在书法艺术的领域中，个性是艺术家的重要标识，是其在浩瀚艺术星空中闪耀独特光芒的关键所在。每一位杰出的书法家，都凭借着独属于自己的艺术个性，在历史的长河中留下浓墨重彩的一笔。胡维平的草书，以其个性鲜明的艺术风格，在众多书法家中脱颖而出，宛如一颗璀璨的星辰，照亮了当代书法艺术的天空。

胡维平的草书个性鲜明，体现在多个方面，首当其冲的便是笔法上的独特造诣。他宛如一位博采众长的艺术大师，广泛吸收古代大家的优点，将王羲之的流畅飘逸、赵孟頫的笔力变化、米芾的笔意凝聚等精华融会贯通。王羲之的书法，以其行云流水般的笔势和潇洒自如的神韵，成为当代书家竞相学习的典范。胡维平深入研究王羲之的笔法，汲取其流畅飘逸的精髓，让自己的草书线条如灵动的舞者，在纸面上轻盈起舞。孙过庭的书法则以其笔力劲健、变化丰富而著称，胡维平借鉴其笔力变化的技巧，使自己的草书线条刚柔相济，富有节奏感。米芾的书法以笔意凝聚、气势磅礴见长，胡维平将其笔意融入自己的创作中，让作品在灵动之中又蕴含着强大的力量。

然而，胡维平并未满足于对古代大家的简单模仿，而是大胆融入了自己的创新元素。他的笔法灵活多变，犹如一位神奇的魔法师，能够根据不同的书写内容和情感需求，变幻出各种不同的线条形态。他既能够写出刚劲有力的线条，那线条如利剑出鞘，刚劲挺拔，仿佛蕴含着无尽的力量；又能够表现出细腻婉转的韵味，那线条如潺潺溪流，婉转流畅，让人感受到一种柔和之美。例如，在书写《竹影扫阶》时，他用枯笔皴擦模拟竹叶摩挲石阶的沙沙声，线条的断续与飞白传递光影斑驳的视觉韵律。那枯笔的运用恰到好处，既表现出竹叶的干涩质感，又营造出一种空灵悠远的意境。这种独特的笔法运用，让作品充满了个性化和艺术感，仿佛将观者带入了一个静谧的竹林世界，让人感受到大自然的宁静与美好。

其次，在章法布局上，胡维平同样展现出优秀的创造力。传统书法章法往往遵循一定的规范和模式，而胡维平却敢于打破传统束缚，根据书写内容和情感需要进行多样化安排。他就像一位建筑师，精心设计着每一个字、每一行的位置和布局，让作品在整体上呈现出一种和谐统一的美感。字与字、行与行之间，既有紧密的呼应，又有疏离的留白。紧密的呼应让作品形成一个有机的整体，仿佛各个部分之间有着千丝万缕的联系；疏离的留白则给作品增添了一份空灵和透气感，让观者的视线能够在作品中自由穿梭，感受到一种独特的视觉享受。

这种独特的章法布局方式，让作品在视觉上更具冲击力和吸引力。当观者欣赏胡维平的草书作品时，仿佛置身于一个充满节奏和韵律的音乐世界。每一个字、每一行都像是一个音符，它们相互组合、相互呼应，共同演奏出一曲美妙的乐章。同时，这种章法布局也体现了书法家独特的审美观念和艺术追求。胡维平不满足于平庸和常规，他追求的是一种独特、新颖的艺术效果，希望通过自己的作品展现出与众不同的艺术魅力。

此外，胡维平的草书还注重情感表达和个性彰显。他认为，书法不仅仅是文字的书写，更是情感的抒发和个性的彰显。在书写过程中，他将自己的情感和个性融入笔墨之中，让作品成为自己内心世界的真实写照。每一幅作品都像是一扇窗户，透过它，我们可以窥探到胡维平丰富的内心世界和独特的个性特征。

例如，在书写《狂歌行》时，他以狂草融入李白的豪放不羁，笔势如疾风骤雨，墨色泼洒间暗藏章法，将诗人的狂傲转化为视觉张力。那狂放的笔势仿佛是李白在酒酣耳热之际的纵情高歌，那泼洒的墨色仿佛是诗人内心激情的迸发。胡维平通过自己的笔墨，将李白的诗歌意境和情感完美地诠释出来，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到诗人那种豪迈奔放的气概。这种将情感和个性融入作品的艺术手法，让作品充满了生命力和感染力。观者在欣赏作品时，仿佛能够与书法家产生心灵的共鸣，感受到他内心的喜怒哀乐。

胡维平的草书，以其个性鲜明的艺术风格，在书法艺术的领域中独树一帜。他以独特的笔法、章法布局和情感表达方式，展现了自己独特的艺术魅力和审美观念。他的作品不仅是对传统书法艺术的传承和发扬，更是对当代书法艺术的创新和突破。他为当代书法艺术的发展注入了新的活力和灵感，让更多的人感受到了书法艺术的魅力和价值。在未来的书法艺术道路上，相信胡维平将继续保持自己的个性风格，不断探索和创新，创作出更多优秀的作品，为中国书法艺术的繁荣发展做出更大的贡献。

（晓北）

艺术家简介：

胡维平：祖籍安徽安庆，1955年生于昆明，一直定居并工作于昆明。九三学社社员，昆明理工大学艺术与传媒学院教授、硕士生导师，原CAID研究所所长。原昆明现代美术馆馆长。长期从事艺术设计理论教学和书法教学的工作，长期从事书法和绘画艺术创作的工作。指导过64名艺术类硕士研究生。多年来，发表论文七十多篇，出版过多本书法作品集。参加过各级书法作品展。并多次到国外进行学术交流, 书法和绘画作品被多家公司和个人购藏。

在书法方面，胡维平五体兼擅，并以行、草书为精。胡维平的行书、楷书是以二王、赵孟、米芾为典范，草书汲取孙过庭之意韵。他的行、草书作品线条似不经意，却极有法度，结体灵秀绰约，圆中有健，飘逸妍媚，朴茂自然。隶书追伊秉绶，沉着平直、收笔含蓄、古拙开张。篆书学吴昌硕，气酣势奇、醇厚郁勃、刚柔并举。从胡维平的书法作品中能够看到他对传统的敬畏和理性深入的研习与掌握，也看到了他将艺术理论与书法技法较好的交融，并已经形成自己独有的风格。

吕长生先生评价胡维平草书汪藻《点绛唇》：观赏胡维平先生草书汪藻《点绛唇》，该作品纵横流畅变化多端，具有强烈的艺术美感。体势变化灵活自如连绵不绝，活泼飞动，笔下生风，用笔迅捷利索，粗细变化微妙。章法上，数字连缀成组，每行流畅落下，行与行之间左右挪让，互相呼应，显示出他博采众长而自成一体的艺术特色。

绘画方面，胡维平在国画、油画、水彩画方面都有涉足，他试图在东西方艺术之间寻找出自己特点的表现语言。他的作品不拘泥模式，忽而传统，忽而现代，忽而抽象、忽而抒情，创作过程更贴近人性，无拘无束，无羁无绊，任凭个人意识流淌，按自然心态创作。

单国强先生评价胡维平油画《印象红土地》：该作品整个画面视野开阔，构图层次井然，笔墨趣味层出不穷，将遥远的景物一下拉长画面，平添了几分辽阔与深远，使画面中的景色更显纵深感，别显气韵不俗。画家通过对红土地的描绘，表现了神州大地的宏伟壮观，涵盖了大地之无垠，宇宙之大观。