法与绘画的韵律协调。其书风自由生动、活泼灵动，节奏优美明快，与画面的笔墨韵律相得益彰，题跋与画作浑然一体，更添文人画的雅韵与韵致。每一笔都交代得清晰明白，不拖泥带水，每一块墨都晕染得恰到好处，不滞不涩，墨有神韵，笔有筋骨，色有层次，让画面既充满笔墨张力，又尽显和谐统一。

观庞尊卿先生的画作，总能让人感受到一种宁静幽微、逸趣横生的意境。他的作品没有喧嚣浮躁之气，却有沁人心脾的清雅之风，笔墨间的疏朗留白、色彩中的淡雅温润，都传递出一种平和淡泊的人生态度。无论是浓墨重彩的牡丹，还是素墨勾勒的竹石，都能让人在欣赏之余，心境变得宁静、清爽、愉悦，仿佛置身于清幽雅致的园林之中，远离尘世的喧嚣与纷扰，获得精神上的慰藉与升华。这种意境的营造，既源于先生对笔墨技巧的娴熟驾驭，更得益于他内心的澄澈通透与对生活的热爱敬畏，是“画为心迹”的最佳诠释。

数十载笔耕不辍，庞尊卿先生以笔墨为媒，在写意花鸟画的领域开辟出属于自己的艺术天地。他的作品，是传统文脉的当代延续，是自然之美的艺术转化，更是人文精神的生动载体。“绚烂灵动凝神韵，清新秀雅绽逸姿”，先生以笔墨践行初心，以作品传递情怀，其艺术不仅为当代国画坛注入了鲜活的力量，更将在岁月的沉淀中，持续散发着东方美学的独特魅力，值得我们细细品读与深深敬仰。