一块温润的和田玉静静躺在掌心，它不耀眼夺目，却以千年时光沉淀出的光泽，讲述着东方哲学最深处的秘密。

展厅内，一件用汉代和田子料雕琢的玉辟邪静静矗立，它昂首前视，造型生动，是已知故宫博物院藏最早的和田子料玉器之一。258件清代宫廷和田玉精品正在这里展出，其中包括乾隆皇帝钦定为二十五宝之首的“大清受命之宝”。

这些玉器历经大自然的重重磨砺和玉工们的精心雕琢，立体展现了中华文明以玉为媒、交融互鉴的发展历程。

一、石中君子：儒家玉德的千年传承

儒家思想为玉注入了灵魂，将其从自然之美提升至道德的高度。孔子曾在《礼记·聘义》中详细阐述了玉与君子德行的对应关系。

他说道：“夫昔者，君子比德于玉焉。温润而泽，仁也；缜密以栗，知也...”将玉的物理特性——温润、致密、清越之声等，一一对应为君子的“仁、义、智”等十一种德行。

这种“以玉比德”的观念贯穿了整个中国历史。故宫博物院藏有一件二里头文化时期的玉圭，上面刻有乾隆帝的《咏汉玉斧佩》诗：“玉德具温润，斧形寓决戕”。

诗中的“玉德具温润”直接呼应了《礼记》“温润而泽，仁也”的儒家玉德观。而“斧形寓决戕”则体现了“刚柔并用”的治国智慧。

二、不琢之器：道家自然的哲学凝练

与儒家的道德教化形成奇妙互补，道家思想为和田玉赋予了另一种美学维度——自然与天真。

《道德经》有言：“大巧若拙。”又云：“道法自然。”一块上好的和田玉料，历经千万年河水冲刷，其温润光泽与天然皮色，正是“大巧若拙”的极致体现。

在苏州名家精工制作的一件名为“若水”的新疆和田籽料吊坠中，道家哲学得到了完美诠释。

这件作品以《道德经》中“上善若水”为灵感，将籽料原本锋利的棱角雕琢成柔和的波纹，玉雕师在孔洞处留下的漩涡状虚空，恰似《庄子》所言“注焉而不满，酌焉而不竭”。

三、古韵新传：现代展览中的玉文化复兴

2025年，南阳第二十届玉雕文化节精品玉雕展在镇平玉文化博物馆盛大启幕。本届玉雕节精心汇聚全球359件大师级玉雕精品，同步呈现近400件珠宝首饰文创新品。

步入展厅，温润莹白的和田玉籽料触手细腻如羊脂，尽显玉石本真的柔润质感。所有展品均由国家级玉雕大师与新锐匠人联袂创作，他们既坚守“因材施艺”的传统精髓，又突破传统边界，创新性融入现代设计美学。

一位游客在看完一组和田玉摆件后赞叹道：“雕刻技艺太精湛了，从线条到造型，每件作品都能看出创作者的用心！”而另一位游客则对一件白菜造型的玉雕爱不释手：“叶脉纹路栩栩如生，看了好一会儿都舍不得走。”

四、墨白相生：当代玉雕中的哲学表达

一套名为“道之初”的新疆和田青花籽料器皿套件，完美呈现了“墨白相生，道在器中”的哲学意境。

玉雕师以同一块原料制作了三件器皿：主人杯、印章和扳指，分则独立成珍，合则浑然一体。

主人杯上雕琢着翻腾于云雾之间的苍龙，龙身蜿蜒，雕刻细腻，龙首栩栩如生。在杯壁薄如蝉翼的映衬下，更显灵动而富于立体感。

印章顶端的太极鱼巧妙利用了玉料的天然分色，将墨色部分雕为阴鱼，白色部分留作阳鱼，形成“黑中有白，白中有黑”的妙境。扳指上的墨色分布宛如一幅天然的水墨山峦图，玉雕师仅在留白的“天空”处，以极浅的浮雕勾勒出几只飞翔的大雁。

五、冰心玉壶：文人精神的永恒意象

历代文人将玉的意象融入诗词歌赋，使其成为高洁情操的象征。王昌龄在《芙蓉楼送辛渐》中写下的千古名句：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

“一片冰心在玉壶”以玉壶冰心自明心迹，表明自己的心至纯高洁，心灵未受一点玷污。“玉壶冰心”从此成为高洁清廉、一尘不染的赤子之心的经典意象。

这种将玉完全精神化，使其成为一种理想人格完美寄托的传统，至今仍在延续。现代诗人王福才在《七绝·玉壶》中写道：“慨忆蓝田梦祖母，红门寺慕帝王珠。雪藏千载终成器，一腹琼浆醉玉壶。”

在故宫博物院“玉出昆冈”特展的出口处，许多观众仍驻足回望那些静静陈列的和田玉器。那些曾经专属宫廷的玉器，如今已成为人人可欣赏的公共文化财富。

从昆仑山巅到博物馆展柜，从儒家经典到现代设计，和田玉的温润光泽穿越八千年时光，依然静静诉说着东方美学的永恒秘密。

一块玉，不只是装饰，它是一种生活态度，一种精神追求，一场与千年文明的对话。